浅谈基于联觉的声音与图形关系

王琦

摘要：在人们越来越追求多重感官体验的今天，声音的视觉化也呈现出了更多不同的表现方式，在动画、互动游戏、甚至是商业方面都得到了广泛地应用。本文从“联觉”的角度，主要以声音的视觉化在动画中的应用为主要内容，以动画中的声音和与其对应的图形设计为主线，从图形的形态和图形的色彩两方面来探讨声音与图形之间存在的内在联系。

关键词：联觉；声音；视觉图像

在动画的创作中，声音与图形都承载着非常重要的使命，两者是一体的。创作者始终在谋求声音与图像之间的一种内在联系，以达到最佳的视听体验。

1声音与图形色彩

近年来，随着声音的可视化研究的深入发展，其在各方面都有了很多的应用。更好地处理动画中的声画关系，从而更好地理解声音与图形色彩之间的关系，将会更有利于以后的艺术创作。应将声音元素变为图形元素，有选择地用在动画方面，以及在日常生活中的各个领域。

康定斯基企图透过色彩创造造型与动态幻觉，产生一种全新的视觉的效果，提出了“内在声音”的概念。他企图找到色彩的原理及色彩所象征的特质，尝试通过色彩来表现声音。可以发现，图形色彩自身具有一种韵律感，探索声音与图形色彩之间存在的客观联系；了解色彩心理学，声音对人心理的影响，通过黑、白、灰的对比，简单的红、黄、蓝三原色，以及更复杂丰富的色彩等，并且更进一步地探究运动的色彩与声音的关系。

1.1色彩对心理的影响

色彩心理学的研究一直是近些年的热门话题，同时最为常见的联觉反应就是“色一听”联觉，也就是说，对色彩的感觉能够对应相应的听觉体验，“彩色音乐”正是运用的这一原理。我们利用这种现象探索声音与图形色彩之间的联系，在动画的设计中以声音的视觉化设计为主线，从声音本身的视觉效果出发，如红色是热情似火的颜色带给人激烈的感觉，而爵士乐带给人的感觉是慵懒轻松。因此，在颜色的使用上就需要将饱和度降低，同时色彩要多变。

1.2康定斯基的内在声音理论

红、黄、蓝三种简单的颜色，代表了蒙德里安的设计态度，通过点、线、面、色各自独立地来表现，继而描述各自不同的声音组合，达成整体和谐的旋律关系。同时抽象的画面，不同的绘画符号，不同的色彩都洋溢着各自生命的脉动。通过“视一听”通感的作用达到一种内在的和谐。康定斯基为了更好地建构起抽象艺术的理论体系，系统地阐释了在抽象绘画元素方面的认识。康定斯基提出了“内在声音”的概念，探索了声音与图形之间的关系，从而研究了视觉和听觉之间的联通关系。

1.3声音与图形色彩创作的价值

通常人们在听音乐时会产生无限的遐想，脑海中会浮现出不同的色彩、不同的画面，我们经常会用这段音乐“很有画面感”来形容一部音乐作品。因此，艺术家会将声音这种完全抽象的元素幻想成具体的线条、色彩、图形等形态，来组成制作出动态的视觉画面。这类的视频通常会采用超现实主义的表现手法，将图形变成一种符号，使其存在于脑海中的幻想与现实穿插在一起，通过片段式的画面带来全新的体验。这就是进行视觉化的过程。这种非常有趣的“视听”转换不仅为动画的创作提出了新的方向，也影响着生活中的方方面面。无论是利用声音与色彩的关系设计出改善人们生活质量的新型产品设计，还是说它在对设计的过程中打开的新的思路，都对“色——听”联觉的研究有更进一步的需求。

2声音与图形形态在动画中的新型关系

2.1声音与图形形态

在现阶段，比起声音与色彩的关系，声音与图形形态的关系可能更难把握，当然，声音与图形形态之间的关联在艺术创作中是非常重要的。除了康定斯基由抽象绘画语言的分析人手，提出了“内在声音”的概念，在现阶段也已经有很多相关的实验性短片，如奥斯卡提名短片《感觉学》，就是艺术家将视听效果与图形形态做完美结合，整个短片通过或强烈或平淡的黑白对比，图形形态的变换来描绘声音的变化，是一次非常难得的尝试。

2.2创作的基本方式

在图形动画的创作过程中，动画中出现的元素都是通过对声音和旋律的感受来进行画面设计的。这种创作模式与传统的动画创作方法截然不同。是在有了声音的前提下充分调动人的多重感官，通过人的感官在对声音的认知出现一系列直觉的潜意识的反应，然后将其在大脑内组合、设计、有逻辑地进行梳理最终构成一部动画。在这个过程中，可以通过边听音乐边涂鸦的形式记录下听音乐当下的最直观的反应，即兴地创作、描绘音乐。

3总结

在基于联觉的声音与图形关系这一课题中，“聽一色”联觉、声音与图形形态之间的关系的研究，为动画的创作提供了新型的创作模式，打开了新的设计思路。同时，这种设计方式也切实地影响到社会生活。在努力地达成声音与画面统一这一过程中，需要创作者对音乐、图形、色彩等有自己最直观独特的理解，或许人人都可以是设计师，都可以制作出独属于自己的声音与画面。