论2015年国产动画电影的形象创造

沈 菊



论2015年国产动画电影的形象创造

沈 菊

【摘 要】形象创造在动画电影创作中具有重要的地位、意义和作用，形象是否成功在很大程度上决定着一部动画电影的成败。2015年度国产动画电影的形象创造从整体上并未完全改变长期以来造型缺乏设计、性格大同小异、特征与情节无关的状况，但也有几部作品有令人喜出望外的表现，例如《西游记之大圣归来》《十万个冷笑话》等。本文在对该年度中国动画电影形象创造进行总体把握的前提下，对几部成功作品的主要形象做了重点分析，并指出了目前国产动画电影在形象创造方面存在的严重问题与不足，以期为中国动画电影的进一步发展提供必要的参考。

【关键词】国产动画电影 形象创造 大圣 哪吒

动画电影形象是指设计师根据剧本绘制出动画电影角色的相貌、表情、体态、服饰等，在动画影片中能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态的视觉形象，是观众重点关注的对象，甚至可以说是整部作品能否吸引观众的关键因素。

动画电影中的角色形象有别于其他影视作品中的角色形象，因为它是虚构、虚拟的，是动画造型设计师依据剧本内容，发挥想象绘制出来的，不具有客观真实性。有些形象来源于对真实人物的加工提炼，而有些形象则完全是动画造型师根据编剧、导演的意图想象出来的。

从某种意义上又可以说，动画电影中的角色形象是一种人工创造出来的演员，其在动画世界里有着鲜活的生命和性格。随着时间的流逝，影片中的故事情节会淡去，但是，造型独特、生动的角色形象却深深地留在了我们的心里。因此，动画形象在影片中的作用是举足轻重的，成功的角色形象不仅让人过目不忘，永久保留在记忆中，同时还可以形成特定的形象品牌，具有特定的意义和价值。

由于动画影片取材广泛、风格多样，写实、玄幻、神话、民间故事等等无所不包，因此，其角色形象也有多种类型，通常可以归纳成为四大类：人物类、动物类、幻想类和道具类。

人物类，可以是写实的人类，也可以设计成任意夸张和变形的人类。

动物类，多以拟人的形象出现。现实生活中的动物是不会说人话的，而在动画影片中却可以直立行走，可以说话，表情、情感也都人性化。

幻想类，古灵精怪的形象没有任何想象的限制，它是设计师根据剧本和丰富的想象力创造出来的。一般是通过将人物类和动物类打散重组，拼制出全新的形象。它不属于自然界中的任何形象类型，但却可以给人留下深刻的印象。

道具类，是角色形象的重要组成部分，常用来配合角色进行表演，充当角色表演的工具或陪衬物，但却也是可以有生命、情感和性格的。

一、2015年度国产动画电影形象概述

2015年度制作完成并上映的国产动画电影，其创造的主要角色形象详见下表：

表3-2-1.　2015年度上映的国产动画电影主要形象一览表

从上表可见，2015年度的国产动画电影角色形象不仅种类齐全，而且每一部动画影片所塑造的主要形象都有比较鲜明的性格特征，并有相应的故事进行表达。当然，有的形象不论造型设计还是性格特征都比较独特、新颖，而有的则比较普通。一般来说，具有新颖、独特造型和鲜明性格特点的形象更受观众欢迎，因而这一类动画影片的票房也相对比较高；形象较为普通的影片，其票房也相对低一些。总体上看，本年度国产动画电影的角色形象仍然延续了往年的低幼特征，不论是造型，还是性格，抑或与此相关的故事，往往都以小朋友喜欢为标准，体现于其中的思想表达或社会认知也比较肤浅，缺乏深度，为成年观众所不屑，甚至年龄稍大一点的孩子都会觉得太幼稚、小儿科。当然，也有几个形象是有突破的，如《西游记之大圣归来》中的孙悟空和《十万个冷笑话》里的哪吒。这两个形象都是来自传统的经典神话故事，并且已有多部动画作品反复塑造，在观众心目中早已形成了一种固定模式，但《西游记之大圣归来》和《十万个冷笑话》却打破了这种“固定模式”，重新设计、塑造了两个全新的动画形象，不仅让人耳目一新，而且令人动心、使人共鸣、发人深思，这个非常难得，详见下文分析。

二、年度重点动画电影形象分析

正如上文所述，虽然孙悟空这个角色在中国可谓家喻户晓、无人不知，但2015年国产动画电影《西游记之大圣归来》中的“大圣”形象却与经典名著《西游记》以及所有传统动画片中的孙悟空形象有很大的差别。

