谈萨克斯管的呼吸技巧

潘伟华

内容提要

呼吸是管乐演奏中非常重要的技巧部分，对于萨克斯管来说也不例外。养成良好的呼吸习惯非常重要，但是需要极大的耐心和不懈的努力。呼吸过程分为吸气和呼气两部分，找到正确有效的练习方法非常重要。在文章里介绍了一些笔者认为比较有效的练习方法供广大练习者参考，同时也希望大家在练习中创造和设计出自己的练习方法，只要是能加强控制力的练习都是有效的。

关键词

萨克斯管呼吸气流

萨克斯管（saxophone）是少数几种由明确的发明人发明的乐器中的一种。其他的乐器都有比较漫长的逐渐演变的历史，所以它们的最初发明者已很难追溯，但萨克斯管不一样，它的发明者很明确，是由一位比利时的乐器制作者阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax）于19世纪中期设计制造的。萨克斯管（Saxophone）一词的意思是萨克斯之声，也就是阿道夫·萨克斯的声音。翻阅《牛津英语词典》，“phone”一词最主要的是指人声，因此，萨克斯管经常被称作“最接近人声”的乐器。萨克斯管的音域是从五线谱下加二间的“B至上加四间的”F音，高配置的上低音萨克斯管（Baritone Saxophone）带有低音A键，可以将最低音演奏到五线谱下加两线的A音。近些年来，萨克斯管在我国许多专业音乐院校中作为一个正规的专业学科取得了突破性的发展（沈阳音乐学院于1993年全国首开萨克斯管专业，又于1999年在全国率先将萨克斯管列入本科招生计划），这给打算正规学习萨克斯管的人们提供了一个很好的学习机会，同时也逃汰了以前的那种“无计划的非正规的”训练方法。当今常用的萨克斯管家族有：B调高音萨克斯管（soprano Saxophone）、bE调中音萨克斯管（Alto Saxophone）、B调次中音萨克斯管（Tenor Saxophone）、“E调上低音萨克斯管（BaritoneSaxophone）。

演奏萨克斯管必须掌握正确的演奏姿势、口型、呼吸技术等。我个人认为在上述基本演奏方法中呼吸技术是极为重要的。

呼吸作为人类的一种自然功能很容易被人们认知。一般情况下，呼吸器官根据人体的需要，以一种自然状态进行着有效的工作。演奏管乐器的时候，则需要有意识地使用呼吸器官。萨克斯管的发声，是由一个单簧哨片依附在一个坚硬物体——即笛头的下方相互振动。对于正确的演奏来说，良好地运用气息使哨片振动是极为重要的。

1.掌握呼吸的方法

萨克斯管是管乐器中的一种，气息问题是所有管乐器演奏者都逃不开的、永久性的问题。日常生活中，我们习惯的呼吸方法都是由胸腔呼吸，在吹奏萨克斯管的时候却应该使用腹腔、胸腔结合的方式呼吸，仅使用胸腔呼吸就相当于捏住牙膏管的中间挤牙膏的动作，虽然一部分牙膏被挤出来了，但还有一部分牙膏被挤到了牙膏管的底部，相当于只发挥了一半的能量；使用腹腔气为主、胸腔气为辅的方法能够使气息吸得更深，然后利用腹部强大的肌肉群发力，将吸入的气息强而有力地挤压出去。

改变已经习惯多年的呼吸方法是一个缓慢的过程。这需要极大的耐心和坚持不懈地努力练习。开始练习时应脱离乐器，直到能够比较好地控制呼吸动作为止。练习者可以试用以下方法：在身体放松的情况下，背朝下面朝上平躺。吸气，保持几秒钟，然后呼气。此时应注意观察腹部周围的起伏动作。在腹部放置一个物体，比如一本较厚的书（以眼睛能看见为准），会使这个动作更加明显。用腹腔吸气时物体的运动方向应该向上，呼气时物体向下方运动，单纯使用胸腔进行吸气时，腹部物体则向相反方向运动。熟练掌握上述呼吸方法以后，进行站立练习，所呼吸的气量由少至多，循序渐进，采用快吸慢呼的方式，用最短的时间吸最多的气，然后平稳有力地慢慢呼出。两口气之间不要离得太近。以免因缺氧头晕。如果有头晕的感觉，应该做短暂的休息。掌握这一吸气方法后，便能得出这样一个结论，即：管乐演奏者的呼吸是一种错综复杂的行为，经过练习的呼吸是涉及许多相互作用的肌肉的一种运动，并不是只与胸部有关系。

正常人的呼吸是有节奏的。萨克斯管演奏时的呼吸没有节奏，它的呼吸完全取决于音乐作品中乐句的长度。我们知道，在一个完整的乐句中间是不允许换气的，否则会破坏乐曲的整体性。遇到比较长的乐句时，演奏者必须在的很短的时间里加大吸气量，以便将较长的乐句进行完整的吹奏。如果演奏者在演奏中养成正确的呼吸习惯，那么大部分关于气息的问题是可以避免的。

