歌德戏剧艺术理念在《威廉迈斯特》中的体现

李淑红

摘 要：很多学者研究了《威廉迈斯特》中《哈姆雷特》中人物角色、人文主义思想和超自然的力量。但为什么歌德将此剧写入自己的宏伟之作呢？他要读者传递怎样的信息呢？本文主要研究莎士比亚戏剧《哈姆雷特》在《威廉迈斯特》中作用，并且通过分析《哈姆雷特》中的舞台效果、角色选择以及对观众的影响来进一步认识歌德的戏剧艺术理念，了解歌德戏剧艺术中的辩证思想。

关键词：歌德；戏剧艺术；舞台性；教育意义

[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-11--02

相对于英国和法国的戏剧艺术文化，同一时期德国的戏剧却没有一个系统的艺术理念，这使得歌德走上了探索戏剧艺术的道路。其中，他的戏剧艺术理念很好滴反应在小说《威廉》中。

一、莎剧《哈姆雷特》在《威廉》中的作用

18世纪是德国戏剧发展的繁荣期。18世纪是德国戏剧发展的繁荣期。戈特舍德（1700-1766）就是一個典范，他致力于提高戏剧艺术水平，使戏剧成为大众感兴趣的艺术形式，他追求的戏剧理念和标准就是法国古典主义戏剧，在形式上有着严格的要求，如约定俗成的台词和固定的章节等。他希望建立一种赋予规律的悲剧艺术。模仿古典时期的戏剧艺术规则——“三一律” 。

相比之下，莱辛（1729-1781）对他的艺术品位则持批评的态度，他倾向于莎士比亚的艺术形式。他认为戏剧所表现出来的东西应该是自然的，如剧中角色的性格应该是真实的、混杂的。他追求的不是一种道德说教，而是一种道德的审视。他认为悲剧的目的在于激起观众的恐惧和怜悯之心，以此来审视自身。

另外，就从本作品的内容来讲，《迈斯特》是一部典型的成长小说，它在塑造一个完美的主人公形象，他在经历各种尝试以后，最终选择步入社会，达到自己人生的最高发展。迈斯特热爱戏剧，他演绎《哈姆雷特》，使自己成为戏剧生活中的一员，他尝试了也经历了这种艺术生活，但这不是他最终的归宿，艺术只是他人生中的一个点。相对于艺术，他最终选择了现实，实现了人生的成长。所以从内容来讲，此戏剧扮演着迈斯特成长过程中很重要的一个角色，如果没有演绎戏剧，他并不知道他最终想追求的是什么。

二、歌德倡导的舞台性

歌德特别强调舞台的重要性，他认为一部作品必须搬上舞台，展现在观众的眼前。首先，必须满足观众需求。但不是任何一部作品都适合搬上舞台并取得可观的效果。《歌德谈话录》记录了这样一句话：“一部戏剧是否适合搬上舞台取决于”歌德说，“作家是否知道一条迎合观众品位和兴趣的道路。如果作家的思维方向和观众品位一致的话，那么就赢得了一切”。作家应该创作适合搬上舞台的作品，注意剧本上的东西搬上舞台会不会变得了无生趣。

其次，戏剧的视觉效果是舞台性很重要的一个方面，如外部的场景。歌德认为，相对于象征性的视觉效果来说，把那些想象的、不能通过视觉捕捉的东西（魔鬼）搬上舞台就显得冗余、繁杂。“剧本以外的东西、观众看不到而必须想象的东西正如一个舞台背景，演员在它前面晃动着；那些舰艇上和挪威海上宽阔的视野对剧本才是非常有益的。那些背景的东西则显得杂乱无章。”歌德认为莎翁的作品自然、不矫揉造作，但觉得其内容过于繁琐。

此外，歌德强调了舞台的完整性和统一性，艺术应该作为一个完整的形式展现在世人面前。关于舞台完整性，文本中主人公威廉和好友塞洛进行了一番讨论：“威廉认为《哈姆雷特》应该完整地、不能被分割地搬上舞台，塞洛则持不同的观点。”歌德认为完整性是一个事物本质最完美的体现，不同于当时许多戏剧家的是，歌德追求内容和形式连接上的一种完整性。正如：人是完整的人，那么艺术也必须适应这个完整的人。

三、角色和演员的塑造

（1）演员和角色之间的关系

歌德对演员的选择提出了很高的要求，特别注重演员和戏剧中角色的关系，他认为演员应该尽可能地深入到角色中，这必须首先理解戏剧家的思想和灵魂。

在《迈斯特》中，威廉、塞洛和奥蕾莉亚对戏剧角色和舞台演员都表达了各自的理解。塞罗认为，演员应该尽可能地深入到角色中，角色塑造必须以演员为导向，也就是说，作家塑造角色时必须考虑到，这个角色是不是适合搬上舞台；奥蕾莉亚认为，演员不管是在外形还是精神上都必须和角色保持一致。对此，迈斯特也表达了自己的看法。“我越是研究这个角色，越是发现莎士比亚塑造的哈姆雷特角色在外貌上和我没有共性。当我真正深入思考如何准确地和这个角色连为一体的时候，我真的不敢相信会取得如此好的效果。”