以往相关动画片所塑造的孙悟空的经典形象是手拿金箍棒、身穿锁子金黄甲，披黄袍，戴凤翅紫金冠，脚踏藕丝步云履。其性格为：一是不畏任何艰险，具有征服邪恶势力的斗争精神：他抱打不平、扫荡妖魔鬼怪，不但是为了保护唐僧取经，更是为民除害；他嫉恶如仇、敢于斗争，有胆、有才、有识。二是追求自由，对神佛保持桀骜不驯的一贯作风。归于佛门并不意味他对神佛的无条件服从，他仍然坚守着自己的独立人格，具有强烈的自我意识，敢于向一切权威挑战，始终保持充沛的战斗热情，从不气馁，不管你是什么人，也不管你的地位有多高——到西天后他被封为“斗战胜佛”充分体现了他叛逆和不妥协的性格特点。三是动物本性与人的社会属性有机结合，猴子的机灵、顽皮、不受约束与人的争强好胜、喜戴高帽等水乳交融。尽管如此，但从总体上看，以往的“孙悟空”只是一个不折不扣的“英雄”，一个真正的“美猴王”，虽然也有一些小缺点，但无损于他的光辉形象，他始终充满朝气、斗志，从不知道什么叫失败，什么叫落魄，什么叫痛苦，什么叫无奈——以往的动画片也从来没有有意识地去探究这个“美猴王”、这个“英雄”的内心世界。

而《西游记之大圣归来》却从“大圣”的落难写起，并特别表现其“英雄落难”后的内心感受，强调他被压五指山、被关五百年、功力和法力尽失的“落难”，与因此而致的落魄、孤独、冷漠。为了表现猴子这样的遭遇和内心世界，影片将其造型为红毛，马脸，凸眼，完全没有了“美猴王”的英俊相貌和英雄气概，变得跟一只普通的猴子没有什么区别。当然，既然是“大圣归来”，影片便没有停留在只表现其“落难”“落魄”，还表现了他的东山再起、英雄回归：他不仅为江流儿无意中救出，而且被这个勇敢善良、天真活泼、好奇大度、崇拜大闹天宫齐天大圣的幼童所逐渐感化、改变，慢慢走出失败、落难的阴影，重新找回自信，人也变得开朗起来，并最终在与山妖的战斗中再显英雄本色。

毫无疑问，比起以往动画片所塑造的孙悟空形象，《西游记之大圣归来》中“大圣”更加有血有肉，更加丰满真实，这种由内到外的刻画和有落有起的描述也更能打动人、更接地气、更能引发观众的共鸣。在观众看来，“美猴王”显然遥不可及，仅能远距离地欣赏；而“落难大圣”则走下了神坛，不仅跟大家站在了一起，而且让每一个人都想到了自己：现实中，许多人可能从来没有过大圣那样的辉煌，但却时常遭遇着各种各样的失意、失败和“落魄”。当影片中大圣抱着脑袋说“我做不到，我真的做不到”时，观众可能感受到的不仅是英雄末路，同时也是自己在考场上、在职场上、在情场上、在官场上、在生意场上乃至在股市场上的种种不如意。当然，他们更加期待“大圣归来”、英雄归来，他们需要从大圣的“归来”中找回自我、找回自信。这应该是为什么《西游记之大圣归来》上映时网络上有那么多“自来水”以致票房猛涨，创下惊人纪录的重要原因。

与此类似，哪吒也是一个经典的动画形象。传统的哪吒形似少年，神通广大。曾参与讨伐孙悟空，打死了巡海夜叉，打死了龙王三太子。龙王奏请玉帝，捉拿其父母，哪吒又在天宫门前痛殴之。后为表示自己的作为与父母无关，便拆肉还母，拆骨还父。死后，其师太乙真人把哪吒的魂魄借莲花为之而复活，又赐火尖枪，脚踏风火轮。后助姜子牙兴周灭纣，战功显赫。总之，在以往所有相关题材的动画片里，哪吒都是一个具有神通的“英雄少年”形象。而在《十万个冷笑话》中，哪吒虽然还是个娃娃脸，头上也扎着两个冲天鬏，甚至一言一行也透着小孩的幼稚，还喜欢卖萌；但因其是母亲怀胎三年六个月所生，出生时已是成年形态，并穿着高叉蓝色泳装，身材高大，且力大无比。这样一个穿着“现代”、打扮“传统”，有着可爱的萝莉脸型与威猛的肌肉男身体的形象设计，不仅充满了喜剧感，让人觉得好玩、好笑，而且具有较为深刻的内涵，表现了当下人们一种外表“现代”、内心“传统”，生理上已经非常成熟而心理上却还相当幼稚的存在状态，这样的矛盾状态甚至不仅仅出现在人的身上，当下的许多事情包括中国动漫产业又何尝不是如此？因此，《十万个冷笑话》所设计的新的哪吒形象比传统动画片中那个虽然神通广大但却似乎只会打架的“英雄少年”形象更有内涵、更有意味，也更能引起观众尤其是成人观众的“会心一笑”。

