大提琴演奏特点分析

李彤

摘 要：本文围绕大提琴演奏特点展开论述，先后解读了弓法对音色的影响、右手持弓的方法、训练对音乐的预先感觉等几个方面的问题。一纸管窥，个人见解，希望对大家有所裨益。

关键词：大提琴；演奏；弓法；持弓；训练

一、弓法对音色的影响

演奏音乐，重在表现音乐艺术的灵魂，这需要演奏者和音乐合二为一，而体现这一效果的重要技巧是掌握拉奏的方法。所谓弓法，简单的讲就是拉奏的方法。当我们为作品选择弓法时，由于每个人对作品内容及风格的理解不同，会出现各种不同的观点。所以弦乐器的弓法不是绝对唯一的。但是我们所选定的弓法，应该是最能准确地表达音乐内容，而又最简便、最顺手、最习惯的弓法。因此，要想选定较科学的弓法，我们首先要熟练掌握以下几种基本弓法的演奏方法。

1.分弓

分弓应该是我们最早接触到的，一弓一个音的弓法叫分弓。演奏分弓时弓子要紧紧贴弦，上弓和下弓要做到平衡，每个弓段都应如此。虽然演奏这种弓法时整个下臂很结实，但我们还是应尽可能避免僵硬和紧张的感觉。通常，演奏较强音我们用弓根开始，演奏较轻巧或弱音要用弓尖部分。因为弓根较笨拙，不能演奏得太快，所以我们用中弓演奏较快的部分。

2.连弓

一弓内出现两个或两个以上的音叫连弓。连弓可以把较长或较短时值的音符连在一起。连弓和分弓比较，首先是音量上有差别，同样的时值，同样数量的音符，用连弓演奏，比用分弓演奏要弱。连弓最容易出现的问题就是“不连”。有的学生在左手换指或串把时，无形中影响了运弓。右手运弓要积极，在没有特殊标记的情况下，不要有任何停顿。连弓应具有流畅、平稳、抒情、悠扬等性质，例如大提琴曲《天鹅》就要求我们演奏出这样的特点。

3.顿弓

顿弓分为分顿弓和连顿弓两种。

分顿弓是音与音之间要有很短暂的休止的一种弓法。顿弓是由分弓发展而来的，弓子不能离开琴弦，在运弓的瞬间使各音之间断开。顿弓比分弓断的效果更加明显，声音也更干净。

连顿弓是一弓内多个音的顿弓。这种弓法较难掌握，在独奏中运用较常见。演奏连顿弓时，拇指与食指的相互作用非常重要。我们可以通过音阶来 练习这种弓法，由慢到快，停得要非常干净，象刹车一样。如《洛卡泰里奏鸣曲》中，几乎一个乐章都是这种弓法，这是很有艺术表现力的一种演奏方法。

4.跳弓

跳弓可分为离弦跳弓和不离弦跳弓两种。第一，离弦跳弓是基本弓法中很重要的一种弓法。大提琴的弓子是解放的，它不像二胡的弓子在两根弦之间那样跳弓很难做。我们可以先做拍皮球的动作，然后再加上左右的动作，一定要在弓子落稳的时候再加左右动作。这个控制是很难的，接触点要固定，弓子也不能跳得太高，弓子跳的高度与左右的配合相当重要。第二，不离弦跳弓是一种快速的分弓。利用弓子本身的弹性，当然弓子不能跳得太高，如果跳得太高会影响速度，而且影响声音的清晰度。弓子要贴着弦，同样要控制好接触点和弓子方向，胳膊动作要小。

二、右手持弓

在大提琴演奏艺术长期的发展过程中，逐渐形成了诸多流派，演奏方法也不尽相同。据各流派的演奏法在持弓方式上一般可以分为三种类型：俄罗斯式、德国式、法比试。这几种的持弓方法由于派别不同，持弓的姿势也有所不同，所以发出的声音也是各有不同的。例如：俄罗斯式持弓法，由于持弓较深，所以其发音比较饱满厚实，声音较大。而德国式持弓法，由于是一种古老的持弓方法，且其发音音量较小，所以至今已经很少有人这样用了。法比式持弓法，持弓较浅，传递力量主要靠食指，其发音一般比较灵巧且清晰，所以是运用比较广泛的一种持弓方式。

法比式持弓的基本姿势是，右手拇指自然弯曲，放在弓杆与马尾箱间的犄角上。其特点是拇指不要抠在犄角上边，不必过深，只要指尖触弓即可，中指与拇指相对，指头稍微弯曲放在马尾箱的金属圈部。食指与中指分开一些，无名指挨着中指放在弓杆上，小指摆在花扣接近弓柄，整个手指都往弓尖的方向倾斜一点。其实在这个基本姿势上，右手每个手指都是可以放松的去抓弓、运用、并走弓。

持弓姿势并不是固定不变的，而是一种基本的、适中的状态。实际上，它在演奏中，由运弓发力的需要，抓弓手型会略有变化。在一个下弓（从弓根到弓尖）或一个上弓（从弓尖到弓根）的运弓过程中，持弓的手指抓弓状态会因为运弓中的发力而不断变化。

三、训练对音乐的预先感觉

干净、圆润、松弛、饱满的发音，永远是我们大提琴演奏者所追求的目标之一。发音的练习同其他的练习一样至关重要。只有单独认真地训练发音，才能够使自己对表达不同程度的每个音加以正确的控制，并且能专注地分析发音的每一个细微环节。

（1）训练对音乐的预先感觉。唐代的张彦远就曾经讲过：“旨在于立意而归乎用笔。”作画，构思是第一位的。我们的演奏也一样，我们要发出音乐内容中所要求的一种声音，那么我们头脑中必须事先想象出这种声音的实质，这就是内心听觉。由我们的大脑指挥筋骨、肌肉等机能作出反应，探索、追求这种声音。一旦声音发出，即由我们的听觉加以严格的监听。如果声音还不完全合乎要求，那么就应对肌肉等机体的机能再作调整，直到发出使我们满意的、符合音乐要求的声音。

（2）对音乐的预先感觉的延续。每个音在未出来之前，演奏者就应有所准备，做到有条不紊。这样就为后续音安排了充足的调整时间，免得出现“手忙脚乱”的问题。长期注意培养对音乐的预先感觉习惯，并且形成一种条件反射，就能使心中的歌唱性加强，节奏也就很自然地随着音乐而流动，而不会出现抢拍子和拖拍子的现象了。当他们还没有奏响第一个音符时，就已有了一个良好美妙的音响萦绕在脑海中，手就随着这个音响的带领去寻找表达这个音响的方法。一旦声音发出，立即由内心听觉加以严格的监听，如果声音符合要求，那大脑就指挥左右手继续演奏。如果声音不符合要求，那大脑就指挥右手的运弓以及左右手的配合再做调整，直到发出满意的声音，通过这样一个反馈过程，来达到尽可能完美的发音。

综上所述，大提琴可以陶冶情操，提升对美的感知，在不断提升学习水平的同时，还需要不断学习国内外先进的演奏方法和手段，大胆探索，勇于尝试，并根据自身特点进行扬长避短，努力提升自己对大提琴练习的兴趣，切实提高演奏效果。

（作者单位：兰州大学）