论程砚秋的三出“宫廷戏”

王希宝

【摘 要】程砚秋一生共创编了二十九出京剧新戏，其中《锁麟囊》《荒山泪》《窦娥冤》等代表作久负盛名，然而，他的三出“宫廷戏”——《梅妃》《费宫人》和《马昭仪》同样极具程派艺术特色且具有挖掘、整理改编的价值，本文从三个方面展开讨论（剧情、创作背景、艺术特色），目的在于挖掘老戏、传承程派艺术。

【关键词】程砚秋；宫廷戏；《梅妃》；《费宫人》；《马昭仪》

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0010-03

《梅妃》《费宫人》和《马昭仪》分别由金仲荪、杜颖陶、翁偶虹担当编剧，分别于1928年9月、1937年4月、1951年3月首演，剧情、创作背景各不相同，《梅妃》和《费宫人》这两部戏创作于解放前，《马昭仪》的剧本完成于解放前但首演是在解放后，艺术特色也不同，如《费宫人》的艺术形式为京、昆曲“两下锅”，但有一点是相同的，即故事的地点发生在宫廷，矛盾的冲突也在宫廷，都是“宫廷戏”，反映的是不同历史时期的历史事件，本文主要从这个视角展开论述。

一、剧情

《梅妃》这部戏是编剧金仲荪于1925年所作，程砚秋1928年9月上演，是程派的代表作品。该剧取材于唐人小说《江采萍传》，唐明皇李隆基选色征歌，高力士在江南访来江仲逊的女儿江采萍，她深受宠爱，被封为贵妃，因喜爱梅花，被赐号“梅妃”，唐明皇还特地派人为她建造了一座梅亭，但不久后唐明皇又得到了杨玉环，喜新厌旧。梅妃独居后宫，回忆当年相爱的盛况，引起无限惆怅与哀怨，顾影徘徊，赋诗寄意，但唐沉迷于杨玉环，对梅妃不理不睬，她终遭遗弃。安禄山造反，唐明皇仓皇入川，梅妃则死于兵荒马乱之中。郭子仪平安史之乱，唐明皇回到宫中，一天偶到梅亭游玩，突然想起梅妃，在感伤中慢慢睡去，梦中与梅妃诉说离情，醒来却是一场梦，惆怅唏嘘，回宫而去。

《费宫人》是根据清代陆士云的《费宫人传》及《铁冠图》传奇改编，在昆曲《贞娥刺虎》的基础上扩编的一出戏，说的是闯王既入北京，宫人费贞娥乔装公主藏于枯井中，为闯部搜出，闯王赐婚于“一只虎”李过。费氏假意殷勤劝酒，李过大醉，为费所杀，费跑到煤山崇祯皇帝坟前，祭奠大明朝，自刎而死。

《马昭仪》一名《楚宫秋》，是根据传统老戏《武昭关》改编而成，马昭仪是秦国五祥公主的宫娥侍女，五祥公主许婚于楚国太子，马昭仪陪至楚国，楚平王父纳子妻，由佞臣费无极定下了“金顶桥换银顶桥，五祥女换马昭仪”之计，将马昭仪配与了楚太子。伍子胥的父亲伍奢，愤平王之没绝伦理，谏本逆君，全家问斩，伍子胥保护马昭仪及年幼太子逃国，被困于禅宇寺，平王派兵追至，马昭仪跳井而亡，伍子胥携太子杀出重围而去。

二、创作背景

《梅妃》的创作主要有两个原因，一是罗瘿公的早逝，二是上个世纪20年代四大名旦的激烈竞争。程砚秋一生当中，编演了二十多出程派独有的剧目，其中有三个剧作者最为有名，即早期的罗瘿公、中期的金仲荪、晚年的翁偶虹，在这三个人当中，罗瘿公可谓是程派艺术的形成和发展过程中最为重要的人物了，他为程砚秋编写了《红拂传》《鸳鸯冢》《青霜剑》等早期的代表作，在1924年正当程砚秋艺术上蒸蒸日上的关键时期，罗瘿公不幸病逝，当时有很多幸灾乐祸的人，以为程砚秋完蛋了，因为他失去了最得力的帮手和老师。罗瘿公的《碧玉簪》只写了一半，后半部是由金仲荪完成的，金仲荪不负众望，不仅创造了他所编写的第一部程派戏《碧玉簪》，而且以后更是相继写下了《梅妃》《荒山泪》《春闺梦》《文姬归汉》等程派高峰时期的不朽代表作。