需要特别指出的是，以上两个动画新形象的创造由于都是源自于传统经典神话，因此便涉及一些非常重要的问题，如继承与创新、传统与现代、神话与现实、历史与当下，如何处理这些问题，问题处理得好坏，都直接影响到形象创造的质量，决定着形象创造的成败。根据上面的分析，并从两部动画电影的总票房分别占据国内动画电影排行榜的第一位和第三位来看，《大圣归来》中的孙悟空和《十万个冷笑话》中的哪吒两个动画形象的创造无疑都是成功的，这便为我们如何有效地利用中国丰富的传统文化资源提供了有益的启示和经验，尤其是在国产动画创作模仿美、日盛行的情况下，这种既从中国传统文化中吸收营养，又与当今社会人们的日常生活体验和娱乐、审美意识相呼应的新的动画形象创造模式和创作经验，其现实意义更加重大。

除了《西游记之大圣归来》中的“大圣”和《十万个冷笑话》中的哪吒，2015年度国产动画电影还有七部影片中的兔子也很值得一提。

表3-2-2.　2015年度国产动画电影中的兔子形象一览

《闯堂兔2疯狂马戏团》里的闯堂兔，一只耳朵挂着彩色袜子，顶着一对黑眼圈，眯缝着小眼睛给人一种欠揍的感觉，加上龅牙外露，黄色上衣包裹着肥颠颠的肚子。这只充满小人物色彩的“草根兔子”将武汉动漫产业闯活，因形象生动活泼，画面色彩丰富饱满，小角色表现大英雄的形象深受观众的喜爱。闯堂兔的形象一步步深入人心，并实现了可观的收益。它的形象获得了“天下动漫风云榜”的动漫形象奖。这只草根兔子现在已走出国门，“掘金”海外市场。《闯堂兔》海外版权、DVD卖给了中央电视台的国际发行总公司；网络版权卖给了迅雷、优酷、土豆、IPTV以及数字电视等网络媒体；公司还与长江文艺出版社签约，有意向推出连环画、漫画书、小说等周边产品。

《兔侠之青黎传说》中的兔二，头上戴的装饰物，脖子带着长命锁，身上穿的功夫衣，装饰纹样，脚上蹬的布鞋，还有一身真功夫，这些都极富中国古典特色。

《特功明星》里的李多多自小苦练武术，头戴红墨镜，短衣红裤红鞋，并梦想着通过成为电影明星，而将中华武术发扬光大。

《超能兔战队》四只可爱的萌兔子。成群的萌物，有趣可爱，各具特色，没有太多的装饰。

《极地大反攻》里的德雷克兔，好动。它是李小龙的粉丝，在南极找到了使用双节棍的黑人版李小龙，面对残酷的现实雷克兔安慰自己“李小龙整容了”。

《龙在哪里？》里的兔兔，是妙手回春的捣药小萌兔。

《兔子镇的火狐狸》打破了传统制造思路，集欧美动画精华，从内容情节到技能都可谓独具匠心。片中有一群兔子：门牙王、公主、甜甜、无影兔等，荣获了第三届漫博会十大最具产业开发价值形象大奖。

以上七部国产动画电影中的兔子可谓形象各异，各有特色，都是运用三维建模和渲染技术创造出来的三维动画形象。新技术带给我们的视觉体验可以达到以假乱真的境界，如《兔子镇的火狐狸》里采用全人物全毛发渲染技能，每一个形象都生动逼真，毛茸茸的触手可及，其毛发制作水平能够与梦工厂相媲美。如果说《西游记之大圣归来》中的“大圣”和《十万个冷笑话》中的哪吒从内容、内涵上表现了本年度国产动画电影形象创造的深度和高度，那么上述七部动画片的兔子形象创造则在技术运用和市场开拓上体现了2015年度国产动画电影所达到的水准和力度。

三、从模仿、借鉴看国产动画电影形象创造之不足

正如前文所述，国产动画创作一直以来盛行模仿风，不少动画片从题材、故事到角色造型不是模仿日漫，就是模仿美漫。其实，模仿并不是绝对不可以，尤其是在创作初期，有时候模仿、学习、借鉴很难清楚地划定边界；但是，不管是模仿，还是学习、借鉴，都必须以超越为目的，以创新为追求，否则肯定是没有出息、没有前途的。以下对2015年度国产动画电影中的两部在题材和角色造型（或形象创造）上与美国相关动画片有一定类似度的影片进行比较分析，可以从另一个角度看出目前国产动画电影形象创造之不足。

