浅谈歌唱语言艺术与器乐演奏共融

白丽萍

内容提要

歌唱和器乐演奏这两种表演艺术，有着密不可分的联系。歌唱的各种方法和种类繁多的乐器既有鲜明的个性，同日寸又是互通互融的。歌唱和器乐可以非常独立地存在，但当二者在一起表现音乐时就产生了相辅相成，互相融合、升华的作用。

关键词

歌唱语言 艺术 器乐演奏 共融个性 共性

歌唱和器乐演奏这两种表演艺术，有着密不可分的联系。歌唱的各种方法和种类繁多的乐器都有着鲜明的个性，同时又是互通互融的。歌唱和器乐可以非常独立地存在，而二者在一起表现音乐时就产生了相辅相成，相互融合、升华的作用。我们的祖先在开始歌唱的时候，仅仅是通过发出声音来表达思想，是没有任何乐器伴奏的。后来人们将语言运用到歌唱中，也慢慢地在劳动中创造出了打击乐，尔后在器乐伴奏中歌唱的人们，借助乐器丰富了歌唱的内容、形式和方法。人们也在歌唱的演变中积累了对音乐的感知，创造出种类繁多的乐器。

1.歌唱语言艺术与器乐演奏的个性体现

1.1歌唱语言艺术

歌唱是语言和音乐相结合来传递信息、表现思想、抒发情感的艺术。人类最早的语言艺术就是歌唱，它伴随着人类的生活。歌唱由最初的简单的形式，发展成现在运用生理结构和复杂技巧的艺术形式，成为人类精神生活不可缺少的一部分。歌唱语言艺术包括歌唱的语种、咬字的方法、与音乐风格相辅相成、表现音乐形象等等。歌唱语言不单单是音乐的话语形式，更是表达情感和音乐作品思想的重要手段。歌唱时发出的声音就如同一样乐器。但比乐器更特殊也更丰富的是歌唱的语言。歌唱的语言要比生活的语言更夸张，然而也要在歌唱中遵循生活中的自然。歌唱带有旋律性，运用旋律的起伏和节奏表达情感。歌唱中我们要在对节奏、音准控制的前提下，用生活的语言以歌唱的方式表现出来。歌词的内容也决定了运用什么样的节奏和旋律进行来更好地抒发情感。

歌唱语言艺术具有丰富的音乐性。歌唱艺术与地域、民族、文化密切相关，这些因素的差别直接影响着歌曲的艺术形象和演唱方式。所以歌唱时对风格的把握是完成作品的关键。歌唱语言的特点和方法也要根据音乐的风格来处理。在旋律和语言的结合下，通过器乐的烘托，以及与器乐的配合，歌唱才能塑造出情感饱满、令人感同身受的音乐形象。

歌唱语言艺术具有鲜明的形象性。歌唱语言是生活语言的提炼和升华。我们用歌唱的形式来美化我们的语言，美化我们的生活。歌唱表达的音乐形象不仅是从歌词中体现的，跟音乐本身也是密不可分的。比如低音能表达出深厚、坚实，中音适合表现安逸、沧桑、忧郁，高音更能体现高亢、华丽、激情等。一个优秀的演唱者耍掌握语言和音乐的形象性特点才能用准确的歌唱语言表现出完美的音乐作品。

1.2器乐演奏

器乐演奏和歌唱作为音乐的两大组成部分，相互依附密不可分。器乐演奏如同演唱一样，是表现人类情感的重要途径。演奏者通过手中的乐器表达感情和思想，器乐同样具有歌唱性。一首器乐作品越是与歌唱相近，就越能更好地表现出深刻的内容。在音乐产生初期是以人声为主要表达形式，也就是以歌唱为主。到了欧洲文艺复兴时期，器乐才逐渐以独立的形式展现，而更多的则是以声乐和舞蹈的伴奏形式出现。所以，器乐和歌唱在抒发人类感情上是一致的。器乐的表达方式是另一种“歌唱”。我们对声音和音乐的判断都是用语言去总结，也用语言的语气和感觉去形容器乐表达的感情。而语言是歌唱的表现方式，也就是说，乐器的演奏要如歌唱一般，才能表现情感的升华，才能具有艺术感染力。

器乐演奏是通过乐器对艺术作品进行诠释和处理，以达到让观众在表演者的演奏中体会到情感的目的。随着乐器的不断发展和音乐形式之间的逐渐融合，器乐演奏形式越来越多。而无论哪种演奏形式都是在抒发人的情感，达到艺术创作的最终目的。器乐演奏是音乐艺术的升华，它的情感表达非常丰富，而演奏的形式、演奏的旋律和节奏、演奏的技巧等器乐演奏的特征对艺术情感的表现则起到了不同的作用和影响。

器乐演奏形式多种多样，独奏、合奏、给声乐伴奏、给器乐伴奏等，乐器的种类更是五花八门。而不论哪种形式都能表现出独特的艺术效果。比如钢琴，既可以柔美、悠扬，又可以坚定、激昂，是大家最喜爱的乐器之一。小提琴的情感表达尤为细腻，既高亢华丽又缠绵动人。古筝是中国乐器，它能很好地诠释婉转悠长的古典韵味。

器乐演奏没有具体的像歌唱一样的语言，而节奏和旋律就是器乐演奏抒发情感的语言。节奏是音乐的脊粱，节奏的舒缓和紧凑可以直接表现出艺术作品的涵义。舒缓的节奏能表现出宁静，激进的节奏能使人感觉热烈或愤怒，跳跃的节奏可以表达轻松欢乐的感觉。如果把节奏比喻成框架，那么旋律就是具体的内容了。旋律的起伏就像歌唱中的歌词，能让音乐更具体，人们可以通过旋律赋予音乐主观的想象力。旋律是完全不可脱离节奏的，而节奏和旋律则是器乐演奏的根本。

