新形势下我国传统民族音乐的传承与发展

薛琦

内容提要

在全新的社会文化发展形势之下，我们的传统民族音乐艺术到底该何去何从，我们应该如何应对和处理，就成为当前摆在我们面前的一个严峻的课题。用理性、客观、科学的态度来看待我国传统民族音乐艺术的传承与发展，同时要意识到，对于我们的传统民族音乐艺术来说，开放、包容、兼收并蓄，不仅仅是一种研究的态度，同时更是—种现实的、科学的传承与发展的手段与方式。同时还应该清醒地认识到，任何一种文化艺术的传承与发展，其核心实质都是其内在文化内涵与文化价值的挖掘与继承，在对其的研究的过程中，我们需要具有一种客观的、理性的、科学的态度与方式，这样才能使我国的传统民族音乐艺术有效地、可持续地发展与进步。

关键词

传统民族音乐 发展 理性 科学 融合 创新

我国的传统民族音乐艺术源远流长，在数千年的发展历程中，我国的各地区、各族的劳动人民共同创造了风格各异精彩纷呈的，具有鲜明中华民族文化个性与特色的传统民族音乐艺术形式与种类。主要包括戏曲音乐艺术、说唱音乐艺术。传统宫廷音乐艺术、宗教音乐艺术，及民歌及器乐音乐艺术等等。千百年来，我国的传统民族音乐艺术一直都是我国人民生产与生活中最为重要的精神食粮之一，占有无可替代、举足轻重的作用、价值与意义。尤其是戏曲与说唱艺术，在上个世纪的晚晴末期到民国时期，虽然历经社会动荡，但却达到了前所未有的黄金繁荣时期，无论是在艺术种类数量还是在艺术形态的成熟与深度方面，都达到了一个全新的高度与层次。时至今日，可以说，我国的传统民族音乐艺术是中华民族文化传承的至关重要载体与拼图之一。但从20世纪八九十年代开始，随着我国社会经济的不断发展，以及从世纪之交开始，伴随着迅速发展的网络及多媒体技术，人类的各种资讯传播前所未有地便利与迅捷，随之而来的是世界范围内的多元文化发展浪潮。这种文化发展趋势使得每个国家、每个民族的每种文化和艺术的沟通、交流与融合都更加广泛、深入和彻底.同时对于各种文化艺术形式，尤其是传统的民族艺术，当然也包括音乐艺术形式带来了强烈的冲击与考验，对于我国的传统民族音乐艺术更是如此。港台流行音乐、日韩流行音乐、欧美流行音乐、欧洲古典音乐等等都对我国的传统民族音乐艺术形成了巨大的冲击。而在这种强势的冲击下，我国的各种传统民族音乐艺术愈发显得日渐式微，尤其是在青少年人群中，对于自身传统民族音乐艺术的认知、认可与接受度上都越来越低。传统民族音乐在我国人民的精神生活与公共音乐舞台上所占有的位置也不再那么不可或缺。面对这一现状，使我们不得不思考这样一个问题，在全新的社会文化发展形势之下，我们的传统民族音乐艺术到底该何去何从，我们应该如何应对和处理，就成为当前摆在我们面前的一个严峻的课题。

