灵魂的节奏
2016-05-30
毫无疑问，肖恩斯库利是当代最重要、最有影响力的抽象艺木家之一。而抽象艺木在当下轰轰烈烈的当代艺木语境中，在日新月异的新媒介情境中，似乎显得有点像“夕阳”。不过，肖恩斯库利坚信，与时代保持一定的距离，坚守个人内在的独特性和思考认知，创造性地表达内心世界和外部世界的本质力量，这才可能对艺木史、对这个浮躁时代有所作为和贡献。
《收藏与投资》：近年来，您经常来中国办展，是因为什么呢？对中国最深的印象是什么？您选择在南京这座城市举办您的画展，是出于一种什么样的考虑？
肖恩·斯库利：为什么这一两年在中国展了好几次，其实我觉得这个问题最好应该问中国的大众，因为我发现大家对于我的作品都非常感兴趣，这也是我最近做了这么多展览的原因。在第一次做中国巡展的时候框架都定下来了，巡展的效果非常好，那么看到这种效果之后其他的美术馆也都来问，能不能在我们的美术馆里面展出，但是因为那时候巡展日程已确定好，不能改变，所以我们就做了第二次巡展。
我一共来过中国四次，相比于中国典雅的建筑风格，我更喜欢中国人温文儒雅的内在气质。在中国，与人之间打交道的方式，以及互相尊重的态度也让我感到赞同。我本人在修“禅”，所以不会有很大的自我，这一点与中国人在一定程度上有着共通之处，所以我对中国这种文化氛围有非常深的认同感。此外，中国人的热情温暖与实在，让我内心感到很踏实。
我刚来到南京这个城市，对其并没有深入地了解，但早已被南京清幽的环境所吸引。比之于北京，南京的规模不大，但非常秀气。虽然北京也非常有意思，但它给我的感觉就像一只巨兽，很大，很威严，给我一种压迫感，压力很大。
《收藏与投资》：这次是您在中国的第二次巡回回顾展，和上次比较，这批作品有什么特别之处？
肖恩·斯库利：这次的参展作品大部分都是首次展出。此外，还带来了我最喜欢的作品《崩坏》。《崩坏》实际上指的是一幅在绘画方面存在错误的作品。但是，我希望以物竞天择的方式将事物重新组合在一起，从而创造出一种新的美丽。这种外在的缺陷，打破了抽象主义定义的“非指涉性”，但这恰恰是我的所爱。
《收藏与驼子》：您如何看待抽象艺木在中国的发展？
肖恩·斯库利：在中国的抽象艺术作品中，我并没有看到抽象艺术中常见的讽刺或讥讽。我认为这与中西方的经济发展有关，一般来说，当一个经济体所有层面的发展都达到顶峰，并开始出现衰落的时候才会出现讥讽，讽刺内涵的作品。而中国目前的经济发展正处在上升阶段，一般不会出现这种题材的作品。相反，会出现一些非常棒的，很真诚的作品。美国的作品风格已经定型，而中国依旧处在发展阶段，有无限的可能。
《收藏与投资》：很多西方艺术家认为中国传统艺木是抽象的，您觉得这种抽象和西方抽象绘画是否有共通之处？
肖恩·斯库利：这个问题让我又想到“禅”这个概念。中国传统绘画似真非真，虚实相间，的确是抽象的。以书法为例，当我们看中国的书法作品时，不仅在其中获得了文字表面所传达的意思，还可以像欣赏一件用毛笔画出的作品一样去欣赏它，而西方的文字则完全不具备这种功能。
我一直觉得西方的抽象绘画和中国传统的绘画“漂浮”的意思非常相似，两者都是在用行动和生活在绘画，就像禅宗告诉我们“要将身体和生活全部倾注到绘画中去”。
《收藏与投资》：但实际上大家现在已经很少单独提到“抽象艺术”，比较活跃的可能是更前卫的艺木形式，您如何看待抽象艺木在当下的意义？
肖恩·斯库利：世界上百分之九十五的艺术品都是抽象的。我们所熟悉的非洲艺术、冰岛艺术，都是抽象风格的。我每次创作时都会感受到一股强大的精神力量，这就不得不承认我们是需要抽象艺术的。
绘画并没有死，美国现在最主流的艺术恰好是抽象绘画。艺术发展是周期性的，不像车轮一样只往前走。就像新媒体艺术几年前在纽约非常强势，但这几年却是绘画占领鳌头。
再回到抽象艺术的目的，我们需要的抽象艺术实际上是融入我们生活后创作的艺术品，并非学院派的抽象主义。
《收藏与投资》：您除了架上艺木之外还专注于哪些艺木形式？
肖恩·斯库利：影像，雕塑都有所涉及。艺术不局限于绘画，更多时候其他的方式能更好地表达我的情感。我觉得艺术形式不是局限，尝试总能让我们发现新的可能。
《收藏与投资》：有没有哪一位是您最喜欢的中国艺术家？为什么？
肖恩·斯库利：我在上海和北京遇到很多很棒的艺术家，他们画得都非常好。以及一些和我私交很好的艺术家，他们都画得很不错。我不知道你为何让我单独说一个人，他们画得都是很棒的。
《收藏与投资》：您非常热爱音乐，十几岁的时候曾是一位乐队主唱，这对您后来的艺木创作有什么影响么？
肖恩·斯库利：我认为，音乐和绘画是有共通之处的。在创作中，我不会把我所有的想法都表露在外在，比如我的作品中色块之间的组合，细观察便会发现，色块之间的组合就像是音乐的节奏。摇滚非常直接，布鲁斯音乐一直在表达一种坚持，这些在我作品中都有所体现。
我经常一个人拿着吉他弹奏寻找创作的灵感。
