谈扬琴演奏艺术的“知行合一”

周珊

内容提要

“知行合一”是一种教育思想和理念，强调的是理论与实践的统一，这对于从事扬琴演奏和教育的人具有重要指导作用。本文在阐述“知行合一”教育思想内涵的基础上.从理性与感性的结合、理论与实践的结合、创新意识的培养和提高等方面探索了“知行合一”人才培养模式，并针对目前我国扬琴教育方面存在的问题，对培养高水平、高素质的扬琴创新人才提出了若干思考。

关键词

扬琴演奏理论实践

知行问题是个哲学问题，也是儒家道德实践的重要范畴。明代著名思想家、教育家王阳明在主持贵阳书院时提出了“知行合一”的观点，他认为：“知是行的主意，行是知的工夫；知是行之始，行是知之成”、“知之真切笃实处即是行，行之明觉精察处即是知”，即知与行是一个互相渗透、统一辩证的过程。“知行合一”的人才培养模式就是以“行”为基础，以“知”为导向，通过实践、认识、再实践、再认识，培养学生的认知能力和实践能力，让知识学习与实践有机融合，基本能力和创新精神共同养成。艺术和哲学是密不可分的，这种教学理念同样适用于艺术教学领域。目前作为民族音乐家族一员的扬琴演奏艺术，同样存在着各种“知行脱离”的现象，过分重视“知”的方面，相对忽视学生实践能力的培养，严重制约了民族器乐教育目标的实现。那么如何才能培养出德才兼备的艺术人才、培养出“知行合一”的扬琴演奏人才呢？

1.理性与感性认识的有机结合

在音乐作品的表现上，理性和感性都是不可缺少的。乐曲的演奏中如果只有感性演奏，没有理性认知，就会达不到应有的音响效果；而只有理性弹奏，却没有了感性的处理，音乐如同机械般枯燥无味，没有美感而言，就无法打动人心。所以在扬琴演奏艺术中需要把握理性演奏和感性认知的协调结合。扬琴演奏的理性主要是指演奏的基本功练习，主要包括对音准、力度、节奏、速度、音色的掌握。在掌握这些基本要素的基础上。还耍有对音的色彩、虚实、音乐想象等更多细节进行把控，这些都建立在对乐曲的感性理解和认知之上，是对乐曲情感的掌握和表达，即乐曲演奏的感性部分。除此之外，还要形成自己独有的演奏艺术风格和特点。总结一下，扬琴演奏水平的提高首先是要完成技术层次，即从理性上得到提高；其次是表现音乐内容的层次，即感性上的提高；再者是内心情感和音乐韵味的层次，即是理性与感性认识的高度结合。

扬琴演奏艺术分为三个阶段：一是读谱学习阶段；二是训练阶段；三是演奏实时阶段。在这三个阶段都需要时刻把握控制理性与感性的度。读谱阶段主要是在演奏前分析乐曲的句法、结构、层次、布局等方面，同时结合内心的听觉联想和想象进行感性体验，把握乐啦在微观宏观上的变化、旋律走向、伴奏形式所带来的情景和意境，这样才能更好地理解和诠释音乐作品。训练部分则分为纯技术训练和情感投入训练两部分，纯技术训练是针对乐曲的节奏、速度、力度、音色及演奏竹法进行科学、循序渐进的练习，做到熟练即可，俗称“冷处理”。情感投入训练指的是以感性思维为主导，深入音乐角色，重点表达音乐内在情感，进行联想和想象空间的二度创作过程，俗称“热处理”。而演奏实时阶段指的是在演奏实践过程中的“演奏者”和“演奏角色”的平衡处理，即演奏技术与音乐情感表达的统一，这就要求在演奏当中理性与感性并存、理智与情感并重。演奏者既要用心体验每个乐句的情感表述，又要用理性控制这种感情，使之服从于音乐表现的需求。理性与感性、情感与理智任何一方偏颇都会使演奏失败，从而达不到应有的演出效果。