（2）角色的自然性

歌德认为自然性是莎士比亚作品中最积极的力量，特别是角色的自然性。他赞扬莎翁的作品：“这就是自然！自然！没有任何角色比莎翁塑造的角色更自然了。”莎翁笔下的角色更能体现人性的真实面，它不受任何东西的限制，是自然的。

在莎翁看来，人性有昏庸、自私和狭隘的一面。在《哈姆雷特》中，他塑造两个典型的人物形象：哈姆雷特和他的母亲。

哈姆雷特之母身为国母，不顾世俗，毅然在丈夫死后不久嫁给叔叔，为世俗所唾弃。在她的心目中没有爱，只有权势和荣耀，作为一个妻子她不守贞操、作为一个母亲不惜伤害自己儿子的感情和自尊。但临终之前，她也大彻大悟，可是为时已晚。她身上充分展示了人性的狭隘、自私。人本来就具有弱点，所以这也是自然的。

（3）演员的再塑造

歌德为演员制定了一系列的舞台规则，著有《演员规则》一书，这类似于法国启蒙思想家狄德罗的想法。如他要求，“演员在舞台上不能说方言、不能将两个胳膊交叉、不能把手插到口袋里”。

《迈斯特》中在排练《哈姆雷特》时，就演员在舞台上的表现迈斯特提出要求，表达了自己的观点：“在排练一部悲剧中，演员不应该用手做个随便的动作；一个演员在排练过程中吸烟的话，会很糟糕，因为在真正演出时，到那个时间点或者地方他会想吸一小口。”。所以，演员在排练中一定得遵守一些规则，以提高自身自觉性，达到更好的演出效果。

同时，在演员分配和提高方面歌德根据自己多年担任魏玛剧院的经验也提出一些独特的看法。正如，他觉得演员和角色之间应该是相互补充的关系一样，他会给好剧本分配一般的演员，给一般剧本分配好的演员，以达到平衡和补充的效果。

他认为哪个演员天生都并不是完美的，需要后天的培养，后天的培养就对导演提出了很高的要求，导演应该经常和演员保持密切的联系：

我經常和演员保持联系。我自己也会排练，为了领悟每个角色本身的意义。重要排练我也会在场，和演员一起讨论如何提高演技。演出时我总在场，下次我就会找出我认为的一些缺点。

此外，剧本本身也可以提高演员的素养，剧本中涵盖的道德和艺术会使一个演员逐渐变得成熟、高贵和美。

四、戏剧的教育意义

18世纪戏剧成为普通大众培养艺术情操的主导媒体，它对大众的道德和政治教育具有很重要的作用。同时，也对剧作家的写作和思想水平以及演员演技和道德素养的培养具有空前的意义。

歌德对剧本质量的要求特别高，剧本的基本标准就是：内容必须是健康的、合乎道德的。这就和剧作家的思想和性格有了具体的联系。剧作家在写剧本的同时，也是对自身素养的一种培养。如果一个剧作家将他的天赋和高贵的精神贯穿到作品中，并且对观众产生重要的影响，那么他的作品就是成功的。剧作家的社会责任感和自身的道德是相一致的。一个剧作家拥有很高的思想境界，那么就可以为戏剧作贡献；相反地，在完成作品的过程中，也是对剧作家本身的一种提高。

戏剧毕竟是要搬上舞台，展现在观众眼前的，所以戏剧应该对观众的品位和休养负责。在威廉和塞洛的对话中，他们分别表达了对戏剧教育意义看法。关于哈姆雷特的死有很多的争论。塞洛认为哈姆雷特的死是没有必要的，因为在他看来观众是希望他活着的，但威廉认为这是对观众一种不负责任的态度。人们欣赏戏剧主要是为了提高自身修养和品位，而不是为了花钱买个快乐。

结束语：

通过分析《哈姆雷特》中的角色之间的对话，不难看出歌德的戏剧艺术理念。他对戏剧看法是辩证的，善于学习、借鉴，也善于批评、摒弃。他致力于创造一个属于德国本土的戏剧理论法则。

参考文献：

[1]http：// gutenberg.spiegel.de/buch/1912/54.

[2]陈世雄，歌德与席勒论戏剧表演艺术，福建艺术，2009/4，第32页.

[3]余秋雨，戏剧理论史稿，文学史系列书籍合集，第二节 歌德论戏剧.