诺顿音乐断代史丛书《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史

诺顿音乐断代史丛书《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》

作者：列昂·普兰廷加

译者：刘丹霓

上海音乐出版社，2016年出版

诺顿音乐断代史丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，六部专著分别由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。

《浪漫音乐》是一部典型的“风格史”。在二十世纪中后期以来音乐史学方法论转向的总体潮流中，采用如此“传统”的视角似有“过时”之嫌，但事实远非如此。任何对于西方音乐的诠释和解读，无论多么独出心裁，都必须以对特定时期音乐语言和风格的扎实把握为前提和基础。这一点在西方的研究和教学中始终是不明之理，但在国内恰恰是相对普遍的一个薄弱环节。

普兰廷加的这本《浪漫音乐》无疑属于此类力作。作者以扎实的技术分析和敏锐的审美洞见详尽解读了诸多重要音乐作品，并配有丰富的谱例和图片资料；而对作品和作曲家的讲解评说又植根于特定的历史文化语境，反映出作者鲜明的历史意识。再者，比之于中世纪、文艺复兴、巴洛克这些早期时代，十九世纪以其作曲家个人风格和作品艺术个性的空前彰显、音乐体裁的巨大革新，更加适用于风格史的撰写。

《如何制作音乐剧》

作者：马修·怀特

译者：费元洪

上海音乐出版社，2016年出版

要让制作一部音乐剧的梦想成真，必须契合制作过程中各个环节的实际情况。马修以专业的手笔，将一部音乐剧的制作过程进行了分类。他让每一位渴望制作音乐剧的人，无论是出于业余爱好，还是有志于未来投身其中，都能了解音乐剧制作过程中复杂而宽泛的内容。音乐剧，是对于合作要求最高的一种艺术形式。它需要制作人尽己所能，与有艺术才华的人携手合作，同时还必须保持相当高的主见。

卡麦隆·麦金托什爵士说：“像这样的书，唯一不能告诉你的是如何选择各类素材才能成功，因为这本领只能靠你自己。如果你足够幸运，拥有这样的天赋，那么马修这本书无疑可以成为你在纷繁复杂工作中的一个很好的指引，帮助你梦想成真！”

此书专注于音乐剧的制作流程，条理清晰，要点突出，可视为专业教科书，任何人都能读懂。可能因为马修来自拥有深厚戏剧历史的英国，因此极其注重传统与规范，同时因为关注细节，有些条目甚至看似有些“教条”，但这恰恰是我们所缺乏的。在中国制作音乐剧，不缺小聪明，也不缺中国特色，缺的是流程上的规范、细致、专业与职业精神，此书有助于填补这一空缺。

《所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇》

作者：洪国姬

译者：谢杨

上海音乐出版社，2016年出版

米科夫斯基是全球顶级音乐学府曼哈顿音乐学院钢琴系的教授，他有两百余名学生在国际钢琴大赛中获奖。本书是一本访谈录，采访及记述者是米科夫斯基的博士生、跟随他学习钢琴演奏八年之久的韩国青年钢琴家洪国姬。

在米科夫斯基的学生看来，导师对他们的人生观所产生的影响甚至要大于对音乐的影响。他不仅教导学生如何用手指表达音乐的内涵，更教导学生如何去观察和理解音乐背后的世界。当别的教师对学生的各种问题连连说“不”的时候，他却问“为何不？”正因如此，他才能带出在一百多类风格迥异的钢琴国际赛事中获奖的学生，而没有把学生打造成千篇一律的“克隆人”。

本书分为三个部分：传记、教学法和附录。传记部分，米科夫斯基向读者娓娓道来他的生平经历；教学法部分，他通过自己的亲身体验，向读者展示了与钢琴学习息息相关的三十一个实用问题；最后的附录尤为让人感慨，他昔日教导的二十八位钢琴学生撰写了致辞，二十二位学生撰写了感言，这些早已是钢琴家或同样身为钢琴教师的他们，对昔日的师生之情均难以忘怀。