浅析紫砂“曲壶”的线条美

周琴

不同的线条类型，给人带来的审美观感是不一样的。除了在器型上起重大作用外，线条也广泛应用于壶身筒上的装饰，它们可多可少、可横可竖、可长可短、可直可斜，随机变幻，变化无穷。总的来说，紫砂壶是拿在手里喝茶的。从实用性方面考虑，紫砂造型上运用的曲线多于直线，美由曲线形成。曲线是最具有张力和流畅性的线条，它既不像直线一般生硬，也不似标准圆弧的柔弱，正介于力度与弹性的中心点。由此曲线的作用延伸到紫砂壶上就更讲究了，用得好会既使整体有种流动感又不失力度，否则生硬、呆板、软弱无力。曲线给人舒畅、轻快的感觉，现以紫砂“曲壶”为例（见图1），谈谈如何在紫砂壶上运用曲线，并且将其线条美发挥到淋漓尽致的地步。

1 “曲壶”的造型美

“曲壶”以一根曲线贯通壶嘴和壶把，壶身和壶把的结合构成了壶的整体；壶嘴是壶的腰线延伸而成的，充分显示了壶的活力，微翘的壶嘴增强了积极向上的动感；壶体敦实圆厚、轮廓清晰，线和面的转折处理得干净利落；提梁突破了紫砂壶的原有样式，提梁与壶体的结合处采用外凸内凹的设计，逐渐由宽变窄，其顶端恰好是手提处。在线与面的处理上，提梁在厚薄上与壶口处契合，提梁与壶口两侧的边线结合成一道回旋的曲线，尤显均匀饱满、清晰挺秀。盖面上的壶钮从盖顶上自然舒展而出，壶钮的造型与壶把提梁相呼应，而壶盖处的虚线又与壶口的流线相呼应，使此壶的整体曲线流畅，令人赏心悦目。

2 “曲壶”的线条美

中国和西方的艺术有一点很不同，无论雕塑、绘画、书法还是建筑等艺术形式，都非常重视线条。米开朗基罗说过：一个好的雕刻作品，就是从山上滚下来也滚不坏的。中国就很不同，我们特别重视线条的美感。尤其中国产生了纯粹的线条艺术——书法，更说明了线条在中国人审美心理上占据的重要地位。而这款 “曲壶”正好体现了中国艺术的线条特征。第一是简约之美，此壶以一根曲线贯通壶嘴和壶把，而通过壶身和壶把的结合也形成了一个整体。第二是变化之美。因为曲线最有张力和流畅感，整体造型和谐，又制作一气呵成，故使作品达到了气韵生动的效果。这种设计思路的主要目的是将两条曲线展开，这两条线将壶型的各个部位有机地融为一体，产生极强烈的旋转韵律美。

3 “曲壶”的精神美

“曲壶”的线条采用虚实对比的手法，通过点、线、面的有机组合，使得整个壶体既有面的变化又有线的变化，体现了壶体静中有动、动中有静的态势，表达了一种坚忍不拔、忍辱负重、昂首挺进、奋力拼争的顽强精神。为何曲线能够表现精神美呢？南怀瑾先生认为，这个宇宙是曲线的，是圆周形的；在这物理世界，没有一样事物是直线的，都是圆的。而所谓的直，也是把圆切断拉开而形成的，所以也是曲线的一种特殊形式。所以说，宇宙万物都是曲线的。因此他说：“曲成万物，曲则全，为人处事，善于运用巧妙的曲线，只此一转便事事大吉了。”因此，处世要讲艺术，要讲求曲线的美。换句话说，人生在世，“曲者生存”。在这里，“曲壶”的内涵是相当丰富的，比如柔和、变通、圆融、灵活、弹性、应变、适应、隐藏、低调、退让、适度妥协、礼让、留有余地。抓住一个“曲”字，便可念好这本千变万化的“处世经”。

4 结 语

“曲壶”中的曲线不是软弱，而是为了更好、更坚定地站立。曲线不是毁灭，而是为了退一步的海阔天空，是为了让生命锻炼得更坚强。曲线不是妥协，而是为了战胜困难的一种理智的忍让。人世之旅，坎坷多多，难免直面矮檐，遭遇逼仄。曲线折射的就是在重压之下，效仿雪松的坚韧，适时适度地低一下头、躬一下腰，抖落多余的沉重，以求走出屋檐而步入华堂，避开逼仄而迈向宽阔。唯有如此，人生之旅方可伸缩自如，步履稳健，游刃有余。故此壶蕴含着为人处世的哲理。善于运用巧妙的曲线，懂得并敢于弯曲，不仅是一种本领，更是一种生存的智慧。