2.吸气

首先要清楚气息如何被吸入以及被吸入的位置，之前我们说过要用胸腹部进行呼吸，在这里要强调的是，胸腹部是最主要的吸气位置，在这以外我们的身体还有很多部位可以进行辅助吸气，比如腰部周围、肋骨两侧、背部等等。通过这些位置的肌肉扩张。都可以起到辅助作用，帮助我们达到充分吸气的目的。

吸气与口型的关系问题也是值得我们关注的。目前有三种常用的进气口型：下唇不动，松开上牙张嘴吸气、上牙不动，下唇离开哨片张嘴吸气、上牙和下唇都不动，保持嘴型的同时张开两侧嘴角吸气。在这三种方式里，我比较推荐第三种，即：保持口型，张开两侧嘴角快速吸气。因为前两种吸气方式，无论是挪动上牙还是挪动下唇，都不能保证使其迅速、准确地回到原点，如回不到原点，会使演奏的音色和音准受到影响。吸气时尽量地扩大嘴角两侧开口的同时喉咙尽量呈打开状态，这样一来，进气的通道整体变宽，阻力减小，问题就迎刃而解了。

吸气时要保持体内的残余空气。这种残余空气对于每一次吸气是必不可少的，为了接受下一次进气，它能让你的胸腹四周处于随时接受进气的待命状态。管乐演奏者在不得不用最后一点气息完成一个乐句时，会发现自己处于一种困境中。演奏者不仅会感到疲劳和失去对气息的控制，而且还会在开始吸下一口气的时候感到非常困难。

练习中，要善于总结、思考，每天花费一些时间反复练习，相信可以获得较大的收获。

3.呼气

作为吸气的下一步动作，呼气首先应该是有计划的、均匀的。无计划的呼气会导致被吸入的气息短时间内被用光，当面临一个较长的乐句时，这种呼气方式将导致你无法完整演奏该乐句。呼气不均匀则会直接对音量和音准造成影响，使音量忽大忽小、音准忽高忽低。这可以通过长音进行练习，先是在不同的音上做均匀音量的练习，开始的时候要从较强的音量练习，逐渐减弱音量进行练习，因为较强的音量发音相对容易。均匀音量练习掌握后，再做在一个长音内的强弱变化练习，从一个较强的发音逐渐渐弱到你能做到的最弱，再从一个很弱的发音开始，逐渐渐强到你所能做到的最强。在这个练习里首先要注意的是强弱变化中的过程一定要均匀。其次要注意所谓的“强”与“弱”绝不是无节制的强或弱，而是相对比较而言的，另外，从音色角度要做到强不炸、弱不虚。

萨克斯管演奏时的呼气应该是有力量的。首先这种力量从我们的生理结构来讲，是由人体的腹肌、横膈膜乃至整个胸腔向内压缩所产生的，这种力量也被称为气息的流速，只有达到一定的流速，才能维持萨克斯管进行常规的振动。那么，呼气时达到什么样的流速才算得上是有力量呢？既不是小心翼翼的勉强使乐器发音，也绝不是用尽全身力气蛮干，在这里我们以能够使乐器充分、饱满地进行振动为准。初学者遇到高音无法发音的问题时。我会告诉他一个“捷径”，就是嘴略微收紧一些，目的只是为了单纯的发音。当他能轻松地发音后，再要求他用正确的方法演奏高音，因为利用嘴部收紧的方法得到的高音音色发扁、音准偏高。正确的演奏方法从嘴部的松紧度上是没什么分别的，正是运用刚刚提到的气流，保持正确的口型，嘴的松紧度适中，即使有松紧变化也是非常微小的。剩下的事情就要全权交给气息去完成，越高的音需要气息的流速越快，越低的音气息流速越慢。这样才会使演奏出的音准更加精确、音色更加统一。

呼气时喉咙部位要呈打开状，

以能保证气息顺畅地呼出.让所有气息在笛头和哨片的位置形成阻力点。很多人在演奏萨克斯管的时候一口气可以吹奏很长，却发现在唱歌的时候连一整句歌词都唱不完就用光了所有的气，这就是气息阻力点不同所导致的。演唱专业的人在呼出气息时会闭合声带形成阻力点，演奏萨克斯管时阻力点在笛头处，喉咙与声带的位置长期处于打开状态，从而导致了唱歌时问题的出现。我们在日常说话时也是如此。如果用正常音量发声说话对比声带不振动的轻声说话，那么，同样的一口气，正常发声说话一定比轻声说话要长很多。也就是说.如果气息呼出时的阻力点不集中、不准确，就将有一部分气息自自流失，影响演奏的效果。

结语

以上是笔者通过多年的学习与实践所做的一些经验总结。养成正确、有效的呼吸，即由人体的腹肌、横膈膜、整个胸腔及其他相关肌肉在内的胸腹部区域的扩张与收缩；扩张时胸腔内部空间增大。使空气流入、收缩时排出内部空气等，这对于更好地进行萨克斯管的演奏是非常有效的。