1.用理性、客观、科学的态度来看待我国传统民族音乐艺术的传承与发展问题

应该说，我国很多传统民族音乐艺术种类或形式在当前的世界及我国的社会文化发展环境与背景之下日渐式微是一种历史与人类文明发展的必然。从艺术发展的内在科学本质与规律的角度来说，不仅仅是我国的传统民族音乐艺术，包括任何国家、任何民族的任何一种音乐艺术形式与种类，都是特定历史时期、特定社会文化及特定人文需求的产物，每种音乐艺术种类与形式也必然要符合和适应不同的社会发展阶段及社会文化环境与背景的标准与要求。而当任何一种文化和艺术种类或者形式失去了其生存与发展的土壤与环境，其自身的消退，甚至是消亡自然也就是不可避免的了。而判断一种艺术形式是否仍然具有生存的土壤，仍然适应一个民族、一个社会、一个国家的发展需要，仍然具有自身的作用、价值和意义，就成为衡量其是否值得传承和继续发展的关键性核心问题与标准，当我们对此有一个清晰、准确的了解和把握以后，用一种什么样的态度去面对，用一种什么样的方式去保护、促进和推动其发展，就成为最为至关重要，值得我们深入探讨与研究的既具有文化性，同时又具有现实性的学术课题与研究方法。从这一角度出发，具体到我国的传统民族音乐艺术来说，我们必须要厘清这样两个问题，首先，我国的传统民族音乐艺术种类众多，当前，发展势头良好的；仍然在一定程度上和一定范围内具有一定生产空间；正在逐渐淡出人们视线的，濒临消失的，或者已经消失的传统民族艺术种类与形式，哪些是仍然具有一定生存余地与空间的，哪些是已经失去生存土壤，注定要消失的，我们首先要用科学的研究态度与研究方法对此进行细致的归纳与甄别。然后，在此基础之上，我们还要明确这样一个问题，对于发展势头良好的传统民族音乐艺术形式我们应该如何继续维护与促进，对于虽然出现一定的颓势，但仍然具有一定的生存土壤与空间，在一定范围或者地区具有其不可替代的作用、价值与意义的传统民族音乐艺术形式应该如何更好地挖掘、保护和推动，对于那些客观现实中已经彻底失去了生存土壤的传统民族音乐艺术形式.应该如何进行科学的、系统的、规范的收集、整理、归纳与集成建设，使其仍能够为我国的文化传承与发展起到自身的学术研究作用、价值与意义，都需要我们具有一个科学的、理性的、客观的学术态度与研究方法。例如，当前我国的许多传统民族器乐艺术，都有着良好的发展势头与发展空间，如二胡和古筝艺术，已经拓展至海外的美国、日本、欧洲等地，这样的传统民族艺术形式当然值得我骄傲和自豪，同时也需要我们对其进行进一步的推动与促进，加强其学科建设、拓展相关文化产业等等。而对于一些戏曲及曲艺艺术来说，如京剧、越剧、豫剧等等传统民族音乐艺术形式，虽然在一定程度上出现了颓势，但仍然具有一定的生存与发展的土壤和空间，同时承载着丰富的中华民族传统文化内涵与特质的艺术形式，我们就应该效法西方发达国家保护欧洲古典音乐艺术的理念与方式，对其建立起相应的文化保护与促进的机制，在这一问题上政府官方的相关部门要起到主导作用。而对于那些已经彻底失去生存土壤与发展空间的传统民族音乐艺术形式，如黎族民歌等很多原生态民歌艺术形式，其本身便是较为原始的农耕社会产物，当社会生产形式与生活方式发生根本性转变后其消退，甚至消失也就成为必然，但同时我们必须明晰这样一个问题，其现实性作用与价值的消失并不代表其自身的文化内涵与价值也同样失去，对于此类的传统民族音乐艺术形式，我们要对其进行有效的、细致的、科学的、规范的、系统的收集、归纳、整理与集成，建立一种博物馆式的保护与保存机制。使其仍能够为我国的文化艺术传承与研究工作起到重要的参考与借鉴价值。

2.继承、融合与创新是我国传统民族音乐艺术发展与进步的根本所在

从我国传统民族音乐艺术本身来说，其自身的形成、发展与繁荣便是一部包容、融合与创新的进程与历史。魏晋时期，中原音乐与北方游牧民族音乐大量融合，隋唐时期，随着对外贸易与交流的广泛和繁荣，我国的民族音乐受到了西域，也就是当今的伊朗、两河流域国家，以及印度的广泛影响，其中二胡，及所有胡琴系列。及扬琴等等民族器乐艺术都源自于西域地区，直至清朝，没有四大徽班进京，没有昆曲与河北梆子的融合，也就必然不会有京剧的诞生与繁荣。因此可以说，包容、创新一直是我国传统民族音乐艺术的核心特质与发展繁荣的动力之源。因此，在当前全新的社会文化发展形势下，我们既要将其当成一种挑战。同时也要将此视为一种机遇，一方面要具有充分的民族文化自信，另一方面还要继续秉承包容与锐意进取的心态，凡是有利于我国民族音乐发展与进步的，我们都可以拿来为我所用，如现代多媒体技术、现代的音乐制作技术、现代舞台影像技术，现代的文化产业理念与运营模式等等，通过很多实践都充分地证明是能够非常好地与我国很多的传统民族音乐艺术形式完美融合的，是一条切实可行，并值得我们进一步地研究、利用和开发的发展理念与发展途径。因此，对于我们的传统民族音乐艺术来说，开放、包容、兼收并蓄，不仅仅是一种研究态度，同时更是一种现实的、科学的传承与发展的手段与方式。

毫无疑问，在全新的社会文化发展形势下，对于我国传统民族音乐艺术的保护、传承与发展势在必行。但我们同时还应该清醒地认识到这样一个问题，任何一种文化艺术的传承与发展，其核心实质都是在于其内在文化内涵与文化价值的挖掘与继承，而不在于表象的生搬硬套，对于我们的传统民族音乐艺术来说更是如此。因此，在对其的研究过程中，我们需要具有一种客观的、理性的、科学的态度与方式，这样才能使我国的传统民族音乐艺术有效地、可持续地发展与进步。