鲁艺旗帜星火相传

张诗扬

歌剧《星星之火》是沈阳音乐学院2015年度获批的国家艺术基金资助项目。该作品根据东北鲁艺时期沈阳音乐学院首任院长李劫夫、著名剧作家、时任东北鲁艺实验剧团团长的侣朋等人创作的歌剧《星星之火》为原本，该剧1950年在哈尔滨首演，至1964年在全国上演近400场。该剧的上演产生了重要的社会影响，推动了我国歌剧的发展。

歌剧《星星之火》经过精心创编，于2015年10月在盛京大剧院首演成功。在随后的数十场演出中。歌剧《星星之火》收获了各地观众的掌声和鲜花。2016年6月，该剧经过无数次打磨，为观众奉上了全新的视听盛宴。

沈阳音乐学院党委书记张建华在国家艺术基金项目歌剧《星星之火》专家研讨会上提出，2015年是“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”“九一八事变”84周年，值此之际，沈阳音乐学院作为鲁艺传统的传承者，将《星星之火》这部演绎抗联英雄的重大历史题材的经典作品重新创编排练。从时代出发，紧贴时代脉搏，见证历史，分享经典，用艺术歌唱时代，用音乐激励人民。

沈阳音乐学院院长刘辉认为，歌剧《星星之火》有几个突出特点。一是题材的人民性。这部歌剧讲述的是日本侵略者对中华民族的蹂躏，讲的是家仇国恨，反映的是中国人民奋起反抗，拿起武器保家卫国，歌唱的是英雄先烈的群像。二是音乐的民族性。剧中音乐有强烈的民族民间音乐风格，以东北民间音乐、说唱音乐、地方戏为素材，吸收了河北梆子、二人转、皮影戏、大鼓等民间音调和语言特色，有很强的可听性，易于流传。三是艺术的社会性。将抗联战士的事迹艺术化再现到舞台上。从戏剧的结构、人物形象塑造到音乐形象的刻画，都具有鲜活的艺术生命，给观众带来心灵的冲击，引起强烈的情感共鸣。四是内容的时代性。对于今天的观众有现实的教育意义。

歌剧《星星之火》为我们提供了抗日战争年代的舞台场景，歌剧运用舞台的声光电，全新的灯光、舞台机械、巨型LED背板、道具和服装，都充满时代气息。音乐创作团队在传统作曲技法的基础上，突出了歌剧的现代感。歌剧《星星之火》音乐形式丰富，独唱、二人唱、三重唱……对主要人物的刻画和表现非常细腻，对关键情节处理得特别到位。在民族性和地域性兼容的状态下，歌唱家们采用西洋唱法和民族唱法，西洋交响乐和中国民族器乐的运用和较为清晰的戏剧脉络，让观者耳目一新，感到亲切而舒服，从歌剧中感受到无限力量。观众可以从中理解和感悟一段血泪的历史。1931年9月至1932年2月，在不到半年的时间里，中国东北地区全部沦陷。沉浸于歌剧作品中的文学性和叙事性之中。聆听不同人物的歌唱，会使观者提高民族不屈的精神的情感回应，《星星之火》中的抗联故事将成为民族情感和道德理解之源头。

歌剧在舞台空间中用诸多艺术形式叙述一个故事。歌剧剧本的结构之美，是该剧成功的根源，歌剧结构美学是影响歌剧形态、剧本叙述、歌剧节奏的重要因素。在歌剧《星星之火》的复排创作过程中。剧本整体结构上经过浓缩凝练，构思和布局更紧凑清晰，歌剧人物的设计性格特点突出，主要人物和次要人物的关系明确。

今天的歌剧美学和受众需求已经偏离了礼乐传统的轨道，为当代歌剧发展提供良好的生态环境。受众对音乐作品的审美需要在一个恰当的地点邂逅，将全部精神投入到其中，除了体味视觉感知和听觉感受，还需产生审美理解和审美想象，处理艺术作品中抒情的、理性的、诙谐的、道德的不同情绪和性格。时代变迁和社会生活的变化使人们的审美观念随之变化，歌剧《星星之火》用经典老题材，加以创新的思路和精湛的表演，带给了观众全新的审美体验。

无论是延安鲁艺时期，还是东北鲁艺时期，都给我们留下了丰厚的艺术财富。作为鲁艺的后人，我们在今后的办学和人才培养当中，必须要把鲁艺精神传承下去。刘辉院长说，此次排演，是举沈音全院之力，展现全体员工师生之精神。我们承接着鲁艺精神，弘扬着鲁艺精神，我们还塑造着今天沈阳音乐学院的精神，展现和展示着当代沈音人的精神。