《你好，忧愁》不太忧愁

黎力

弗朗索瓦丝·萨冈在18岁的时候以《你好，忧愁》一跃成为法国文学界的新星，因为就像世人对她本人的描述一样，在作品中她直接描绘了一个天真又危险、脆弱且叛逆的少女塞茜尔的故事。塞茜尔青春反叛，理想是“要过一种卑鄙无耻的生活”，这跟大众对萨冈的印象“一个迷人的小魔鬼，一双藏匿着天真的眼眸，与世界保持距离的冷漠，对人与人间关系的洞察，一丝微笑伴随着羞怯，如同我们眼中永远天真的孩子”不谋而合，塞茜尔和爸爸、西里尔、安娜的不同关系和情感，使得她的生活是断裂式的、神经质的。少女塞茜尔的心路历程是在她一步步发现爸爸的两个情人、爸爸准备结婚、撮合自己的小男友勾搭爸爸的情人直至最后安娜发生车祸这样看似十分俗套的青春成长故事中慢慢呈现给观众的，成长叛逆的代价到底是有价值的，还是无意义的？这也许就是导演孟京辉和演员黄湘丽想用独角戏《你好，忧愁》带给观众的思考吧！

独角戏向来难演，因为对演员要求甚高，舞台灯光亮起，只有一个演员，每一次开口、每一个动作都吸引着全场所有的目光，演员只能勇敢而孤独地面对观众，看似自说自话，实际又是在与观众无时无刻地交流。所以每次看独角戏，我都会不由自主地参与到主角的行动中，仿佛就是自己站在舞台上，忘记此刻的自己还有多少世俗的压力和困扰。

记得演员黄湘丽曾在某次采访中提到过导演孟京辉一直要求她在排演独角戏的时候，一定要把“第四堵墙”拆掉，这样看来，目的似乎达到了。不过在之前另一部独角戏《一个陌生女人的来信》中我的个人体验更为真切和投入，大概跟原作者和故事本身的关系更大。斯蒂芬·茨威格的“陌生女人”更加符合他向死而生的个人风格，故事只讲了一件事，就是一个女人爱着一个男人，那种孤寂、焦虑、痛苦、希望破灭的感觉通过独角戏的方式，能够非常强烈地让观众与角色融合在一起，

而这次的《你好，忧愁》人物关系更多更复杂，少女的心理描绘更丰富，青春叛逆期的生活更加碎片化，所以，在观众边观看边思考回忆自己的成长故事时，会时不时被打断拆散，原本要带给观众的“忧愁”感就被淡化了很多，变得不那么“忧愁”。我认为，这里的“忧愁”并不是忧伤的愁绪，而是对生活的反思。尤其是塞茜尔对安娜的情感，看似是对父亲感情的争夺，更可以看作是女性对时间的对抗——年轻女性和成年女性之间的对抗，或者说一个人在对抗自己的未来。主演黄湘丽大部分时间都穿着黑色衣服，却又带着一双翅膀，这是天使与魔鬼的合体，也表明了年轻少女的残忍和冲突。

正是这么多的人物关系使得舞台设计用了不同格子和冷暖色调的光线来区别，塞茜尔的房间、家里的客厅、舞会的现场、树林里等等，不同的时间和关系的展现，就由黄湘丽在不同的格子里转换着，当然也有各个角色招牌式的动作。曾经有喜剧演员说当任何一个无意义的动作重复多次表演时就自然产生了喜剧效果，因此当塞茜尔一遍又一遍地嘬着烟嘴开始讲话时，这个倔强又不羁的少女就自然吸引住了观众的眼光。而舞台一角的电视机，这是非常孟京辉式的舞台设计风格，以往很多作品中都出现过，这次据说每场表演都放着不同的内容。还有兔子的出现，原作中并没有兔子，导演孟京辉在排练过程中偶然望着上下贯通的格子洞，突发奇想让一只兔子钻出来，并且在黄湘丽演出抽烟场面后让兔子由白熏成黑的，这无疑是给整个戏增加了有趣和丰富的感觉。的确，戏剧的排演过程是让原作更加厚实和多样化的过程，这正是戏剧舞台的魅力所在。

从再版《恋爱的犀牛》中的明明到《桃色办公室》中一人分饰湖南大舌妹、风骚办公室l a d y等四角再到独角戏《一个陌生女人的来信》和《你好，忧愁》，演员黄湘丽以她十分细腻又扎实的表演吸引了我，这个清瘦且并不十分美丽的女孩子台下谦恭亲切，上了台就有张有弛、控制力很强，而且黄湘丽几乎包办了所有戏中的歌曲编写弹唱，业余生活中的她还画画、摄影，她是一个全能的、敢冒险的演员，这是一个优秀演员应该具备的素质。