演奏的技巧在器乐演奏中是能否赋予音乐作品生命力的关键因素。技巧的运用和演奏者对技巧的掌握，决定了作品完成后能不能达到创作目的。作曲家创作的作品只是简单的存在形式，而演奏者的表达才是音乐最终的形式。对作品的理解分析能力、对节奏的把控能力、对曲调的熟悉程度、演奏者内心的情感都是演奏技巧的组成部分，而这些因素都是作品最终成功与否的关键。将自己的情感和技术同时融入到音乐作品中，才能准确细腻地表达出艺术作品所想传递的内涵。

2.歌唱语言艺术与器乐演奏的共性

歌唱与器乐演奏作为表演艺术具有共同性。在歌唱中我们把身体当做乐器，通过自身的“演奏”演绎最能表现音乐作品涵义的声音。在乐器的演奏过程中，演奏者则追求歌唱般的演奏，如何使器乐演奏富有歌唱性，也是演奏者们水平的体现。歌唱语言和器乐演奏语言除了个体形式上的差异，在表现音乐内容和情感上是共融的。

歌唱语言艺术要通过器乐演奏的配合和烘托才能达到完整的艺术效果。例如当今的流行歌曲，由歌唱、器乐和情感三部分组成，脱离哪一部分都不是一首完整的歌曲。在流行演唱中，乐队的伴奏给予演唱者的并不仅仅是节奏的规范和曲调高低的引导，更是歌曲风格的体现和对演唱者情绪的带动，是演唱者能否完整地完成作品的关键。乐队的配置和器乐的编配都要与演唱者所演唱的歌曲风格相符合。最初流行演唱的器乐伴奏更多意义上是演唱的附属，而器乐的丰富和编曲中乐器的选择使伴奏有了补充和深化的作用，使器乐演奏不仅仅是“伴奏”的范围，而成为了与歌唱语言共同创造音乐作品的重要部分。

以周华健的《雨人》为例，前奏先用鼓营造出踩踏雨水的声音，然后用弦乐协奏的方式表现出了轻松愉悦的感觉，尔后进入的贝司、电钢琴、合成音色的加入奠定了演唱者的演唱基调。A段演唱开始乐器则马上简单了许多，剩下为数不多的几样乐器。进入B段前奏的乐器则重新回归，音乐丰富的同时又凸显了人声，呈现出歌唱语言与器乐演奏的完美结合。流行演唱的器乐伴奏中越来越多地融进除了流行乐器以外的各种乐器，还有物理世界以外的虚拟声音，而目的都是使流行歌曲的编曲更好地为演唱服务，更贴近音乐创作的最终目的。歌唱语言是表达歌曲最直接的形式，而器乐演奏则是让这种形式更丰富，更具感染力。一个好的乐队可以让演唱者创造出完美的歌唱语言艺术，而乐队的演奏者们也能从演唱中升华演奏的演唱性。

器乐演奏中在演奏者掌握了应掌握的技术技巧之后，追求的应该是如语言一般自然的演奏，追求乐器的歌唱语言，像歌者那样“唱”出能表达情感的声音。例如被誉为“乐器之王”的钢琴。钢琴的发声原理决定了它很难真正做到音的延续。而要保持音的连贯性，则需要歌唱性的演奏。因此钢琴演奏者在不断追求指尖触键的力度和技巧，从而达到歌唱效果的演奏。歌唱需要气息，乐器同样需要气息。像歌唱一样，正确地运用气息，能使演奏者找到与音乐相融的音乐语气和情感韵律，没有如同歌唱一样的气息的演奏是没有生命力的。

歌唱语言通过具体的文字、旋律和演唱者的感情抒发去表现音乐，器乐演奏则是通过乐器语言这种独特的“说话”方式去诠释音乐。在器乐演奏过程中，有的演奏者往往过多地追求技巧，忽略了器乐演奏艺术歌唱性的追求。每一个乐器都有自己的声音，都能表达出特有的歌唱语言。歌唱语言的丰富同样体现在器乐演奏中。器乐演奏者赋予乐器生命，人的艺术修养决定了演奏者用乐器传达的艺术效果。演奏者在运用技巧的同时，注入音乐什么样的感情就会从乐器中传出什么样的声音。没有歌唱语言般的演奏必定毫无生气，僵硬呆板，而真挚地用心“歌唱”才能赋予乐器语言生命。

在器乐演奏和歌唱艺术及创作活动中，技巧和艺术是密不可分的。技巧是表达内涵和思想的手段，而艺术是展示技巧的目的，二者缺一不可。歌唱语言艺术不仅要通过演唱技巧来展现，也要通过器乐演奏的技巧和艺术来完善。演唱和演奏相融相通，歌唱语言离不开器乐演奏，器乐演奏也离不开歌唱语言。

音乐是情感艺术，没有情感的音乐就如同失去了灵魂，只能是节奏的机械进行和理论旋律的叠加。歌唱语言艺术就是用情感创作音乐，而器乐演奏则是让乐器歌唱。无论是单纯歌唱或者器乐演奏都是在表达人的感受，人类语言的丰富涵义和复杂的内心情感是歌唱和器乐共同追求的最终艺术目的。我们用歌唱语言艺术和器乐演奏这样富于变化的表现形式来诠释思想。因此无论哪种艺术形式的艺术目的都是统一的，歌唱语言艺术和器乐演奏在个性与共性中相辅相成的延续着音乐这一伟大的艺术形式。