此外，《梅妃》的出现还有一个原因，那就是四大名旦的良性竞争很厉害。1927年《顺天时报》评选出了京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋和荀慧生。

“四红”（即梅兰芳的《红线盗盒》、程砚秋的《红拂传》、尚小云的《红绡》、荀慧生的《红娘》）剧目为当时四人参演的剧目并且最后四人当选四大名旦，当时是京剧的辉煌时期，以四大名旦为首的京剧旦角艺术达到了京剧艺术的最高峰，是一个里程碑式的阶段。正是在这个大背景下，“四红”“四剑”（梅兰芳的《一口剑》、程砚秋的《青霜剑》、尚小云的《峨眉剑》、荀慧生的《鸳鸯剑》）和“四妃”相继出现（即梅兰芳的《太真外传》、程砚秋的《梅妃》、尚小云的《汉明妃》、荀慧生的《鱼藻宫》（也就是戚妃）。“四红”“四剑”“四妃”代表着京剧达到了历史上的顶峰，其中《梅妃》的出现更具有非凡意义，它浓缩了“安史之乱”的重大历史事件，再现了唐朝统治阶级的矛盾与斗争，梅妃是其中的悲剧人物。

《费宫人》的创作时期正值我国抗日战争时期，“【自述】7月至太原，3日开始。卢沟桥事变。准备参加法国博览会。至上海，演《费宫人》，乌发公司拍电影。戏班改组，自组织，徐凌霄有《记程》”，这段话记录了《费宫人》的创作背景，表明正是国难当头、中国受到日本的欺压和挑衅之时，很显然，程砚秋想用《费宫人》这一剧目表达自己的爱国之心。不过，《费宫人》的编剧和首演时间都有出入，有待考证，一说是杜颖陶①，一说是陈墨香。

《马昭仪》是程派剧目中第三出有关宫廷争斗的戏，由著名剧作家翁偶虹先生所编，“……在程砚秋与王瑶卿研究《女儿心》唱腔的空隙中，闲谈涉及此剧（注：《武昭关》），王瑶卿便鼓励程砚秋把《武昭关》增益关目，编演全本《马昭仪》，并建议由我执笔。程砚秋转述王先生的原话说：“翁先生编剧很有些新的手法，他的《锁麟囊》《女儿心》两个剧本，我已拜读过了。这出《武昭关》在他手里，轻而易举，不算什么，你何不请他动一动笔，很快地就会又添一出程派新戏，同时也保留了一出别致的老戏。”由于王瑶卿先生对我在编剧上的赞许和鼓励，我自当欣然应命。就在程先生演完《女儿心》回平之际，我已然把剧本写好，定名为《楚宫秋》。……我编写的《楚宫秋》，当然以马昭仪为主，与马派的《楚宫恨史》好不雷同。程先生接到剧本后，即着手编制新腔，设计扮相。他从王瑶卿先生口中得知当年王派演此，马昭仪打“月华旗”腰包，以象征她是五祥公主的替身，而“月花旗”的使用只是利用传统戏箱里现有的成品，因陋就简。程先生有条件另制新装，所以他设计出来一套合乎传统规律而又淡雅靓丽的服饰，兴致勃勃地准备在1943年赴沪时仍在黄金戏院排演此剧。结果，1943年秋，程先生再度旅沪，由于《锁麟囊》《女儿心》二剧先声夺人，连演而盛况不衰，前台后台都主张不必再排新戏，《楚宫秋》的排演计划逐成泡影。……1949年北京解放，程先生怀着空前喜悦心情重组剧团，又请我给他编写了《裴云棠》和《香妃》两个剧本，准备在外埠演出。这时，我与李少春、袁世海、叶胜章共同组织了“新中国实验剧团”，时常随团外出，不得与程先生常常晤面。听说他在外埠已上演了《楚宫秋》……”②从这段文字中我们可以推断《马昭仪》创作于解放前（即《锁麟囊》《女儿心》之后），首演则在解放后，因为《锁麟囊》《女儿心》的场场爆满，大受观众欢迎，没有更多的时间和精力排演新戏，从而推迟了《马昭仪》的上演计划。

