油画创作中传统文化元素的审美理想运用

吴瑶

摘要：油画在中国美术领域经历百年的发展，已经融入中国人的艺术生活中，在题材内容、審美情趣、表现方式等方面具有深厚的本土化艺术价值。在油画创作中融入中国传统元素不仅能透露出东方的情感和神韵，也能使其更接近国人的欣赏习惯。因此，分析研究中国传统元素在油画创作中的运用具有的审美特征，这更利于找到传统元素与当代油画在技法上的融合点，体现艺术作品的现代感和民族性。

关键词：油画创作；传统元素；运用

当初油画作为“舶来”艺术形式传人中国，给国人耳目一新的感觉，在提供新的美感的同时，推动了国人的思维变革与社会进步。近年来，中国油画创作进入了繁荣期，广阔的国际艺术交流使艺术家们能更多地了解当代世界的艺术信息，经济的蓬勃发展和人民生活的明显改善给艺术家们以鼓舞和前进的动力。虽然近几年中国油画得到了一定程度的发展，但是从宏观上而言，中国油画界的名作较少，缺乏世界范围内的知名度和代表性。造成这一弱势的主要原因在于中国油画作品中对社会变化的深刻反映较少，未充分利用中国传统文化在油画创作中的优势。另外，在过去很长的一段时间内，中国油画创作过多依赖于借鉴西方艺术的发展，未体现出中国独有的民族文化特征，没有突显出属于自己的文化特质。因此，中国油画的发展应当与中国传统元素相结合，充分显示自身的文化特色。

1中国传统元素运用在油画创作中的意义

在当前的艺术展品中不难发现，返璞归真是现代艺术发展的一个关键特点，其实原始艺术和民间艺术是突显率真和质朴本性的最佳代言，而这些传统元素都是艺术创作灵感的最佳来源。艺术行为应当具备创作力，赋予作品生机与活力，只有拥有了强大的生命力，才能打动和感染欣赏者。艺术创造并不是任意凭空捏造，它需要有传统和其他艺术门类作为养料和基石。如果把一个民族艺术的发展比作一个转动的轮盘，那么传统应该是它的轴心。当轮盘转动一圈，重新回到原点与起点时，原来的形式结构便发生了变化，持续地产生新的形式结构。而原点就是民族审美意识的根源，它固定于此，不断与新的形式磨合相融进行创新。例如，中国当代油画最初是由西方传人中国，从最初单纯地对西方油画进行临摹效仿到接受西方油画新的表现手法与思想，如今的中国油画早已离开仅仅临摹借鉴的阶段，开始努力寻找着自身独特的语言与地位。艺术思想上而言，中国油画界关于中国传统文化和现代文化的碰撞交融越来越普遍，对于中国传统元素的运用也越来越重视；手法技巧上而言，油画创作中也开始运用中国画的大写意与浸透的手法。这些找寻中国画以及中国传统元素自身语言，并加工创新运用于油画创作的努力与尝试，将大大推动中国油画界的发展。

绘画中应当体现“清水去芙蓉，天然去雕饰”的文化精神，中国特色的绘画应当是自然且不生硬的。中华民族有着五千年悠久的历史文化传统，我们应该重视自己国家的文化精神，而中国传统画最能体现民族文化中的艺术精神。山水画所呈现的人与自然融合、“天人合一”的境界、造型在“似与不似之间”而达到“神似”等等都是艺术家所要领悟和遵循的中国美学原则。

2油画创作中国传统元素的表现形式

中国古代的文人士大夫和画家都非常关注自然，透过自然形态或者笔墨来诠释生命的含义与韵味。他们大多主张“天人合一”的思想，力求主体与客体的和谐统一。因此，在中国古代艺术创作过程中，会将哲学或者文学的思维方式等融入其中，从而达到“诗中有画，画中有诗”的意境。在油画创作中，主要通过偏重表现来突显中国传统元素，借以表达画家的内心感情和思想，抒发意气，进而表达出自身的人生理想和精神追求。

（1）民族特色的装饰元素。中国作为历史悠长的文明古国，其传统道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式都被视为极佳的艺术创作素材。例如，在中国古代的绘画作品中，瓷器、织绣、屏风、戏剧和灯笼等都是经常运用的民族装饰元素。在油画创作中，对中国传统装饰元素进行合理的运用有助于加强作品的平面感，让观众深刻地感受出蕴含独特东方艺术的绘画气质。再如，壁画、陶瓷、青铜器和雕塑等各种独具特色的中国装饰元素都是中国元素的表现形式，其表现出的独特的中国特色民族文化有助于增强中国油画的民族性，促进中国油画界的发展。

（2）独特的绘画风格。传统国画通过笔墨承载画家的素质修养和人生领悟，表达某种趣味和情绪，同时，中国的笔墨技法本身还具有很强的审美价值。当代著名画家黄宾虹提出“五笔七墨”，其中“五笔”指的是平、圆、留、重、变；“七墨”指的是浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法和宿墨法。“五笔七墨”构成了中国画特有的笔墨之美和独特意趣。例如，中国画中注重造型的写意性、构图的多样性、空间的平面性以及笔墨的趣味性和线条的丰富性。

3传统元素在油画创作中的运用

著名的绘画艺术大师林风眠先生擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。他以中国传统艺术为文化底蕴，创造性地移植并改造了西方现代绘画的造型观和体积观，形成了自己特有的精神面貌。林风眠在五六十年代的舞台人物画，尝试立体分离的方法等侧重形式的探索；其晚年的戏曲人物作品也有形式探索的因素，但主要转向了精神方面，即借戏曲故事抒发他的情感，表达对善恶的态度。林风眠艺术创作中的借鉴并非全盘照搬，而是在自身的艺术思辨中升华了中国传统元素的运用，运用东方符号勾勒出的戏曲人物造型具有冷静结构的理性探索精神，因此他的作品中显现出具有强烈东方意味的形式感。这是林风眠在融合中西之路中做出的超越前人的独特探索。第一批巴蜀画派卓越成就代表人物周春芽，他将中国式书写性笔法、布局和图像符号等传统文化资源融入画中，既能对前人的绘画元素进行专业而细致的效法，也能够充分表达中国传统文化的博大精深。画中的情绪看似散漫不羁，却能感受到虚实和精妙，是对世界的贴近和关照，有理解和观看上的弹性、衍生性和符号感，不会被结论式的浮言下定义，进退来去皆无羁绊。无论是《假山》《红石》《山水》，还是之后的《红人》《桃花》系列作品，他都在人、动物以及树木花草的绘画之下呈现出轻松而又若有所思的意境。这种流程的笔法和简化的造型都充分体现出传统艺术在现代绘画中所表现出的积极带动力。

中国传统文化是一种反映民族特质与民族风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的，为中华民族世世代代所继承发展的，具有鲜明民族特色的，历史悠久、博大精深、传统优良的文化。由于世界经济的推进，中国艺术在观念和创作形态上也渐渐与西方文化相融合，这是中西文化一体化进程在艺术领域的体现。当前优秀的美术工作者巧妙地将中国传统文化的精神与之创作相结合，从而诞生了许多优秀的作品，这一点在油画创作过程中表现尤为突出。