如何提高钢琴伴奏的演奏水平

方欢欢

摘要：钢琴演奏中声乐钢琴伴奏是其中的重要组成部分，这种比较特别的音乐演奏艺术不但可以很好地展现伴奏者的能力水平，还能够充分表现出其良好的音乐修养。因而伴奏者的演奏能力水平和音乐修养对伴奏的成功具有直接而深刻的影响。本文主要从声乐钢琴伴奏方面来探讨伴奏者如何提高演奏水平。

关键词：钢琴；伴奏；演奏水平

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）05-0109-02

很多优秀的作曲家写下了不少经典的声乐作品，同时也为作品配了钢琴伴奏（谱），例如，贝多芬、舒伯特等。这些作曲家为歌曲创作钢琴伴奏（谱），其织体千变万化、和声与旋律密切联系，共同构成了有机整体。钢琴伴奏部分也像艺术品一样有着生动而形象，风格多样的音乐性。如此优秀的钢琴伴奏以完整、深情的表现让它们成为了歌曲中重要的组成部分。可是，钢琴伴奏就算创作得再好，依然是谱中的东西，还必须要转化成音乐形象，以生动的表现力来展示其艺术感染力，将音乐内涵完全释放出来，这就需要伴奏者有很高的演奏水平。这对伴奏技术及音乐方面的要求就像一首钢琴独奏曲那样重要。除此之外，声乐钢琴伴奏尤其注重艺术的合作性，需和演唱者完美配合，才能将作品的艺术价值完全表现出来，从而赋予音乐艺术以强大的生命力。凡此种种，都要求演奏者应努力提高自身的演奏水平。

一、声乐钢琴伴奏的重要作用

（一）合作性

首先，协调合作是声乐钢琴伴奏的首要功能。这使得钢琴伴奏者必须具有合作精神，能够和演唱者默契配合、同步同调，以此最大限度展示出演唱与演奏艺术的合作性与艺术性。其次，优秀的伴奏者也要具备崇高的奉献精神。声乐钢琴伴奏并非只是机械地衬托演奏者的音乐背景，而是整个演唱过程中不可或缺的部分。声乐钢琴伴奏不仅可以对演唱起重要的烘托作用，高水平的钢琴伴奏还可以很好地协助演唱者控制好情绪，把握好演唱速度与力度，引领演唱者很快融入到音乐中，达到理想效果。

（二）提示性

要想确保演唱者顺利演唱，并将之恰如其分地带入音乐意境里，就需要将音乐的节奏、速度、情绪、力度、调性等在前奏中表现出来。首先，钢琴伴奏应给予演唱者准确的音高提示。钢琴伴奏应在音准方面为演唱者提供准确的音高。其次，钢琴伴奏应给予演唱者准确的节奏提示与速度提示。节奏是音乐的基础，速度是音乐的核心，钢琴伴奏中节奏与速度的提示是相当关键的，愉快而激情的歌曲节奏与速度是欢快的，伤感而低沉的歌曲的节奏与速度是相对缓慢的。把握好音高，速度与节奏，是歌曲情绪把握的关键，要想演唱与钢琴伴奏融为一体，使听众如临其境，在情感与听觉上得到满足，伴奏的预示有着主导作用。例如歌曲《赶圩归来阿里里》节奏感强，情绪愉悦，速度流畅，在前奏中钢琴伴奏已给予演唱者充分的速度，节奏，音准与情绪的提示。要让演唱者完美的呈现作品，钢琴伴奏的提示作用十分重要。

（三）补充性

钢琴伴奏中复调这种形式尤为常见，在整体音乐结构中，起到补充的作用。复调能够让音乐形象愈发生动，发展音乐气势，增强声部独立性，旋律声部形成对答回复的作用，从而前后呼应。复调通常由两个或两个以上的旋律结合而来，各种旋律同时结合也被称之为对比复调，相同旋律间隔一定时间的先后模仿又叫作模仿复调。钢琴伴奏与演唱者犹如模仿复调一般，分为三种情况：其一，对主旋律全部重复或者重复片段的原样，即卡农，也有高（低）八度的不同音区、单线条、附加和声性的重复；其二，变化重复分为间断式、音型化、支声式；其三，根据音型与其它织体为主的通篇的旋律片断不重复。根据模仿复调以及旋律声部演绎来进行轮唱与重唱，轮唱或重唱中的两个角色可由演唱者与钢琴伴奏来担当，巩固了旋律，产生回声效果，对歌词及旋律的意义表现更为深刻，使之产生无限遐想，就像国画的留白，既提高了感染力，又完善了作品。

