格拉齐亚：皇帝珠宝商的艺术赞助历程

雁形肖像

这场关于卡地亚当代艺术基金会30多年风雨历程的讲座，近期在位于上海虹口三至喜来登酒店38楼的安信信托·至美空间举行，沪上及各地艺术、收藏及财富圈人士纷纷冒着寒冷的风雪天气前来聆听。主讲人格拉齐亚·夸隆尼女士（Grazia Quaroni）是卡地亚当代艺术基金会的资深策展人、收藏部负责人，她为基金会工作长达25年，一直伴随着这个非营利艺术机构的生长与壮大，并熟谙其创造的活力和运作系统的根基所在。

紧接着这场讲座，安信信托·至美空间合作举办了《色影无忌·2015中国新锐摄影奖入围展》，展期为2016年1月25日-2月23日。该展的强大评委团包括格拉齐亚·夸隆尼、摄影师张乾琦、日本摄影家及作家长岛有里枝和光圈基金会图书项目出版人莱斯莉·马丁（Lesley A.Martin）等，策展人是费大为，新锐作品关注个体内心、身体表达、社会时事、个性化及虚幻化的自然与都市景观等，吸引了众多摄影艺术爱好者及艺术界人士的关注。

格拉齐亚风格

高耸如云的盘发，黑白为主色调的套装，端庄中带有一丝霸气，这是格拉齐亚给人的第一印象。在面对艺术作品时，她会在瞬间迸发出策展人的专业眼光与优雅气质；而在艺术讲座中，却完全是严肃的学术范儿。

卡地亚当代艺术基金会1984年成立于巴黎，迄今已有32年历史。而格拉齐亚1991年定居巴黎并加入基金会，至今已陪伴基金会经历了25个年头。值得注意的是，她正好经历了基金会从城堡式旧建筑搬进现代新建筑的改头换面的历程。“关于卡地亚当代艺术基金会的外观建筑，对于20年前的巴黎来说非常宏伟，堪称地标性建筑。新的建筑是1994年建设完成的。此前的建筑靠近凡尔赛宫，是城堡式的建筑；而这一具有现代感、且坐落巴黎中心腹地的全新建筑更能够表现对于当代艺术的共鸣。”

格拉齐亚·夸隆尼本人深谙意大利艺术史，加入卡地亚当代艺术基金会后，策划了40余场艺术展览，近期展览包括Bruce Nauman、Patti Smith、Lee Bul、Tabaimo、William Eggleston、Gary Hill、Moebius和Ron Mueck等国际知名艺术家的个展。格拉齐亚还定期参与巴黎音乐博物馆和巴塞罗那米罗基金会等国际艺术机构的项目。2009至2012年期间，格拉齐亚曾任巴黎索邦大学副教授，负责当代艺术策展培训高级班课程，并担任展览活动项目总监。目前，她在索邦大学阿布扎比分校和法国里尔政治学院开设策展研究课程。

艺术的借力与独立性

尽管卡地亚的品牌代表在听众席正襟危坐，但我们在讲座内容中找到的关键词却只有：艺术，艺术，艺术。卡地亚当代艺术基金会对于当代艺术的纯粹态度与长期扶持，是最让人肃然起敬的部分。在这里，我们看到了许多艺术对品牌的借力，却很难发现品牌对艺术的介入。

追溯基金会艺术活动的历程，格拉齐亚回忆道：“在30多年前，参与当代艺术的企业并不多，但卡地亚当代艺术基金会可以说是为数不多、最早进入领域的机构之一，对于当代艺术的扶持，以一年365天不间断的频率，积极参与，非常深入。全新的展览创意，一直是基金会不懈追求的。”

艺术活动的跨学科性与非主流化，体现了基金会所具备的开放态度。格拉齐亚表示：“跨学科也是基金会的核心观念之一，其中的展出形式不仅仅是摄影、绘画、艺术，还有音乐、电影，以及科学家、设计师作品等，都会融入卡地亚当代艺术基金会这个平台。与基金会合作的艺术家，不仅仅包含波普艺术家、应该也包含民间艺术家。我们对于艺术家的艺术表达一直非常关注，他们的表达非常当代，但是与主流艺术有一定的区隔。”

独特的收藏系统

卡地亚当代艺术基金会拥有1400余件藏品，更为重要的是，藏品均来自展品。这种独特的收藏系统意味着收藏基于艺术项目，而非单一的理念；收藏基于和艺术家的友谊，而非单纯的买卖关系。基金会的藏品的另外一个重要特点是国际化和多元化，藏品所涉及的艺术家共有500多位，他们来自奥地利、日本、非洲、意大利、法国、巴西等50多个国家及地区。同时，基金会的藏品也力求与市场化的收藏体系有一定的区隔。