三、艺术特色

《梅妃》是部载歌载舞的宫廷戏，也是具有浓郁程派风格的历史悲剧，剧中表现了女主人公江采萍在封建宫闱中的不幸遭遇，抨击了专制帝王的薄幸无情。为了准确表现这个悲剧人物，在唱腔安排上，程先生同样独具匠心，有著名的“下亭来只觉得清香阵阵”的西皮二六转快板，欢快流畅，表现了梅妃见到唐明皇时的喜悦心情；有两段南梆子，第一段南梆子“展鸾笺不由得寸心如剪”，长达十句，抒发了梅妃遭到冷落后的哀怨心情；第二段“柳叶双眉久不描”，四句七言绝句共28个字，词意激昂悲愤，行腔蝉联，一气呵成。大小南梆子的安排不仅不显重复累赘，而且错落有致，互为补充，详略得当。当然最著名的唱段就是“梅亭哀怨”一场的“别院中起笙歌因风送听”了，可以说它是《梅妃》一剧的代名词，喜欢程派的戏迷都非常喜欢吟唱这个经典唱段，是程派唱腔中具有代表性的名段、珍品。尽管程砚秋本人没有留下录音资料，但是它通过著名程票郑大同的记谱和传授，使这部精品得以传世。演出原本为12句，后改为10句，上个世纪60年代上海京剧院李玉茹整理改编的《梅妃》唱的是10句，而程派传人李世济整理的《梅妃》演出本唱8句（即省略了“对良宵禁不住伤心泪迸，算多情只有那长夜霜衾”两句）。唱腔的设计按传统在1、2、9句使用大腔，这段二黄唱腔起伏跌宕，充分表达了梅妃失望忧伤的情绪。唱腔最突出的地方，在第一句结尾

……其中在后面用休止符，使得荡气回肠的尾腔脱颖而出。第二句最后的“到耳分明”，“分明”两字的板式，突破格律，把“分”字放在头眼，把“明”字提起至末眼。拖一板到头眼再转腔，结尾用1、7、6、4接收腔，节奏新颖，营造了凝重的气氛，符合梅妃当时悲愤惆怅的心情。

除了唱腔设计的新颖别致外，戏也是载歌载舞的，有手持玉笛的惊鸿舞，边唱边舞（就是前面的“下亭来只觉得清香阵阵”这段）以表现宫廷的宏大场面。

《费宫人》是根据昆曲《铁冠图》改编的，把“撞钟”“焚宫”“守门”“杀监”“刺虎”穿起来，加上后面的“祭坟”，前面按照昆曲来唱，中间有皮黄，结尾唱两段西皮快板，然后唱大段的反二黄“祭坟”，“大明朝到今日气数已尽......”，很见功力。程砚秋的表演也同样精彩，“《刺虎》一折，程砚秋使出浑身解数，他与梅兰芳的《刺虎》相比各有千秋。梅以唱功、神情取胜；程以做表、身手见长......”③当年的崇祯由俞振飞扮演，李过由侯喜瑞扮演。

