绘画艺术中的格式塔心理学现象研究

郭达

【摘要】格式塔心理学是将人的视觉当作研究对象的艺术心理学，探讨人在用视觉感知外界事物时知觉和意识之间的关系。绘画艺术本质上是关于“形”的艺术，因此，研究格式塔心理现象，有利于我们更好地鉴赏和解读作品，从而发现作品传达出来的美学内涵。本文从人的视觉角度和格式塔心理学的基本定义出发，进一步论证格式塔心理学对绘画艺术的深远影响，并结合中外经典绘画设计作品展开阐释和探讨。

【关键词】绘画艺术作品 格式塔心理学 鉴赏

引言

作为抽象的绘画艺术作品，要完成美的传递，就不能用没有任何理论依托的感性创作来进行，它必定与人的知觉体验和经验的重组是分不开的。因此，视知觉的把握非常重要，不论在理论还是实践中，能够在绘画艺术中将格式塔心理学加以运用和发展，对作者和观赏者来说都是大有裨益的。随着现代绘画艺术的进步和完善，艺术流派不断推陈出新，丰富多样的格式塔建构也逐渐形成。以中国古典绘画和西方绘画作为典型，来深入了解格式塔在各自作品中的体现与延伸运用。

一、格式塔心理学的相关理论的概述

（一）格式塔心理学的基本概念。“格式塔”，即德文Gestalt 的音译，近乎于中文里面的“完形”的含义[1]。它的基本观点是“知觉本身自带着天然的结构形式，它们会侧重于把对象看做一个整体来对待。”后来演变为被用来分析美学和艺术类的问题。作为西方的艺术心理学中的一种研究，它强调的不是我们通常意义上讲的事物的完整表面形象，也不是一般艺术上模糊概括的外在形式。它的内涵主要指的是由人的知觉活动体验经过重组后呈现的整体，是视知觉经验中的一种组织或者结构。从观赏者的角度看，基于格式塔心理的优秀的完美的绘画艺术作品应该是有机联系到一起的，任何细节部分的更改都会对作品的性质产生影响，从而会破坏作品的和谐与表现力。因此格式塔在绘画中体现在两个方面，物质对象的完形结构和视觉本身的完形结构，如此，客观结构的相互作用和主观心理上的体验就联合构建了一个完整的格式塔。

（二）格式塔心理学在绘画艺术中的特点表现。结合格式塔心理学的相关定义可以得知，在观赏者进行具体的绘画艺术作品的观赏活动时，应该要包括以下两点，一方面是透过作品的形象来把握作品蕴含的深意；另一方面观赏者主观意志情感产生作用进而产生视觉经验与感受。作品的本身形象，也就是作品中的结构，主要由线条、色彩、位置、轮廓等组成。人在观赏的时候，通过对这些因素的取舍、偏好的倾向选择和不同配置来判断作品的好坏。这种建立在物理学上的“力”与“场”的分析是和传统的“主题先行”的艺术理论截然相反的，它破除了人为臆造对作品进行认知的弊端，主张尊重作品独有的结构和模式，以及在这种结构和模式基础之下的客观存在的意义[2]。历史表明，从20世纪初兴起到如今，这种心理学理论对于推动绘画艺术的发展发挥着着巨大的作用。尤其有利于促进绘画的“艺术”性。

二、格式塔心理学现象在具体绘画艺术中的体现

（一）中国古典绘画中的格式塔心理学现象

在中国的古典绘画中，一直讲究的是绘画的“意”和“神”，在欣赏中国传统绘画的时候，同样不能单纯通过主观经验来奠定作品的主旨和情感基调。古典绘画要借助于富有个性特征的“形”来感染观赏者使之产生心灵上的共鸣。即中国古典绘画提倡的“以形写神”的美学观点。这种对绘画意境的追求与格式塔心理学所倡导的“整体大于个部分之和”的理念是殊途同归的[3]。艺术心理学大师阿恩海姆认为极简单和太规则的图形都是没有什么意思的，反而是那些略微复杂的，不按常理的、稍不对称的图形显得更有吸引力。中国古典绘画艺术与格式塔心理现象相融合的地方表现在以下方面：第一，写意画法。通常采用寥寥数笔的形象、夸大原样的构图、肆意纵横的水墨、明朗有致的线条营造弥漫画间的底蕴[4]。在花鸟画上可以显而易见这种格调。第二，留白画法。即在整张纸上留出一定程度上的空白部位不去填补，只让绘画中心居于一角。古典绘画一般采用底色的分配、疏密的安排来进行布局。

（二）西方绘画艺术中的格式塔心理学现象

格式塔心理学的基本主张是通过主观知觉构建经验的整体。这个整体不是简单的画的元素的生硬拼凑，而是由不属于画中的经过人的主观创造得出的新的“物质”组合成的，最后形成的效果大于画的整體之和。西方的克里姆特的象征主义绘画就反映了这一精髓。例如他的代表作《吻》，男人的身上披着各种不规则的方块的长袍，女人身上的衣服是大小不一的椭圆图案，单独分离起来看，并没有什么精彩之处。然而运用格式塔心理学中的“整体性”去欣赏，却发现一种全新的意趣和主题，代表男人的棱角和女人的柔和，从而表达了虚幻迷离的爱情。

同时，格式塔心理学强调同构性。比如克里姆特的另一幅经典作品《阿黛尔 布洛赫 鲍尔像》，也许人们第一眼看到这幅画作的时候，作者运用个性化的带有象征性的线条无形中与人们的心灵产生了高度的契合，完成了从实物到情感的升华，这就是格式塔的“同构性”和“平衡性”的直接体现[5]。

结束语：

总之，本文从格式塔心理学的相关理论概念的阐述出发，结合中西方的部分典型代表作品分析了绘画艺术中的格式塔心理现象的具体体现，揭示了绘画作品中特有的艺术心理特征。希望能为绘画艺术创作思维的拓展和绘画艺术鉴赏体验的丰富提供一些有益的思考。

【参考文献】

[1]李虹.从格式塔心理学看中国古典绘画[J].芒种， 2013（11）：231-232.

[2]冯晓.浅论克里姆特绘画中的格式塔心理学现象[J].今日湖北旬刊，2014（12）.

[3]刘璐.倪瓒山水画风格的格式塔分析——阿恩海姆角度的艺术审视[D].西南大学，2015.

[4]王丽娜.格式塔心理学在中式景观空间设计中的运用[J].城市建设理论研究：电子版， 2012（35）.

[5]刘福佳.格式塔心理学与艺术设计——以《艺术与视知觉》为例[J].剑南文学：经典阅读， 2012（4）：291-291.