川美自选方式文献展·参展者说Ⅰ

回首当年在教学之外的空地，在黄桷坪电厂两个雄伟烟囱之下的几个山丘上，我们在一个无形的竞技场上既是队友又是对手，相互欣赏也相互忌妒、相互依赖也相互诋毁、相互折磨也相互追逐、相互激励又想相互叫劲。因为艺术或者说绘画把几个性格各异的少年联系在一起，这一切是何等的幸运和怎样的生命恩赐啊。

自从租了工作室，隔三差五的几个人相互窜门，一段时间又闭关。为了避免相互影响，过一两个月再约见，相互刺激。刘云山那边，一会儿约几个女生翻制乳房，一会又翻了几个女生的手的石膏。他画着粉红色的性感肉色绘画，还有他工作室对面电厂的带烟囱的风景。云山动作很快，几天不见又画了一堆毕卡索的盘子，几个星期不见几种风格的画就挂满了墙面。这哥频道转换也是极快，并且无任何对绘画一致性或前后关联上的障碍。他像马蒂斯一样把艺术视为一把安乐椅，云山兄的艺术可谓奶酪蛋糕派。郭伟和沈小彤的调色板一个比一个灰。郭伟承袭何多苓老师的高级灰，他调的复色似乎有点脏，有点沉郁、暗晦甚至病态。反正那个灰味儿我是调不出来，灰得有些神秘感，总之这个灰好象有传承历史大师之气。有一个小插曲是我刚开始租工作室的第一个月，我因为营养不良导致低血糖，昏倒在男生宿舍的洗漱间里，被送到医务室打吊针。第二个月才告诉家里实际情况，家里多给我寄了20元生活费后改善了生活。而由此郭伟以沈小彤为模特，画了那张灰灰的作品《病孩》。有一次去郭伟工作室，他正画一组人群，一字排开的横向构图，褐黄灰色调，人物背后是一座大山。人物写实又带点变形。我没觉得有太特别。这时他突然说了一句深刻的话：“过客，我们都是这个世界上的匆匆过客”。这使我很震动。他开始解释眼前这幅画。山象征着自然，人类是自然的伴物。接着他继续叙述我们去苗区打通煤矿体验生活，因为瓦斯爆炸的矿难，一个年轻的矿工被炸死在矿井中，矿工的父亲白发人送黑发人哭丧的情景。这个事件对他的触动很大，他看到了无常的人生。另外这幅画还得到库尔贝《送葬的行列》的启发。那一刻，我突然感到郭兄很成熟，他能在一般的生活中观察体悟出这样深奥的人生哲理。这幅画就是他导演“过客”的原型。在“六人画展”开始准备阶段，郭伟爆发了两组具像和抽象融合的绘画，战争暴力主题，一组油画有血腥的暗红色调，高反差的、参差错落的具像体块莫名形状散置在画面之中，另一组碳笔画的素描也是这种语言类型。这些作品非常强烈而富有冲击力。

沈小彤的灰色看上去要简单一些，但色相很明确，有一种清闲感在画面里。小彤画一些杯子、静物、自画像和肖像。现实的对象，由于某些细节的造型处理和改变而溢出某种超现实的心理氛围。有一幅小画是一只杯子飘浮在墙角烂得开始掉渣的平立面背景中，褐灰色的基调，墙壁微微有点泛蓝，画得非常敏感。小彤的自画像把自己画成了一个美国西部小牛仔。小彤以茶馆为题的画面《三个喝茶的人》，应该参加了“六人画展”，也是最早描绘身边人近距离生活的绘画。张濒主要在教室里进行他的创作，由于我们寝室的人都出去租工作室，就剩下他一个人拥有一个寝室，可能因为这个原因，他没必要在外面租工作室吧。张濒的绘画一直很硬朗，他造型准确而肯定，画面规整有序。形色能见度极高。早在附中的时候，他的连环画功底已非同一般，有“小天才”之誉，长于线条惊人的画面组织能力。从任何一个局部的细节开始，他可以画完一幅疏密得当，既和谐又对比的画。可能因为他从小在电影院长大的原故，他喜欢流行绘画，用拼贴多种图像信息的混合，在“六人画展”上他展出的两类作品，一些是新写实意味的空间错位的人体素描。另一类带有多层重叠、纸本水彩黑白画以及手撕裱糊拼贴等方法的波普绘画。

陈联庆的新工笔画，虽然画的彝族却具有头大身体小的游戏趣味，他还画了一些格子街景和风景中的人物，一些画面是局部头像的人和远景人物的组合，画面分割及远近景的处理有平面化倾向。他的画是同一个系列的多幅作品组合，放在一起有段落章节的连环画效果。陈联庆的画安静而富于趣味性，其中似乎隐藏着什么神秘感而引人入胜。

我在“六人画展”中呈现了三类作品。《身体》、《红风吹过那母亲还抱着孩子》是现实与超现实结合类。《身体》是根据素描写生的双人体画的两个女性人体，又画了一幅油画。左侧一个头随颈飘浮欲出，与肩部脱离，仿佛是从手臂遮挡的胸部长出来的。坐着的身体越往下越大，身体气球般肿胀，脚趾葡萄胎似的繁殖，相连成遍，右侧人体头颅极小，巨大的乳房右手延向画外。画架和有床单的床以及后面的桌与墙，正处于裂变和物质蜕变过程中，整个画面有些颓靡阴沉，暗蓝绿灰调。这幅本来选入“中国现代艺术大展”，后来因为运输的困难换了另一张小一些的作品。第二类是一些符号化超现实人物肖像，如《梳装的女孩》《呓语》《点点》《喧华与躁动》等。还有一系列是课堂画的表现主义绘画倾向的女人体。第三类是招贴酒广告与超写实漫画结合的拼贴作品。总共二十几张。

“六人画展”是刘云山动议，他先找到郭伟、沈小彤，然后是我和张濒，最后是陈联庆。我们六个人准备做个六人画展。云山兄整个在联络组织这件事，他首先和校方联系，找到陈列馆的王官乙馆长、叶毓山院长，当时江碧波老师是版画系主任。他们都很支持，我们每个人自己找木匠做外框，凑了点钱，印制请柬。展览于1988年4月19日在美院陈列馆隆重开幕，在校内取得很轰动的效应。作品的实验性和对周边生活观注的新现实态度带来很多争论和热议，展览举行了很长时间的研讨会，重庆电视台作了报道，展览持续到1988年5月1日，展览后学校奖励了我们每个参展同学200元人民币，以补贴做展览的花费。此后学校对学生在外租房采取了宽松的政策。“六人画展”被认为开创了学生以小群体方式办展的新模式。

（作者忻海洲，当年学生自选作品展《六人画展》参加者。本文节选自《回眸“学生自选作品展”》）