《马昭仪》的艺术特色主要体现在老戏新演上，这出戏虽然是生旦对戏，原来却是以老生为主，马昭仪基本上是个配角，马连良、梅兰芳都各自唱过，程砚秋对唱腔进行了设计，在继承传统唱腔的同时，结合剧情编了很多新腔，这部戏基本是唱功戏，主要场次有“深宫”（西皮慢板）、“骂费”（西皮快板）、“兵困禅宇”（“武昭关”）（二黄原板、二黄慢板），成套的大段唱腔有（二黄慢板）“马昭仪坐宝殿自思自恨”一段，唱词是：“马昭仪坐宝殿自思自恨，怀抱着年幼儿好不伤情。恨只恨儿祖父纲常丧尽，父纳了子的妻败坏人伦。五太师打奸贼把理来论，那奋阳可算是卫国忠臣。他二人仗大义放我逃命，最可叹那五将军全家大小绑在法场齐问斩刑。夫妻们急切里四方逃遁，连累了伍将军也逃出了樊城。到如今母子们无方寄命，奔天涯走地角凄凄惨惨何处安身。”这段唱腔是全剧的核心唱段，主要表现主人公马昭仪的悔恨、无奈和惆怅的复杂心理，她被困在禅宇寺，怀抱太子，孤儿寡母，无限凄凉。这段唱腔的设计很新颖别致，一般的二黄慢板大腔安排都在第一、二句和倒数第二句上面，总共3个，而程先生突破了老唱法，第一句不用大腔，把第一、二句连起来唱，大腔安排在第二句和最后一句，只有2个，这样的安排显得整个唱段简洁、不拖沓，老的二黄慢板极少在结尾处耍腔，程先生则安排了一个大腔而后叫散，这个尾句不是规范的10字句，而是14个字，按照常理并不好唱，但程先生因字设腔，“奔天涯、走地角、凄凄惨惨”这几个字处理成垛字的唱法，分为三个小节线，共计12拍，避免了字多腔少、拖沓冗长的毛病，旋律很有抑扬，在唱到安身的i后，反复用了半音4和7，若断若续，通过强弱对比变化，突出凄凉悲愤的悲剧色彩，最后叫散结束，i---4–46 4.643 33 55 3 5 66 1--7 77 70 65 6–6 5 5--。

四、结语

总之，程砚秋的“宫廷戏”《梅妃》《费宫人》《马昭仪》在众多的程派私房戏当中，是有独特思路和主题的三出悲剧，“宫廷”是古代封建社会上层阶级的代表和象征，但“宫廷里的女人”却有底层百姓的悲惨命运，梅妃的哀怨、凄惨，费贞娥的刚烈、爱国，马昭仪的坚毅、忍辱负重，性格虽然迥异，但结局都是催人泪下的悲剧。当然，这三出宫廷戏也同样有历史的烙印和时代的局限性，比如：《梅妃》的争风吃醋、《费宫人》的反李自成、《马昭仪》的人性伦理道德等内容都有待修正。这三出“宫廷戏”的录音“一隐二现”，程砚秋本人只留下了《梅妃》老唱片的部分唱段录音，其中最著名的二黄慢板“别院中起笙歌因风送听”没有录制；《马昭仪》有在上海的全部实况录音；《费宫人》则完全失传，没有任何声音资料传世，所以亟待后人整理、挖掘、改编，尤其是《费宫人》和《马昭仪》已经在舞台绝响多年了，为了挖掘和整理程派失传剧目，我们要正视从“一隐二现”到亟待“三现”的现实，力图最大限度地使程派艺术发扬光大，从而凸显程派艺术的传承性。

注释：

①见《程砚秋史事长编下》，程永江编著，北京出版社，2002年12月第一版，第398页。

②见《翁偶虹编剧生涯》，翁偶虹著，同心出版社，2008年1月第一版，第137-139页。

③见《青衣花脸小丑》，（台湾）丁秉鐩著，（台湾）大地出版社，中华民国七十八年9月第一版，第42页。

参考文献：

[1]程砚秋著，程永江整理.程砚秋日记[M].长春：时代文艺出版社，2010.

[2]翁偶虹著.翁偶虹编剧生涯[M].北京：同心出版社，2008.

[3]丁秉鐩.青衣花脸小丑[M].台湾：大地出版社，中华民国78.

[4]程永江.程砚秋史事长编（上、下）[M].北京：北京出版社，2002.

[5]中国戏曲研究院.程砚秋演出剧本选集[M].北京：中国戏剧出版社，1958.

[6]中国戏剧出版社编（中国戏曲艺术大系，京剧卷）.说程砚秋[M].北京：中国戏剧出版社，2011.