对这一独特的收藏系统，格拉齐亚介绍说：“作为私人企业成立的艺术空间，与美术馆、艺术馆有一定的相似，每隔几个月就会举办展览，也会从中买入一些展品作为藏品，因此，我们的藏品源于展览项目—— 藏品源自展品。基于这种收藏模式，整个收藏体系可以说是具有活力，并且非常灵动。同一个空间，可以集合画家、流行艺术家、设计师的作品。我们所举办的是在世艺术家的展览，因此我们的收藏并不是基于某个观念，而是基于某个项目以及与艺术家建立的良好的合作关系与友谊。不能说是单纯的买卖关系，而是通过这种合作关系让藏品更有生命力。”

与艺术家交朋友

艺术基金会在支持艺术梦想、举办艺术展览和相关活动，以及委约创作等项目上，都需要确立与艺术家打交道的态度，而这一态度正是同类型艺术机构成与败的决定性因素。在实现艺术家梦想、突破既定思维、支持年青艺术家等方面，我们看到了卡地亚当代艺术基金会在这条道路上的摸索与成长。

正因为把艺术家当成朋友，才有了实现艺术家梦想的一系列项目。梦想，梦境，童年的渴望，这些成年人生活中被压抑或遗忘的深层意识，却是艺术家的日常所思所想所用。几乎每个艺术家都从梦境与幻想中汲取灵感，对童年愿望耿耿于怀也成为他们创作的重要动力来源。马克·纽森（Marc Newson）的作品《Kelvin 40》（2003）既是一件委托创作的艺术作品，也是一架能飞的飞机，因为艺术家的童年梦想正是造一架真正的飞机。

与永远有着奇思妙想的大导演大卫·林奇（David Lynch）合作，则面临着突破既定思维、策划多种媒介的展览、建立全新的项目等课题。2007年基金会为大卫·林奇举办大型个人回顾展《The Air is on Fire》（空气在燃烧），展品包括电影、绘画和设计作品，这位大导演还兴致勃勃地亲自参与展览策划。也正是在他的建议下，卡地亚当代艺术基金会开始在白天放映电影，回溯与艺术家的合作历程。

此外，格拉齐亚也表示：“除了积极地与各国艺术家保持友好的合作关系，卡地亚当代艺术基金会对于青年艺术家的扶持与培育也是十分重视的，可以说这里是许多年轻艺术家创作生涯与创作事业起步的地方。这种长期关注年轻艺术家的行为也一直融入在基金会的DNA之中。”

基金会与中国

卡地亚当代艺术基金会与中国的缘分可谓不浅。无论是中国艺术家的个展、时尚产业的明星效应带来的关注，还是与中国文化艺术机构的广泛合作，我们都能发现基金会和品牌的双重影响力。

在与中国艺术家的合作方面，基金会早在2000年便举办了蔡国强个展，更于2013年举办了岳敏君个展。2015年，基金会与中国文物交流中心签订了合作协议。其中，较具代表性的是由基金会赞助举办的岳敏君在欧洲的首次大型个展，对此格拉齐亚回忆说：“在这次个展中，在展品的选择上非常复杂，很多的作品都已经在展览馆或收藏家当中，完全无法追踪。卡地亚当代艺术基金会的策展人当时的工作任务就是去找到这件作品最后的归属地，以实现艺术家希望呈现的全部作品。最后我们可以很骄傲地说，经过调研、询问和说服藏家，我们几乎找回了岳敏君希望呈现的所有的作品，这个过程涉及到12个国家和地区，最后成功地展现。有些作品已经几度转手，有的作品岳敏君自己也已经有20年没有见到了，因此艺术家对能够追踪到这么多作品感到非常惊讶。”

有趣的是，我们终于发现了近期的一次卡地亚品牌与艺术基金会的交互活动，正是在去年中国模特倪妮为卡地亚拍摄珠宝广告期间，对品牌历史的追溯活动也涉及了艺术基金会，而当时，正是由格拉齐亚在现场为倪妮介绍卡地亚当代艺术基金会赞助的艺术展览。

在这座由法国建筑师Jean Nouvel设计的全透明玻璃建筑中，室内展出空间与室外空间被设计师有机地组合到一起，兼顾了共通性与整体性，尽可能满足艺术家的创作要求并有助于作品呈现。同时，我们在基金会场馆内的展览、世界巡回展和场外艺术项目中，也更多地看到了企业扶持艺术的开放态度、艺术收藏与展览的专业度与灵活性，这一切都非常值得借鉴。