古法入笔创新意 技道融合展气象

李晶

杨梦龙。法学理论研究生，工程硕士，现任贵州省文联党组书记、副主席。工作之外特别喜爱中国书画艺术，书画作品持正守中、骨俊神逸、流放自如、自得古韵。杨梦龙现为中国书法家协会会员、中国书法家交流协会副主席、中国美术家交流协会副主席、中国人事书画研究会副秘书长、中国人才书画研修中心评委、中国文物学会书画雕塑专业委员会常务理事、贵州省书法家协会名誉主席、贵州省美术家协会名誉主席、贵州民族大学书法专业硕士生导师、黄果树书画研究院名誉院长。2004年6月，参加国家人事系统书法展获一等奖。2005年至2010年8次参加中央国家机关、国内外大型书法展，作品均获奖励。2011年12月在贵州安顺举办“笔情墨意黔中情·杨梦龙书画展”获得圆满成功，中央电视台书画频道作了报道。

杨梦龙先生工作几十年，是个敬业爱家的人，在多个岗位工作都能把工作做得有声有色。业余时间喜欢和老人一道做家务，一但腾出时间大多是读书和研学书画，挤出时间来研学这一习惯是从当兵时候就延续下来的。每日早晨6：OO准时起床，起床后晨读和研修书画。尽量减少不必要的社会应酬。有人问杨梦龙先生，在书画上下这么大的功夫是否影Ⅱ向正常工作。杨梦龙先生答日：在8小时内尽心做好工作，只求兢兢业业，抓紧时间，一般情况下是可以做好本职工作的。业余时间多读点书，研究一些传统文化和艺术，只会对做好工作更有益处。如果在业余时间热衷于其他纯娱乐性活动，才是对工作和身心无益之举。

有人说杨梦龙先生的书画作品具有禅意，具备了诗和词的动人韵律，清风出袖，明月入怀。中国书法家协会赵长青先生说，这得益于他对古法的运用，正应了顺其自然、委运任化的人格心灵的体现。他画的灵物，自由奔放，无为任性，优雅中透露着热情，细腻中带有点狂野；他画的山水，格调古朴典雅，似觉空灵，时感心静；他画的人物，古法八笔，体态美仪，心无旁骛，自在蹁跹：他的行楷书，庄重不失飘逸，道劲不失灵动，行云流水间胸中似有自然动象。

今年7月，省政府和省委宣传部已批准杨梦龙先生一行赴加拿大和美国举办的“贵山五峰——中国书画北美贵人行”书画作品展，这批作品共100幅，其中杨梦龙先生提供书、画作品各20幅。杨梦龙先生的书法作品包括正、草、隶、篆，其中国画作品涉及山水、花鸟和人物。由于邀请方特别要求，杨梦龙先生说，他还贡献了他的弱项，增画了几只猴子，让海外华裔增添些中国猴年情趣。

品赏一下杨梦龙先生的画作，他的作品古韵浓厚、笔法质朴，常有穿越之感，仿佛不是当下，似乎其魂韵已伴先贤左右。于是感叹，如何能像他一样提笔一挥，佳作便成，乃是一桩幸事，我当然也心知肚明，这“提笔”的背后包含着多少个日日夜夜内心的风起云涌，唯有在创作中的他才能感受得到。一组组画面，淡墨重彩，其实我们都看得出，这不仅仅是艺术的描绘，更是心中对于“无挂碍”的难以割舍，或者可以这样说，一个素有情怀的人，内心总有抹不去的对山水田园的向往，这是一个文人画家的坚守。都说艺术创作是探寻自己的过程，每一幅作品，每一篇文字，每一首歌曲，都是创作者在寻找自己人生轨迹的忠实记录。在一个自己里发现了无尽的可能，又在另一个自己里寻找内心不愿磨灭的光。这幅《山中休闲图》（见图1）颇有灵性，让人赏心悦目，繁忙都市生活之余让人倍感亲切。