2.理论与实践的结合

在教学中发现个别学生只重视技术技巧的练习，忽略基础理论知识的掌握，重技能轻理论，有的学生甚至都不清楚扬琴的发展史，扬琴在民族乐器大家族中的地位，这些现象都是错误的。艺术表现境界的高低与知识理论底蕴的深浅是密不可分的，艺术综合素养的提高，需要各种理论知识的强有力支撑。除了以上提到的技术、情感训练以外，读谱练习、视奏练习、舞台表演练习、学派研究和不同演奏家技法特征研究、教学理论研究、表演理论研究、艺术历史及发展规律研究都是很有必要的。有些理论知识需要集中重点讲解，如扬琴传统流派艺术特征、中外扬琴的发展与比较、扬琴乐器构造理论与改革发展史、现当代扬琴音乐作品的创作特点和演奏重点难点等等。除了对专业基础理论的掌握，还应加强音乐理论的学习，如中西音乐史、和声、曲式、复调、民族民间音乐、音乐美学知识的积累，提高学生的艺术修养。此外，还要广泛地接触了解中国传统文化和文学作品。因为民族音乐艺术的成长和发展离不开传统文化的土壤。

但是空有理论而忽略在实际演奏中的实践活动也是不可以的，在音乐表演中，超凡的技巧展示和完美的音乐表现是相辅相成、辩证统一的。而完美的音乐表现则是在深厚的文化底蕴中，在不断的舞台经验中积累出来的。只有通过多翻阅理论书籍、多听音乐、多看视频、多观摩音乐会、多听专家讲座及论坛，学习借鉴兄弟姊妹乐器的长处、丰富自己的感性认识，提升审美层次，才能指导我们的演奏实践。

3.创新素质的培养

扬琴是一门表演艺术，它需要表演者有强烈的参与感和创作热情。所以“填鸭式”的传统教学模式培养不出有创新意识的新型人才。这就要求教育者要有“启发式”和“引导式”的教学理念，着重培养学习思维能力和创新能力。而学习者更应该多看、多听、多思、多想，以解决实际问题为出发点，发散性思维为依托，做一个技艺兼备的高素质人才。

很多学生在经历了三到五年的扬琴学习，对扬琴演奏有了一定的自我认知后，往往会陷入一个迷茫的阶段，这既是一种“假象”，也是一种“真象”。假象即对扬琴的演奏方法和技艺产生了迷惑，特别是察觉到众多专家学者、老师的教学理念各不相同，孰对孰错不知如何分辨；真象即是已经具备了一定的理性思维能力和辨别能力，只要坚持思考不断实践，总结经验和教训，即可冲出迷雾看到胜利的曙光。每一个学习扬琴艺术的人都有这么一段艰苦的道路要走，甚至是弯路。要知道，在艺术的道路上攀岩，走弯路是必然的，关键是不要走前人已经走过的，这些经验在书籍上或是网络论坛上便有记载，我们多去翻阅学习即可。关键是要有价值，即不断探索新的道路，找出属于自己的道路。俗话说：“博众家之长、补一家之短”，只要通过各种途径的比较论证学习。总会找到适合自己的学习方法。

在乐器改革方面，比如说现在很多人抱怨扬琴体积太大，行动不便，严重影响了扬琴艺术的普及和传播。试想我们可以改革扬琴的大小，制作小扬琴或是儿童扬琴，就像小提琴分成人用琴和儿童用琴一样。琴架携带不便，可以在拖杆行李箱上钻四个类似挂钩一样的螺丝，将琴架悬挂于上，这样就解决了扬琴外出演出的携带问题。在中国大部分乐器改革者都是扬琴演奏者，他们深谐扬琴的利与弊，能从演奏者本体利益出发，着重解决演奏者的难题。因此我们要培养的扬琴演奏人才应该是具有创新和开拓意i口的新型人才，而不是只会一味弹奏乐曲音符的“工匠”。

在当今文化大发展大繁荣的新形势下，做一个“知行合一”的扬琴演奏人才，理论与实践、理性与感性认识高度统一，具备良好的创新意识和素养是顺应时代发展的需要，也是培养高品质人才的保证。只要这样，中国扬琴才能在世界扬琴的大家庭独树一帜，迎来蓬勃发展的未来。