动画设计的艺术灵感的培养的探讨
2016-05-30王深
王深
【摘要】:灵感是艺术创作欲望中所闪现出的智慧之光;灵感是艺术创作的生命之力,灵感在动画设计中占有极其重要的地位。本文笔者结合绘画实践,对灵感在艺术创作中的重要作用进行了分析 ,并提出了动画设计的艺术灵感的培养的具体方法。
【关键词】:动画设计;艺术灵感;培养探讨
引言:艺术创作中灵感的出现是创作主体思索、探求中一种突发性的启示,这种启示是以创作主体自身意向为基点,以某种客观存在的切入而碰撞生成,灵感的到来是偶然的、突发的,它可以为主体迅速获得。创作源于日常生活,源于在日常生活中感悟的不断积累。动画设计师观摩的作品越多,对网站设计的把握就越精粹。拥有切身的感受之后,把自己的个性以及独到的见解融入到自己设计的作品中去,是每一个动画设计师不懈追求的目标。通过不斷地学习和模仿各种优秀的案例,对他人的独特的创作手法以及设计思路进行认真分析揣摩,可以大大激发动画设计师本身的灵感。动画设计的艺术灵感的培养的具体方法有很多,笔者结合实际,分析几种常见的灵感培养方式。
一、通过参观展览来学习设计
通过参观展览,同学们可以用镜头定格美丽的艺术作品,用纸和笔去记录集聚艺术灵感与艺术气息的新亮点。与此同时还不能忘记进行深刻的思考,用自己搜寻灵感瞬间迸发的足迹以及仔细认真的态度来表达对艺术的崇敬,以及对艺术设计学科的无限热爱和追求。通过参观展览,学生可以明白细致地观察以及切身地体会周边生活的重要性,并在进行善意艺术创作的过程中坚持不懈,这样一来更多的灵感会在艺设学子的心中闪耀出夺目的光彩。
二、留心日常生活中的中国元素
怎样来确立动画风格,使动画体现出中国元素,以及怎样实现产业化运作、打造产业链,一直都是动漫节讨论的焦点话题。比如,上世纪中期拍摄的《大闹天宫》、《铁扇公主》等动画片,至今仍然能让人们看到中国动漫惊人的创造力和感染力。“中国元素”依然是中国动漫发展的法宝。 当然,“中国元素”不应简单等同于固守传统,“中国元素”并不意味着一味从中国的神话传说中寻找创作题材。生活本身永远是创作的沃土。中国的社会在经历着日新月异的变化。对于中国现代社会图景的展现,让大家认识一个新的发展中的中国,展现平常人的生活,这应该是中国元素极为重要的一种表达内容。社会的发展永远都会给动漫创作者提出新的主题和内容。如何提升动漫的现实性和针对性,从现实生活中寻找创作灵感,是中国的动漫创作者们应该着重关注的话题。由于文化的差异,很多亚洲动漫很难进入欧美国家的主流市场,反响平平。而由于亚洲各国文化传承基本接近,因此,首先在亚洲各国之间进行动漫市场的开拓和发展,可能是一条更为实际而有效的道路。同时,目前亚洲大部分国家的动漫水平比较接近,彼此之间的学习和交流也显得更可行。
三、 动画设计中的传统元素
在动画艺术思维上的体现,中国的传统文化里具有多种象征和寓意表现手法,传达着人们对于生命与吉祥如意崇拜向往的思想,人们习惯性地把一些图样、植物和动物当作美好寓意的符号和象征,例如有梅树、竹子、松树等代表吉祥的植物,还有龙、凤、鹿等吉祥动物。民间绘画在一定的思维模式上给动画设计提供了许多的借鉴,让其随着自己的意愿任意发挥,而不用受到任何时间与空间的限制。这样的思维方法和思维习惯有利于让国内的大多数观众接受,从而真正意义去解读动画。对于动画造型的设计,常来源于传统文化借物喻人的表现手法。这样有利于将主题的明确,得到观众的喜欢,很容易吸引大量的观众,给他们留下较为深刻的印象。比如,敦煌莫高窟的角色造型、传统戏曲声音以及动作表演对于他们的创作在某种程度上都产生了一定的影响。最后,传统文化对于动画艺术风格的影响也是颇为重要的。查阅浮世绘传世作品与历史以及明白了欧洲的新艺术运动,就可以清楚看到法学浮世绘和中国传统绘画二者间的传承。总体而言,动画造型设计的主要来源则为民族艺术与传统绘画艺术。在动画创作上受到了剪纸、木偶、皮影等民间艺术中艺术表现形式的极大影响,汲取了它们在造型方面的高度概括与夸张,色彩上用色较为单纯。还有对 中国传统绘画的运用,水墨画就是其中之一。它称得上是传统绘画中极具典型的一类,将古代绘画艺术的主流精神充分体现。水墨动画为中国传统绘画在日后发展的过程中的一个分支,中国水墨动画继承了传统水墨画的意境。画家在创作水墨画的过程中,将自己的真情实感与理想抱负通过墨与笔的灵活运用将其鲜活体现。线条的长短就为他们情感轨迹,这不是简单的绘画,而是达到了一种写意的状态。动画片《小蝌蚪找妈妈》里运用了许多水墨元素。首先为了表现蟹爪粗壮有力,尾部用干脆利索浓墨,中锋用笔,赋予角色鲜活生命。其次将更好地刻画小鸡稚嫩与活拨可爱,利用笔墨的晕染层次完美体现小鸡的毛茸感觉。再者为了体现虾透明质感,将淡墨与浓墨结合在一起,淡墨占很大比重,胡须用纤细线条与淡墨表现轻盈的感觉。
四、丰富自己的想象力
想象力以及独创性意识是动画设计师的翅膀,如果动画设计师没有丰富想象力,即使技能再好,他也只能被称为一个工匠,而不是真正的设计师。动画设计的本质就是创造,动画设计本身就有独特和创新之意。通过动画产业一个多世纪的发展,动画的历史长河中正是因为前人独创精神以及丰富的想象力才为我们留下一笔丰厚的财富。在世界动画设计的历史上,那些万众瞩目的动画设计师们都以其独特的想象力和创造力在动画设计上表现出他的奇思妙想。尤其是日本的动画大师宫崎骏,其大胆别致的设计风格、丰富的想象力以及形象幽默受到大家的推崇。
五、小结
综上,真正的灵感,来自于对生活的积累。就像阅读书籍一样,你读得越多,自然下笔如有神。人生的经历,慢慢地沉淀下来,慢慢地理解,这样,你在一段时间后,就会对某些值得你思考的事情产生一种情愫。有意识地提高自己的联想力,这都是提高自己的灵感的方法。把他们科学地应用动动画设计中,会起到令人意想不到的作用。
参考文献:
[1]王恒.二十世纪中后期中国民族动画艺术研究[D].山东师范大学,2012.
[2]孙珊珊.谈动画创作中对传统民族文化的挖掘与创新[J].美术大观,2012,(03).
[3]王琛,张彦辉.动画美术设计的民族化在造型设计中的应用[J].电影评介,2012,(22).