书画之妙，神采为上，杨梦龙先生对水墨的驾驭独具匠心，用笔果敢，线条明快，水墨交融。单从用笔来看，即便是写意状态，也非常讲求笔触的浓淡干湿，一笔一划都具有很强的目的性，绝不是随心所欲，不计后果。这里面讲的就是艺术创作与创作者的心灵关系，似有“我”之境，却又不见“我”，这种作画的境界更能凸显艺术创作者的“人文情怀”。作品《观童得趣》（见图2），表达着老少之乐；作品《俯瞰》（见图3），表达了对生命和自然的挚爱；作品《落花飞碟》（见图4），表达了自然社会的美好和灵动；作品《自在人生》（见图5），意味着人生的崇高意象与和谐社会的良好意愿。

品赏一下杨梦龙先生的书法。书法是汉字实用书写的艺术升华，在中国传统艺术中，书法对文化的积累和传承起到至关重要的作用，从书写到书法，它的功能已经完全超越了信息传递本身，成为一种以文字为题材的造型艺术，一种抽象的美学符号，传达出超越字体本身的艺术韵味和意境美。在中国传统书法中，行草书历来被认为是最具有生命意识的一种书写形式，其夸张飘逸的造型特点，其自由张狂的艺术表达，历来被世人所赞颂。借用德勒兹的文学创作理论里的一个概念，人生与写作由三种线组成，一是切分性的线，二是柔韧性的线，三是逃逸线。如果书法艺术作为人生的一个部分，那行草书应该是其中的逃逸线。逃逸线超越了各种限制，可以把人们带入一种非预设的目的地，他要求人们不停地创造。而创造正是生命力量的本质，正是基于这种生命力量，逃逸线成为了一种创造线。行草书的创作就是这样一条逃逸线，它凝聚了传统书法艺术的精髓。在不停的创造中彰显生命的力量。杨梦龙先生的这组行草作品就彰显出了这种力量。

当代书法行、草、篆、隶、楷五种书体的创作以行草书创作的参与者为最多，如何才能创作出既具传统文化底蕴又不失现代审美情趣的优秀之作。行书讲求流畅、妍美，草书讲求宣泄、狂放。要想做好行草书的创作除了必要的书法功底、修养外，还需要合理借鉴当代艺术的审美思考。因此书法家的空间意识与表达方式是非常重要的。关于中国传统书法的空间意识，邓石如就提出过“疏处可以走马”“密处不使透风”“计白以当黑”论证，讲求一种空间布局的虚实对比，在邓石如看来书法艺术的妙处、神处，不在实处，全在虚处，彰显了书法创作笔不到而意到的艺术本质。宗白华也在论述中讲到：“中国特有的艺术——书法，犹能传达这空灵动荡的意境，我们见到书法的妙境通于绘画，虚空中传出动荡，神明里透出幽深，超以象外，得其环中，是中国艺术的一切造景”。

杨梦龙先生的行草书，书风醇厚，落落大方，不追求刻意的深刻，全是自己从内心散发出来的真实感悟，亲切而自然，沁人心脾。仿若与你清茶一杯，对视而聊。如散文的笔法不娇柔、不造作，于是就有了形式的美好，让人不至于陷入重复的枯燥：内容的展现也是见解独到，能激发同道的共鸣。杨梦龙先生的书法作品以平淡平静地修养方式与书法本质对话、与中国文化对话，从本质到修养，显示了中国文人的特有质气。

生活中，杨梦龙先生也是一个温柔良厚的人，从他的创作中可以看出，无论是对绘画本质的追求，还是对书法实践的领悟，皆是至情至性的。

杨梦龙先生说他学习书画已有几十载了，几十年临池不辍。作品中真的可以读到他对艺术的诚恳与坚持，他寻找的为人生为艺术的美好。书画是有个性的，书画的个性，在某种因素下，就是书画者的个性。如此看来，他就是“矢志不渝”的文化人。“执着”的力量在于不自觉地哪怕在喧嚣的世界里，也能从中获得宁静的感悟。有人说杨梦龙先生的其他创作很有“杨式”风度，有些作品似乎有润物细无声的感受，又有些作品把自然与思想的表达体现到极端化的形式上。有些字彰显温柔，有些字展现张力。而这种瑞泽及枯骨的笔法，正是仁者的视觉表达。在越来越注重物质享受的今天，书画中古朴的笔法如微风吹来，气质如兰，荏苒在衣；书画技道的融合如松柏青竹，坦荡优雅，意匠高致。不得不让人敬佩。

（作者系中国文艺评论家协会会员、贵州省文艺理论家协会副主席）