论紫砂壶“青石”的光素之美和人文内涵

宋新伟

在紫砂艺术的造型之中，光素器可谓是简约而不简单的典型代表。虽然现在经过陶刻装饰的器型越来越多，但在紫砂传统器型中，还是光素器最受欢迎的，它不仅仅能够体现传统手艺的纯粹之美，更为重要的是，我们面对这样一把没有任何文字和画面的紫砂壶，就好比面对一张白纸一般，上面什么也没有写，可是上面什么都可以写，充满了无穷的可能性。紫砂壶的器型虽然让你有些许联想，但是同样可以让我们遐想万千，体会其中的文化内涵，同时有的紫砂装饰可以在有意无意之间掩饰一些紫砂器表面的瑕疵，而光素器则完全没有一丝丝遮挡，纯粹的考验紫砂艺人的技艺水准和对于泥料特性的把握，非常的要求严格。紫砂光素器，讲究的是壶体各部的优美比例，精湛的制作技巧和优良的实用功能，从壶身、壶嘴、到壶把、壶盖等等元素都必须和谐统一，可谓是最简单的器型，从诞生以来经历了时间的考验，经受住了历代爱壶人审美的洗礼而成为经典，是紫砂艺术之中最耐看的造型。

我的这件紫砂作品《青石壶》就是一把典型的光素器，用流畅的线条把整体的起承转合展示的淋漓尽致，简约之中蕴含着复杂的结构和空间的营造，让我们在欣赏紫砂纯粹之美的同时，有所感悟，有所触动。此壶壶身如同一块磐石一般，壶底置圈足，更加凸显出其中的端庄稳重，壶肩部的转折处理的非常到位，把此壶的精妙之处和重要部位处理的恰到好处，彰显了作者非常精湛的传统手工技艺，否则就是多一分则过，少一分则不足，不能够完美的呈现出石头的形态特征。壶嘴弯流，棱线清晰，出水非常爽利，与之匹配的壶把圈卷自然，端握舒适，壶盖微微鼓起，层次感十足，压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面点缀的圆珠型壶钮和整体和谐统一，起到了画龙点睛的作用。在我设计和制作这把壶的时候，希望紫砂和青石一般坚韧不拔，从整体上来看这件紫砂艺术作品《青石》，在造型方面把方圆的手法都融合进来，没有一丝一毫的装饰手法运用，全凭手工的技艺来展现出紫砂艺术的简约之美，把这种永恒的，经典的艺术特色永远的传承下去，希望我们能够从根本上感受到紫砂艺术最为动人的光素之美和其中源远流长的文化内涵。

明月松间照，清泉石上流。看起来普普通通的石头，蕴藏着丰富的文化内涵。我们国人在长期的历史过程之中，形成了非常低调内敛的性格特征，于是把心中的情绪和思想都寄托到大自然之中，山川、河流、树木、青石等等，都是我们抒发情感的对象，“江流石不转，遣恨失吞吴”，唐代大诗人杜甫曾经感叹时代的更迭，但是石头依然纹丝不动，明代于谦在《石灰吟》中写道：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。”把石头的顽强品质和许多的实用功能描写出来，令人感慨万千。还有诸多的石头可以成为我们把玩的雅器，或者是观赏的珍品，我们江南最为熟悉的就是太湖石了，在玲珑通透之中让我们感受到了大自然的鬼斧神工。青石，可以说是在自然界非常坚固的存在，同时也可以用作建筑材料，为我们创造美好的生活做出贡献。无论在哪一种场合，青石都是我们最好的伙伴和可以值得信赖的寄托，给人一种非常稳重的感觉。在宜兴紫砂艺术造型之中，以石头为题材的也非常之多，各有千秋。我的这件紫砂作品《青石壶》就是把坚如磐石的这种意象用紫砂的形态抽象的表现出来，同时赋予了更多的人文雅韵，希望我们在喝茶品茗的时候，能够深刻的体会到紫砂艺术天人合一的境界和中国传统文人貌似闲散自由，实则壮怀激烈的情感彰显。

结语：紫砂光素器之美，让真正懂壶的朋友非常的沉迷其中，每一处曲线的处理和弧度的张力等都会经过许多的斟酌之后才能够用传统的手工技艺来处理，同时还要考虑烧制过程之中的收缩比例，所以非常的讲究，并不是我们想象的那么简单，尤其是一把好的紫砂壶光素器，尽管看起来非常普通，但是却真正的阐释了紫砂的内核和精神。