水墨碰撞

朱岚的水墨是变革的水墨。不再是传统的程式图示，不再是学院的笔法古意，但笔墨间依旧流动着东方韵致的情趣。

上舍空间“语——朱岚2015作品展”是岁末年初的新水墨抽象展览，水的白与墨的黑是她创作中的主要色调，亦如她的性格，内敛、低调、朴质。

朱岚的水墨是变革的水墨。不再是传统的程式图示，不再是学院的笔法古意，但笔墨间依旧流动着东方韵致的情趣。她的墨色是多变的，为了追寻心灵归置的确定，适情适景总会找到浓淡干湿总相宜。在白与黑为主色调的画面里，白有灰有虚，黑也分焦、浓、重、淡、清。黑白是最简单的色调，而越简单其实是越难于处理，也是最能体现韵味的，朱岚的水墨正是在这个含混的两级张力间寻味无限的可能性。另外，除了白与黑，空白也成了朱岚作品里的最佳演绎，在墨色砸向宣纸的一刹那，因为色块之间的张力，周围的空白被激活了，宣纸的空白打开了另一个空间，白、黑、空白，它们在窃窃私语。

如“江山系列”中，她巧妙地避开了体量的厚重，有意识地选择了较为轻盈的色块，出现了色感平薄的茶色。有的画面可能会出现黑色墨块的层层叠加，她会制造一些模糊的色晕来化解画面的沉重。与其说这是朱岚的深思熟虑，不如说这是水墨自我化解的魅力。我想她在把握水墨的“适度”上，经历了长期的积累。

朱岚追求水墨形态上的纯粹，将点、线、面这些基本的语言淋漓尽致地发挥在画面里，在画面没有最终完成前，谁也不能确定它的形态，因为水墨形的碰撞让画面充满趣味。一旦一笔落成，或是刚毅的墨线，或是不经意的一点，再或是浓郁的色块，随即，其他笔触就要陆续回应。朱岚笔下的形已从似是非是到纯粹抽象，自由单纯，如同不羁的想象。她的画是用女性细腻的语言营造的最安静和平易的精神空间，在这个空间里，艺术家和观者都可以沉浸其中默默思考绘画和人生。

又如“吻系列”是朱岚的一组温情作品，和幸福感爆棚的名字一样，她的这组作品是爱的交流。通过对空间、速度、轻重的描绘，艺术家将这动情的一瞬演绎在敏锐的空间塑造和形的想象上，用形塑造出情感里的温柔细腻。水墨的奥秘或许就在于此：看似随意发挥，却有精妙控制。

所以，虽然朱岚的选色不过黑白，但是她精准地把握到水墨晕染带来的飘逸；虽然选形不过点线面的直白，但是自由单纯的思路更容易构建一个含情脉脉的思考空间。乍一看她的水墨是新水墨变革，然而在水墨色彩和形态的探索上，朱岚还是有效的继承了传统国画里时刻在寻的笔墨情趣，一种感受自我、聊以自娱的心灵栖居。

朱岚旅居海外，依旧选择水墨，并且将水墨的韵味把控得如此精到，这让我很好奇她与水墨的不解之缘。

“家父朱军山是中央工艺美术学院的老师，儿时的宿舍楼，楼上楼下都是画家。东家的油画，西家的国画俨然成了最好的乐园。你画我，我画你，画画就是娱乐，成了生活中的不可或缺。因当时中央工艺美术学院的老师被下放到石家庄小壁村进行劳动改造，各家的孩子们就摆个石膏像自己画。直到14岁，韩美林叔叔来看望家父，谈到中国人还是学点国画的好，我给她找个老师吧，于是带我去拜访了当时还在中国历史博物馆工作的范曾老师。范叔叔教我用笔、赋色，临摹最为重要，几年光景，就把从工艺美院借的经典画谱临了一遍。临摹时不能用铅笔打稿，一张最好一气呵成。多亏那些年打下的基础，美术史名作的一笔一划都了然于胸了。一天三张四张，手腕酸疼，但是很开心，因为喜欢。至此笔墨线条成了骨子里的东西。

1978年恢复高考，每两年艺术院校招生一次。1979年艺术类只有解放军艺术学院和中央美术学院附中招生，起初并不知道这个消息，跟着朋友去的，居然都考上了。最后去了军艺。在解放军艺术学院四年的本科学习中，从传统造型、写生再到主题创作都有严格的规范。从儿时的戏墨到少年的国画临摹，再到正统学院教育下笔墨规范的学习，笔和墨已然成为我最珍贵的财富。

在日本攻读研究生期间，虽然主修意大利湿壁画，但班主任山添耕治会细致的介绍一些抽象画家和抽象作品，那个时期心灵和眼界更加开阔，写实绘画已经不能满足我的表达，我希望画出本真，不假不造作不装，不借助习惯性技巧，不借助已有的功夫，就这样在空闲之余我开始画抽象画，现在的水墨雏形。”