从紫砂“待、静、顺、恒组壶”谈紫砂造型创作

顾卫芬

走过对紫砂艺术数十年的探索与追求之路后，紫砂艺术就是创作者对紫砂的理解与心灵沟通的表现。好的紫砂壶不仅实用，更是极具生命灵性和底蕴的文化载体。所以，紫砂作品要与自然相契合，与时代精神互为表里。

紫砂壶的各种造型都是在圆器、方器的基础上发展而来的。“方匪一式，圆不一相”，这就是多少年来无数艺人积累的创作经验。“待、静、顺、恒组壶”（见图1），泥色醇和尔雅、温暖亲和；泡养一段时间之后，壶体表面如皮肤般光滑细腻，且有一种油质的光亮感。

此组作品在造型上将传统“西施壶”作为创作基础，壶身罕见地呈现出圆润感和流线型，无不透露出大胆的现代气息却又不失美感，几乎颠覆了壶型的常规设计思维。四种不同的造型设计，将口、盖、的、嘴、把、肩、腰按和谐的比例巧妙安排，使人眼前一亮，完美地诠释了紫砂圆器柔中寓刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨、有骨有肉及骨血亭匀的风度。

“待壶”嘴与钮造型立体，完美呈现出栩栩如生的公鸡形象。此壶样式小巧、工艺独到，精致的细节搭配，朴实的风格，彰显着怡然自得的乐趣。“静壶”色泽清雅淡泊、质地细腻，造型独具一格，线条流畅、飘逸，壶嘴自壶身自然胥出。壶把底端衬以飞翔式，潇洒自如。整体观之，似孑立的母鸡，憨态小巧。“顺壶”身筒饱满，利于保持茶香的浓郁，体态饱满丰腴而极富张力，壶底平整故支撑有力而稳健，卡盖设计，口盖浑然一体，盖钮与把相接，呈现出完美的几何形。“恒壶”是在“待壶”、“静壶”、“顺壶”三壶造型的基础上演变而来的，除盖与把略有修改外，三壶的主要结构都得到了延续。“恒壶”就像是一只栩栩如生、蹒跚而行的小鸡，“恒壶”使整套壶的气质得以升华，这正是作者对作品个性追求的体现。其实一件好的手工艺品，视觉上的美观、触觉上的舒适只占其一；而精神上的享受，与他人共同寻味而百看不厌的过程，因产生共鸣而爱不释手，这大概才是最难得的。

紫砂壶的特性与茶性相合，一般来说壶音较高适宜配泡重香气的茶，如清茶等；反之宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音等。而“待、静、顺、恒组壶”选用的泥料正是符合大众审美的清水泥，适合冲泡轻焙火系列的乌龙茶、普洱生茶、宜兴红茶等。清水泥成品使用日久，泥色会由棕色变成猪肝色，红润温和，让人爱不释手。

这组壶以曲线为主轴，柔中带刚、以静带动，不变的壶身流出的茶汤芳香四溢，这是太极八卦的思想的沉淀。等待、静观、气顺、心恒——以四字命名这组作品，也是见证了自我勉励与提升的决心。在当下这个浮躁的年代，能以“澄怀味象、宁心静气”的心态专注于艺术，抵抗物质的诱惑，能追求精神心外无物的纯净，这是不容易的。身为一个紫砂艺人，应以哲人的眼光来观察世界，用大脑和双手来诠释人生，这是一种境界。

一件兼具了实用与艺术收藏价值的紫砂作品，与其创作者之间的关系，犹如俞伯牙与钟子期一般，高山流水，心若知音。经过多年的紫砂艺术创作，笔者认为，要做一把质量上乘具有文化艺术气息的紫砂壶，就如同对待真心的朋友，既要随缘，又要相契。你要懂她、爱她，从内心深处感知她的意趣风华。这组“待、静、顺、恒组壶”未必是笔者最好的作品，但却始终是心头的一方碑刻。静待花开花落，何愁不会顺心顺意；千帆过尽，只为生命永恒的真谛。