二、声乐钢琴伴奏者的能力

首先，声乐钢琴伴奏者的演奏水平要高，基础技术要扎实，必须要很好掌控音色、音量、速度以及触键。伴奏时，演奏者对于触键方法的运用应该按照各种音色的变化来选择，既要对演唱者的音量、音域有深刻了解，还需控制好音量，以强弱自如来表现出与演唱者的默契配合。所以，钢琴伴奏的首要条件就是弹奏能力强，弹奏技巧高。其次，声乐钢琴伴奏者需和演唱者密切配合，通过协调一致来共同表现音乐艺术。声乐钢琴伴奏者和演唱者步调相同，才能一起融入到艺术意境里。因而伴奏者应该对演奏作品极为熟悉，多和演唱者深入研究音乐作品，以深入了解作品的歌词和伴奏音型、旋律，通过细致的分析领悟两者的精髓。只有这样，才可以和演唱者配合默契。最后，即兴伴奏能力是声乐钢琴伴奏者一定要具备的。在伴奏中，即兴伴奏能力非常重要，集中表现在和声的完美运用上。在没有伴奏谱的情况下，通过即兴伴奏创造性地奏出歌曲，先熟悉乐谱，展现即兴伴奏的灵活性与实验性。

三、如何提高声乐钢琴伴奏的演奏水平

要提高声乐伴奏的演奏水平，就必须从各方面强化自身的演奏能力。伴奏时，伴奏阶段的不同对能力的要求也不一样。

（一）独奏阶段的演奏能力提升

独奏练习阶段是伴奏的重要阶段。前奏、间奏、尾奏组成了伴奏中的独奏。前奏主要是为演唱者营造氛围，创造节奏，让演唱者在音乐环境中可以很快融入演唱氛围。伴奏者的音乐领悟力及音乐风格把控力更好地体现出演奏者的前奏水平。钢琴伴奏者需要按照音乐风格来弹奏出好的前奏，各种风格的前奏使得演奏者触键感觉不一样，而旋律、和声、音量等运用方法也不同。另外，前奏的伴奏需要激情，要将乐句的歌唱性及线条很好地体现出来。对于声部的运用必须有层次感，这种层次感是对演唱者与钢琴伴奏合作的厚重感与层次感的最好体现。要运用各种音色来表现声部层次感，把握好了音色才会让声部层次感更强，前奏的演奏水平才会得到很好的提升。所谓间奏，就是伴奏中弹出承上启下，能够衔接演唱者和音乐的节奏，让演唱者顺利转换情绪。演唱者在演唱不同乐章时情绪与节奏会不一样，因而必须通过间奏来承接上下部乐章。演唱结尾部分的独奏就是尾奏。尽管演唱几近结束，此时伴奏者还是不能松懈，一样要有转入的弹奏状态，以确保音乐完整性。例如莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》中选段《你就会看到》，这首作品的前奏、间奏与尾奏齐全，三段体结构，第二段的情绪较为激动，间奏给予了充分的预示，前奏与尾奏形成了呼应，增添了演唱的完整性。

（二）积极和演唱者合作

伴奏者和演唱者的合作贯穿整个演唱过程。伴奏者必须和演唱者协调一致，并且对演唱者应有深入的了解，对演唱者的演唱呼吸有很好的把握，也就是说把握好气口，可以和演唱者一起唱，在心里默默同时进行。另外，还应该注意“托”和“跟”，即注意对声乐的衬托与烘托，跟着声音的感觉进行伴奏，和演唱融为一体，而这个时机的把握需要伴奏者自己独立探索，对音乐进行全面把握，按照音乐情绪的变化对音量比例、主旋律线条进行恰当把控。唯有和演唱者同呼吸，同感觉，乐句才能完整，演唱和伴奏才会更加和谐。

（三）提高自身伴奏能力

要提高弹奏水平就需要伴奏者加强自身能力训练。具体来说，首先需加强视谱能力，这能帮助伴奏者提高即刻弹奏水平，而这要求伴奏者能够对声乐曲目的主旋律、重音有很好的把握能力，并很快找到音乐感觉，随时感觉和呼应演唱者在音色及情绪上的变化。伴奏者要善于自主分析、处理作品，并娴熟地把握作品内容、结构及风格。

四、结语

总之，在声乐钢琴伴奏中，伴奏者的钢琴演奏及其艺术魅力的表现在整个伴奏过程中是十分重要的，只有不断提高自身的伴奏水平才能更好地进行钢琴伴奏；只有不断提高自身的音乐素养，才能对音乐内涵有准确理解；只有不断加强自身的演奏技巧，才能使音色随着歌曲内容的变化而变化；只有接触大量的声乐作品，才能更加娴熟地弹奏，艺术魅力才得以完美呈现。

参考文献：

[1]钱致文.怎样提高钢琴伴奏的演奏水平[J].钢琴艺术，2007（01）：16.

[2]广东省教育考试院.音乐术科考试规定曲目声乐卷（上卷）[Z].2010（9）：72.

[3]刘媛媛.如何通过钢琴伴奏增强声乐演奏的艺术性[J].大众文艺，2015（03）：45.

[4]张楠.琴声融合，合二为一——在谈声乐钢琴伴奏的能力与修养[J].音乐创作，2015（06）：87.

[5]广东省教育考试院.音乐术科考试规定曲目声乐卷（下卷）[Z].2010（9）：206.

责任编辑朱守锂