电影《艋舺》配乐分析

金琛

【摘要】：电影配乐一方面需利用音乐表现出具体画面所无法展现出的意境，另一方面亦需考虑视觉层面的限制，利用音质与影像搭配可用来说明画面所暗藏的含意或所欲表现的情绪。本文旨在以电影音乐建构理论出发，分析电影《艋舺》配乐的选择、手法以及对电影情绪内涵影响。

电影中的声音是将声音与影像结合，使音乐成为提供观众欣赏电影时，了解电影精神内涵的依据，让电影充满了丰富的情感与生命力，引导我们对电影欣赏的角度更广、更深入。本文将以电影《艋舺》为例说明电影配乐的角色、手法原理及其作用，以期读者在欣赏电影之余，更能透过音乐进入更深层的境界。

电影配乐一方面需利用音乐表现出具体画面所无法展现出的意境，另一方面亦需考虑视觉层面的限制，利用音质与影像搭配可用来说明画面所暗藏的含意或所欲表现的情绪。其实电影《艋舺》并不是一部只有动作打杀的黑帮电影，随着剧情的发展，电影中有很多复杂且深层的感情面，必须透过音乐将这部充满阳刚味的电影添增截然不同的氛围与想像空间。另外，音色也就是声音的感觉与质地是一个重要的考量，是我们对声音判断的依据。所以配乐家也常利用不同的音色作为不同的创作素材。《艋舺》中有许多配乐使用了吉他来营造，会弹奏吉他对年轻人是一件很炫的，很耍帅的事，很符合剧中主角年少轻狂又负青春气息的调性。而且用吉他简单的配乐，更不会造成喧宾夺主的效果。

在配乐时，导演会选择作曲家为他的影片配乐，有些导演在剧本完成时已有音乐构想，有自己作品的风格加上搭配的配乐师在本文要讨论的《艋舺》中，导演钮承泽本身对音乐就有许多的想法，而他请来的配乐家陈珊妮在一般听众的印象中是个女性主义很强且非主流音乐的创作人。为何请到陈珊妮来担任电影配乐？ 钮承泽有他的看法，也经过许多的讨论。例如他就主动的要求陈珊妮要有许多台湾的元素，以打造比较激烈的调性;有要有一首主题曲，展现黑社会的氛围等等（详细的配乐手法在后会说明）。当然沟通的过程并 不是全然没问题，加上陈珊妮过去并没有做过电影配乐的经验。不过最后的成品在导演与配乐家充分的讨论后确实符合整个艋舺的精神，也做了许多的尝试。利用使用大规模的管弦乐编制，用真的乐器演奏、有一些破格的想像和思维等等，使得配樂达到最好 的效果。不论音乐怎样的产生，对音乐出现的点，与对白剧情张力的相关性的处理，都是配乐师所需注意的，不单单只是作出旋律动人的音乐如此简单，懂的取舍也是門重要的学问。

若要谈到电影配乐的手法，则不得提到「蒙太奇」这个重要的观念，也是因为这样 的观念，改变了传统的配乐思潮，使声音与画面产生不同的组合模式与可能性，让电影视觉与想像的认知有了更宽广的展现。蒙太奇原本是指的是导演把摄影下的每个镜头依照自己所设定的顺序衔接成一完美整体，以表现导演所意图的艺术效果。蒙太奇的基本概念其实与拼图有些类似，只是拼图需要依照逻辑，而蒙太奇则完成颠覆 逻辑的观念，创造出一完全不同于原本新的物件，这也就是影像蒙太奇，用成语简单的说就是移花接木。蒙太奇手法的前提是必须把物件分割，分割成越小的物件，组成的可能性也就越大。而把这一手法运用到声音上。则成为声音蒙太奇。

也因为蒙太奇解构的概念，影像、声音、情绪不再是不可分割的连结。若将影像与画面排列组合，分别可成为"同步"及"不同步"。"同步"的手法是将画面配上符合逻辑，自然应该出现的声音。例如：画面为教室上课，则可听到读书声。这样的手法同 时在听觉与视觉上强调同一件事，具有加强感受与记忆的功能，这也是电影配乐最常用 的手法，但也较缺乏变化。"不同步"则是画面与出现的声音在一般逻辑上是冲突、不符合的，这用法有剪辑创意般，能将两个以上的空间连接起来，形成有意义的关系。例如在教室考试，却出现球场打球的声音。通常不同步的用法可使两个片段的画面，因声音的先现、滞留或重叠而产生连贯。如在《艋舺》中如《艋舺》在蚊子去找 外省帮时，在歌厅出现《意难忘》一曲。在歌厅出现歌手唱歌是合情合理的，虽然观众 并未看到歌手（即画外音），但却可以了解声音的来源这就是同步的手法，同时也凸显 了外省帮的特色。另外太子帮下山到那卡西狂欢，画面还在山上却出现了《山顶的黑狗兄》已将两个画面做了链结，这则是不同步的手法。

以蒙太奇的概念运用在声音与情绪的组合即所谓的“情绪性的表现方式”，而产生了平行及对位两种手法：

一、平行

即所谓的“影像同步”，音乐只是提供基本情调，并没有陪衬影像、剧情。这样的手法是电影配乐最早期的手法，常出现在无声电影中。然卓别林的默剧中，音乐除提供基调外，更辅助了语言的不足。默剧时代的节奏常受音乐所牵引而较抽象，剧情进行的节奏可快可慢，但有声电影后，剧情的节奏则反之受语言的影响。在《艋舺》中小凝与蚊子第一次见面这时出现了由张悬演唱的《我要走了》，音量并不大，只是纯粹做背景音乐，表现的事小凝与蚊子纯纯的爱，音乐与情绪是相符合的，这就是平行的手法。

二、对位：所谓的对位并非音乐理论中巴洛克时期的的对位手法，但精神与涵义倒有些许雷 同，亦可说是"对比"，也就是情境、节奏、气氛相冲突，却又存在同一层面。即将影 片在同一时间中透过音乐将情绪与画面动作分成两种不同的发展，却又要让观众将他们 结合在一起，此时音乐与影像一样重要，且将音乐跳脱于画面，如对位的配乐使得追逐 与战争变的类似舞蹈、战士俐落的动作显得优雅。在《艋舺》中就有几段对位式的手法，如一开始有场激烈的群架画面，但搭配的音乐却有些有优雅、脱离现实 （One Shot，这旋律在后又填上歌词，由陈珊妮与阮经天合唱《Once》，由阮经天低沈的音 调更烘托出怀旧的气氛），音乐是幽雅的，动作却是激烈的，这与印象中械斗景象的配 乐有极大的反差效果。这点可能会造成观众的疑惑与好奇，因为与传统印象中的打斗配 乐有极大的不同而在影片时，打斗的画面节奏突然放慢下来，画面聚焦在太 子帮五位成员介绍上，以同样的旋律配上的如音乐盒般的音乐，更令观众觉得诙谐逗、趣，整段情景的气氛表现的是和谐而不是残暴，最后画面又出现械斗的场面，在街头追 逐中却出现唱片行由蔡健雅短暂唱出的《You Came to My Head》。这就是导演要带给观众的观念，因为导演在构思时，并不希望这场是一黑帮性命相搏的权利斗争，而只是少 年轻狂血气方刚的情绪发泄，所以是荒缪的，逗趣的。所以观众在画面上看到并没有枪械，甚至看到这个画面时会有诙谐感，演员的动作甚至有些夸张的肢体语言甚至类似舞 蹈的动作，也因此音乐会有些复古、曼妙、柔软甚至是温馨的感觉，这就是对位手法的 绝佳例子，也是片中配乐最成功的一部份。