浅谈素描与平面设计的相生关系

范林林 严慧

摘要：平面设计从一开始就与素描结下了不解之缘，改革开放以来，平面设计凭借自身独特的艺术风格在中国艺术界获得了一席之地，但是如今平面设计师们似乎进入了迷茫期。在此背景下，笔者探讨素描与平面设计的相生关系，对于设计师们从源头上找出设计弊端，转变设计理念有着重要的意义。

关键词：平面设计；素描；设计理念

设计的产生和发展总是依赖于相应的物质和社会文化环境。改革开放以来，中国的平面设计的确取得了一定的发展，但随着国际文化与艺术的交流，我国的设计需要有更大的突破。“素描与设计自古以来就紧密联系，文艺复兴时期，艺术大师达·芬奇就有了飞行器的设计，这是个经典的设计范例，同时又是一幅典型的设计素描。”素描作为感知世界的方式和表达的语言，既具有自身的独立性，更成为平面设计创作与研究的前提。这就需要设计师放弃以往对素描的简单认识，从中找出一些设计的新思路。

1素描与平面设计的关系

（1）素描是平面设计的前提。从历史渊源上分析，史前山洞中的岩画、陶器上的瓶画、欧洲中世纪的镶嵌画、18世纪的字体设计等等，这些都是素描的历史图稿，也是早期平面设计的重要发展阶段；从时代的需求上看，伴随着20世纪70年代末中国改革开放的迅猛发展，中国的平面设计也得到了很大的完善。然而当前经济的发展与国际艺术的交流对平面设计提出了更高的要求，设计师们需要打破常规，在发扬传统文化的同时，开拓新的格局。而素描是一切造型艺术的重要基础，它解决的是基本形态问题，它为平面设计师们提供了指引。素描由规矩走向了自由。“自文艺复兴以来，素描一直被认为是造型艺术家获得视觉形式的基本手段。艺术家感知世界所获得的原初意象首先发轫于素描并呈现最初的形象，素描不但被认为是一切造型艺术的基础，同时也被艺术家珍视为孕育自身艺术语言的母体。”随着时代的发展，当代素描概念的外延在不断地放大与延伸，素描不再是简单的再现。国际的交流，不同意识形态與人文背景的差异，导致素描形态呈现出多样态格局，成为独立的艺术创作，不只是具有底稿的作用。设计素描的出现就是一个最典型的例子。但是素描基本功的学习也是非常重要的，如果抛弃了传统素描的训练，就如无源之水、无本之木。我们应该在学习基本造型能力的同时，重视思维的培养和创新，使得素描由规矩走向自由。同样的，平面设计也不仅仅是视觉的表现，更重要的是信息的传递。当今时代很多设计师利用电脑软件设计图纸，使设计出的作品缺少了灵性。平面设计需要借鉴素描转变的一些新理念，由规矩走向自由，与素描构建“包容与共生”的关系。从某种意义上讲，任何形式的素描都记录了艺术家对自然的思考，体现着人类不断认识万物的能力与愿望。无论是装饰在器物上的图案，还是为绘画而作的素描草稿，艺术家们都或多或少经过了一番深入的设计。

（2）设计是素描的归宿。素描在很早期就出现了，如拉斯科洞窟上的单线条绘画就是最初的素描，逐渐地，许多画家用素描为自己的创作做手稿。可见早期素描即被用来为绘画服务。随着时代的发展，素描的客观性被大大减弱，而更多地倾向于主观表现，素描逐渐有了许多表现形式。例如，肌理表现、材料表现、技法表现、构成表现等等。当代教学中流行的设计素描重视培养学生的想象力，除了掌握传统的素描外，更多地强调主观创造性，这使得素描与设计的关系更加清晰可见了。要想设计好一部作品，素描的训练是必不可少的，传统写实性素描的学习不能忽视。但是一味地如传统的素描般只是再现描绘的对象，画者只会参照景物进行写实素描，只是推敲被描绘对象的比例、明暗变化、体积感等，描绘出的作品就没有任何创意了，这种状况往往是被动的。设计者可以从设计的目的出发，选用合适的素描表现形式，从而表达设计者的创作和意图。

综上所述，“素描”是出发地，“设计”是目的地。素描的“草图角色”不仅仅为绘画服务，也可以为其他的艺术甚至生活服务，如产品设计、平面设计等。

2素描在平面设计中的具体应用

（1）素描为平面设计创作奠定造型基础。造型是素描研究的核心。而物象造型最本质的因素是其自身内在的结构。在创作平面设计作品时，只有了解了一件物品或者设计对象的结构之后，才能针对其结构设计出合理、丰富的图像来。例如，可以采用对物象的平面化处理、变形、夸张以及联想等手法，也可以采用对形的象征寓意来表达主体的审美感受。而且你有了素描基础，当灵感突现时，就能够顺手准确地绘画表达出自己的想法。对于设计，素描有结构法，还有明暗画法，在处理画面的效果时会用到很多素描方面的手法，如果素描基础不够，很多时候想画什么东西，就会感觉画得不够精准，也或者会画不出自己想表达的那种想法。所以只有熟练地掌握了素描的基本功，才能在平面设计创作中游刃有余。

（2）素描为平面设计创作奠定思维基础。素描是客观物象到艺术形象的升华，客观形象的特征和思维表现的结合是素描的构成原理。在平面设计中，除了视觉效果的表观外，思维的表达同样也是至关重要的，其中，素描形式是思维最简洁明了的表现形式。同时，素描也是表达自己创意的最好体现，不管是与客户沟通还是自己要表达创意，都离不开平面图稿的表现。素描是单色绘画，它的一个很大的优点是所用绘画工具携带方便，可以及时地捕捉灵感来源。同时传统素描的草图角色使得设计师可以随意更改创意。平面设计需要素描，因为素描是延续设计思维的手段，展示构思的方法。

（3）素描为平面设计创作奠定创新理念。当代素描发生着很大的变化。首先，传统的素描注重线条的表现、黑白灰的明暗关系，强调再现事物；而当代素描在注重构图的同时更注重创意，注重艺术家思维的表达，有一定的主题思想和情感。这一改变对于平面设计创作而言有很大帮助，因为创意是平面设计者的第一要素，一个好的创意是设计者的灵魂。其次，色彩的增加也是非常重要的要素。传统素描极尽地展现黑白灰的色彩，但是黑白灰的色彩已经远远满足不了当代人的需求了。在这种情况下，油彩的使用已是必然，把色彩应用到素描之中不仅能表达作品的视觉出冲击力，同时还可以更好地传达信息和达到艺术家的目的。此外，国际交流和时代的改变也使人们对素描的感觉有了新的认识。近一个多世纪以来，素描不再是简单再现事物，也不仅仅是对造型能力的训练，当今素描的表现形式多样，既有毕加索风格式的素描炭笔画，又有纸本油彩画，更有激光雕刻等形式。它更加关注艺术家思维的表达，更在乎作品的创意，这与设计的意图不谋而合。

3结语

设计和素描的关系，就像体育中田径与任何运动项目的关系一样：跑、跳不行，任何项目的成绩都难提高！

对于一个好的设计者来说，应该全身心地将自己的思想和灵魂融入作品中，使作品赋予新的生命，有着与众不同的视觉效果。而这些，将需要素描的支撑。随着社会的不断发展，设计者需要加强自身文化及素养，并不拘泥于常规思维，敢于打破传统的格局，创造出不一样的设计作品。