录像之局

郭成

录像局在广东、北京各设一局。这个影像机构异常低调，他们很少宣传，与商业合作保持距离，每年都有条不紊地按照自己的节奏工作。最近两年最大的动作，可能就是接受了新世当代艺术基金的支持。继续埋头做事，是他们又给自己的答卷。

符号学的弥漫使得今天的思维方式变成了标签的集合。当说出“艺术”这一概念时，它是具体的中国画、油画、雕塑、装置、新媒体。彼此的边界如此清晰，以至于两种以上的媒介混合在一起要说成是跨界。一旦要开始描述“录像局”就会遇到各种问题。在繁复的标签之间，录像局的存在是多种可能的集合。从大门外看上去，它与其他空间没有两样：门口有显眼的logo和活动海报；而一旦走进去，又会被它图书馆样式的陈列带入一种不知所措的境界：这里显得过于严肃和冷静——甚至不带有图书馆书籍封面最后的温度。

录像局坐落于草场地300号，顺着草场地艺术区门口的大路走到尽头，看到一对白象石雕便是到了。我去那天，门前堵着一辆SUV，好像是院子里其他艺术家停在这的，倒也无妨，因为平时的访客不多。工作人员说，录像局从成立以来，到现在平均每天的访客在5个人左右。

“从哪来？它是什么？要做什么？”这三个常见的哲学话题，同时也是某些机构保安经常盘问的问题，它们让录像局这个“局”成为一个既清晰又模糊的存在。

水墨固本

有人享受传统艺术的温润平和，有人乐于当代艺术的多重体验。录像局的创办人之一陈侗，从来不分开二者之间的界限，成功学上把这种心态称之为“格局”。

熟悉当代艺术的人会听说过坐落于广州的博尔赫斯书店。以翻译当代文学和独立出版闻名的博尔赫斯书店以实体书店、独立出版社、实验艺术项目、独立空间等等身份参与到各种文学、艺术、独立空间的讨论中来。而它的最特别之处，在于空间运营的经费来自发起人陈侗的传统水墨作品销售所得。怀着忐忑的心情，在雅昌艺术网的拍卖搜索框中输入陈侗的名字，结果是令人惊讶的。一幅幅传统水墨作品出现在搜索结果中，其中不乏几张鲜明的毛主席像。而拍卖价格，从几千元到十万元上下不等。

录像局与博尔赫斯书店同根同源。2012年3月由陈侗、朱加、方璐联合创办，主要资金来源同样是陈侗卖画所得。录像局现有北京和广州两个空间，主要工作是收集和整理录像艺术家的作品、资料，并建立便于检索的档案。作为一个开放式的机构，录像局以两个月为周期，陆续展出已整理或正在整理的艺术家的作品，并举行相关活动。

局之为局

与草场地艺术区的其他空间一样，LOFT的挑高让房间显得空旷，不同的是所有屋内墙上的书架，书架上陈列着录像局四年来的成果——47位影像艺术家的绝大多数作品，5台访客用的电脑，和与公共空间连在一起的办公区域。这就是录像局北京空间的全部。

创办人想以非营利的方式运营一个资料性的空间，每两个月收录两位艺术家的影像创作。这包括艺术家的作品、简历、批评文章、新闻报道，还有最重要的，与艺术家和艺术家的代理画廊签署的三方协议。因为影像作品的可复制性，作品版权所牵涉到的各种法律关系、人际关系成为困扰工作人员最大的问题。

“局”（Bureau），用陈侗的话说就是“人聚在一起”，要照这么说，那应该翻译成“Video Club”，或者叫“录像雅集”才是。Bureau的翻译必定意味着严肃的态度——严肃到对权利的诉求。录像局整理的47位艺术家中，作品最多的一位张培力收录作品45张光盘，另外，陈晓云、梁玥、杨振中等艺术家收录30件以上，这面装有书架的墙上陈列着整齐的DVD光盘，这些光盘被设计成统一的封面，与其说这是一个艺术机构，不如说这里是一个中国影像艺术的资料室或者档案馆。

2013年，作为一个新机构、新空间，或者说是一种新现象，录像局在社交媒体上受到广泛关注，而随着资料收集工作的展开和规模的逐渐壮大。录像局已经很少对外宣传，即便在运营形式上，这里也更像一个传统的“局”，保持着每天稀少的访问量，集中全力在资料收

保持距离

廉价的桌椅，朴素的书架，简单的布置，比起官方的局，录像局的运营显得拮据。置身展厅，一种对品质的追求会冲击你的感受。桌子上陈列着主题艺术家的详细资料，纸质厚重，排版精美，一丝不苟。与这样朴素的环境形成强力的对比，访客能在录像局看到的除了艺术家作品，还有这里工作人员对从事工作的热情。

在慢工出细活的四年时间里，录像局引起了世界范围内影像领域机构的关注。他们希望以资助、合作、合并等方式与录像局发生关系，工作人员柳春叶说：“这种询问到我这里就可以否决了，陈老师他们是绝对不会答应这样的合作的。”任何物质上的支持，便意味着对“结果”的控制。与艺术家对录像局的信任一样，在不能准确把握对方意图的基础上，不合作，无疑是一种安全的距离。2014年，录像局接受新世纪艺术基金的小额支持，用于支付其在其他空间的放映活动费用。

4年的时间中，录像局北京空间接待了中央美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院等国内院校和荷兰海牙艺术学院、新加坡艺术大学等来自世界各地的团体和个人。为访客，特别是影像艺术的专门研究者提供了详细、可靠的文献资料。但是不可忽略的是，它的身份是模糊的。“局”作为一种现有艺术机构标签的模糊地带，它无法被准确定义，只有桌子上装订精美的资料，切切实实地记录着工作人员的每一次付出。本次参观，我们联系到了录像局的创始人之一，艺术家方璐。在录像局“与世无争”的氛围下，方璐非常低调地接受了这次采访。录像局的“局”和博物馆、图书馆、档案馆有什么关系？

针对于这些机构，我想录像局现在起到了一个补充的作用。录像局的钱主要是陈侗卖画来支持，从2012年到现在，正好4年，中间还有有哪些获得资金的渠道？

录像局主要是以陈侗卖画和我卖自己录像作品的一些钱来运营，这期间也陆续得到了基金会、画廊、艺术家朋友的支持，这些赞助用在了包括专题讲座，正式出版物和录像局小册子的印刷等。今年录像局和广州其他四家非营利艺术机构结成了联盟，简称五行会，我们会以联盟的形式去共同寻求支持和赞助。所以未来我们会一直以个人的力量去维护录像局，也会同时更多地向社会打开。录像局如果合作，会选择什么样的伙伴？我们听说有些愿意投钱的人都遭到了拒绝。

录像局并不是不和任何机构合作，我们其实也和国内外好些机构合作过，只是我们合作的前提是不可以违反我们和艺术家签订的作品协议。在这样的前提下，会考虑吸引资金投入么。有了更大的资本，应该可以更快地开展工作吧。

更多的资本当然更好，但我想并不是为了更快或者做得更大。有许多研究性的项目需要在有资源的情况下慢慢开展，录像局现阶段主要在做一些基础性的收集整理工作，日后在这个基础之上的工作还有很多。

与工作人员的谈话，我们感觉，随着收集工作不断进行，会面临多方利益的权衡，“信任”可能在其中会扮演一个很重要的角色。

我不觉得它会影响工作，如果有的话也是在刚刚录像局开始起步的时候，我作为艺术家也完全理解把自己的作品资料交给一个机构的顾虑，而且录像局也还很年轻。