浅谈中国画的“留白”艺术

王君

【摘要】：留白对中国画来说是非常重要的艺术特色，对造型艺术的美学追求就是建立在艺术想象基础上的。“留白”从字面意思上就是指在作品中留下一定的空白，也有人称它为“布白”或“计白”。它关系着作品的题材、意境趣味等多种因素，是画面构图成功与失败的关键因素之一，同时也体现了画家一定程度的修养和造诣的一个重要指标，当然更是画家风格特色的一个重要构成部分。不仅在绘画中运用，甚至文学、音乐等众多艺术门类中也得以存在。

【关键词】：留白;中国画;文化内涵;空间;笔墨;法则;影响

一、留白的文化内涵及宣纸对其影响

古语有云：“无画之处皆成妙景”，没有画到的地方同样也是一处好的景色，古语中的“无画之处”便是指“留白“。中国画常用的一种重要表现技法便是“留白”，画面中不同地方的“留白”恰好就能形成高远、深远、明暗、等不同的空间效果，中国画独特的艺术境界就是通过虚实关系及无中生有来表现出来的。

而为中国画的留白提供前提条件的便是宣纸，尤其是生宣，作为不可缺的中国画的重要材料宣纸，非常适合墨色浓、淡、干、湿效果的表现和应用，白色生宣纸和黑色墨汁的结合就能营造出一种特殊而美妙的视觉效果，给人赏心悦目之意。

二、留白的空间表现

（一）道家思想体现的留白空间

当我们在学习中国画中“留白”时，可以将老子的道家思想作为一个思考支点，因为道家思想的核心便是“道”，即是宇宙的本源，也是统治宇宙中一切运动的法则。道家的理论奠定于老子，道家思想的主要思想从“知其白、守其黑，为天下式”完整很好地体现出来，因为他把黑色跟白色相互交错看成宇宙贯通一切的法则。

（二）人物画中的空白表现及作品分析

古代画人物主要是以线条为主，留白诸多，画面也是沿袭了写意画传统的风格，这就是追求神似大于形似。

賞析一下南宋画家梁楷的《李白行吟图》，这幅画仅寥寥几笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁疯子”。他的简笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风：用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻画得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然洒脱的神情，以少胜多，而寓意深远，耐人寻味，后人称其作为“减笔画”，这些都充分体现了中国画“以形写神，形神兼备”的艺术特色。

三、古今画家留白时的笔墨特点与技法

中国画家在观察事物的时候，不同于西方画家，不是单一的从一方面考虑，而是采用全面观察的方法，在现实生活中寻找那些能体现自己情趣的事物。古今许多各流派画家分别用他们创作的作品来阐释了他们对中国画“留白”的见解，用大小不一的空白来表现出相应的空间感，这是中国绘画用来表现空间感的一个重要技法，八大山人朱耷只画鱼不画水，但给人感觉却是不仅画了鱼，而且也有水的存在，这就出现了“留白”的含蓄的艺术效果，除了朱耷，齐白石的《画虾》也一样，寥寥几笔，但每一笔中都有丰富的内涵，所以我们应该多多去欣赏前人的绘画作品，并从中感受画中带来的意蕴。尽管齐白石对花卉虫鸟的画法比较精通，但晚年所画的水生动物却让他享有极高的声誉，他开拓了意笔写实型水墨一路。

四、留白的创造与法则

中国传统绘画中，“白”可以是天空、是浮云、是流水、是迷雾、是尘壤同一幅画面上的不同位置的“白”处，因与不同的“实景”相配合，即产生了不同话语意义。如近山之顶颠或锁其腰之“留白”处，或远空或云雾;近崖埃者，便或水之淼淼或雪之皑皑...由“白”带来的美感已得到共识，但这种“白”不是画者于画面上随意漏笔而成就的，它是精心设计的产物。“布白”应该是按照一定原则完成的。

首先，“布白”要从全局出发，精心设计。只注重局部的虚实，必定造成画面的支离破碎，从而失去画作的整体美感。

其次，“布白”要依据生活逻辑和艺术规律来进行。在表现画作的虚实景致配置时，不可因约束无形而信马由缰。人們是可以因循着联想完成作者所未表述完全的画外含义的，这也是“留白”给画者和观者赋予的公平权利。

再次，“布白”要有“度”并把握笔与意之间的“关联”。中国画所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的实现。如名笔画“兰”多于笔断意不断间取得清丽柔美之感;如名笔画“山”多于错落参差有致间得到险峻悠远;如名笔画“水”多于淡笔了了细微涟间求得浩淼烟烟...其实我们自己也是有此体验的，于画面上画得过多过细，反而觉得失去了淡、远、空、灵之气韵，同时也会因此而远离“雅趣意境”。因此，留白与画实景要以相应的“度”做“关联”把持画面“实景清而空惊现”的艺术效果。这里的“关联”，意义在意实景与空景的过渡合法性上。

五、探讨留白在当代中国画艺术发展中的作用

“意境”是指艺术创造所达到的一种难以用语言来描述、难以具体把握的艺术境界，却只能让人去感受去领悟的一种感受，是一种用来延伸画面意义的一种表达方式，把观者从“有我之境”带到“无我之境”的状态。“留白”的处理成为画家特别注重的一块内容，而且“留白”处理的好坏成为了衡量一幅画意境好坏的关键所在。

在对意象性的体现上，“留白”也起着非常重要的作用。现代很多画家们都会运用象征和意象的表现方式来暗示和展现对自然物象的观照而产生的直觉、梦幻及神秘感。

西方诗坛组织者爱米罗厄尔说过：“含蓄是我们从东方学来的东西之一。”可见“留白”在诗歌中的重要性。又如中国戏剧中的布景与表演方式，它的表现方式与中国画的构成方式是相通的。中国的戏剧舞台仅有少量带有典型的道具会采用真实的事物，演员只有通过灵活地运用表演方式和手法，然后随着剧情的发展使得“真境逼而神境生”。

正因为“留白”在诸多艺术门类中发挥着其不可估量的作用，因此它在艺术的最高追求—意境的体现上扮演者至关重要的角色，所以它不仅使中国画可以超越时空地表现永不可及的幻象，同时又借助物象充分地揭示画家的心理世界，使绘画既相对真实地反映了客观物象，又与观者产生联想与共鸣，成为中国画意境永无止境的美的追求的一种意念象征。

总结

“留白”是中国写意画理论技法的实践与实现，同样也是视觉艺术的最高境界，所以我们要去了解“留白”和深刻学习“留白”这一技法。古语有云：“有无相生，难易相成，长短相似，高下相盈，音声相和，前后相随。”画面上产生的黑白对比和虚实对比，便是矛盾存在的形式，在无中生出“有”，虽然是想象出来的，看不到它的具体形状，但却远胜可以看见的形状。“留白”可以赋予画面无限的可能性，让画面显得更加具有生命力，“留白”的妙处也就达到了。

参考文献

[1]俞剑华：《中国画论文类编》[M]，人民美术出版社，1986年版

[2]沈子丞：《历代画论文类编》[M]，文物出版社，1986年版

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[4]徐晓莉《中国古代经典诗词文赋选讲》，天津古籍出版社，2006年版

[5]转引 吴晟《中国意象诗探索》绪论，中山大学出版社，2000年版