1.《我是大熊猫2》与《功夫熊猫2》比较

《我是大熊猫2》和《功夫熊猫2》虽然情节各异，但却都是关于熊猫的故事。由于《功夫熊猫》的问世和热卖，国产动画界跟着出了一大批“熊猫片”，可见中国的熊猫题材动画创作是由美国动画电影《功夫熊猫》所带动的，也因此《我是大熊猫》与《功夫熊猫》之间就难脱模仿或学习或借鉴之关系，尽管前者已经做到续集的第二部、而后者则在放映第三部了。

《我是大熊猫2》的故事是这样的：大熊猫们在风景秀丽的四川卧龙地区无忧无虑地生活着，哈比因为是一只小白熊猫和别的大熊猫长着不一样的颜色而被整个熊猫族群视为另类，它也因此苦恼。赤狐和猎豹企图夺取熊猫的图腾，并想控制整个高原。在一次地震中，妈妈为了救哈比，献出了自己的生命。哈比在妈妈临终前知道了图腾对于整个熊猫族群的重要性，经历了灾难和失去母亲的痛苦，哈比终于明白了一些东西。于是它与伙伴们跟灾难、跟猎豹它们展开了一场场较量，最后它变成了一只真正的黑白相间的大熊猫，并率领着族群找到了新的熊猫家园。

《功夫熊猫2》是美国2011年出品的一部3D动画电影，作为2008年动画电影《功夫熊猫》的续集。影片主要讲述阿宝成为了神龙大侠后，跟随功夫大师与盖世五侠一起保护着和平谷、过着宁静的生活。然而，好景不长，邪恶反派沈王爷打算用无人能挡的秘密武器征服中国并且毁灭功夫，阿宝面临着一次新的挑战，他必须回首过去并揭开身世之谜，才能找到打败敌人的关键力量。

从故事层面上看，《我是大熊猫2》仍在表达“成长”的主题，这是《功夫熊猫》第一部在2008年就已表现了主题，而且，“成长”在《功夫熊猫》第一部中也只是主题之一，而在《我是大熊猫2》中却是唯一的主题，并且情节也比较老套。同为“熊猫题材”作品，《功夫熊猫2》早在三年前就已超越“成长”主题，并利用第一部中留下的一个身世悬念将故事往前推进了。由此可见《我是大熊猫2》在故事情节和主题思想方面缺乏创新、创意和深入挖掘，这可能是其只取得85万元票房的重要原因。

故事内容上的问题也直接影响到影片的形象创造，显然，在上述的故事情节中，作为主要角色的哈比不可能有什么独特的性格、思想和行为，甚至，这样的故事和主题与熊猫都没有必然的联系，它也可以是老虎的、狼的、狮子的，乃至人的。当然，这不是说这样的故事、主题不能表现，实际上“成长”是一个重要的叙事“母题”，古今中外无数优秀的文学、戏剧、影视作品都运用了这一“母题”，但都是各有创新、创意的独特设计的，各自都是唯一的、不可替代的。《我是大熊猫2》无疑缺乏这样的设计。

在造型设计上，小熊猫哈比以白色和灰色为主，胖嘟嘟的圆脸，小耳朵，四肢一样长，肚子圆圆的，短尾巴，四只脚走路——这基本上保持了动物自然的形态，并且在表情、动作设计上也比较“老实”，虽然也有喜怒哀乐的基本表情，但都中规中矩，不像阿宝那样造型夸张、表情夸张、动作夸张：没有脖子，上半身长，下半身短；肚子圆圆的，没有腰；小耳朵，肥手肥脚；能吃能睡，憨态可掬，友好亲切，充满喜感；还头戴斗笠，身穿披风。毫无疑问，作为动画形象，观众当然会更喜欢阿宝了。

2.《汽车人总动员》与《赛车总动员》比较

从上图可以看出，《汽车人总动员》与《赛车总动员》在动画电影的形象设计上有太多的相似之处。7月7日，日本一家早间新闻栏目“sukkiri”报道了中国动画电影《汽车人总动员》即将上映的新闻。在栏目里，主持人质疑《汽车人总动员》有山寨皮克斯动画《赛车总动员》的嫌疑，理由是《汽车人总动员》中的三辆车外形，酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高。随后，《汽车人总动员》的出品方回应了“山寨”质疑，称其只是学习了迪斯尼的作品，但和《赛车总动员》是完全不同的。因为在《汽车人总动员》里有人类出现，所以这并不是山寨而是原创。这样的回应其实是毫无说服力的，“有人类出现”只能说明《汽车人总动员》比《赛车总动员》多了一些情节元素而已，并不能否定其汽车形象设计上的相似性。不用多说，这样的造型“模仿”是非常危险的，因为肯定不是学习、借鉴了，而是侵权了。

结语

总的来说，2015年度国产动画电影在形象创造方面因为有归来的“大圣”和现代版的“哪吒”而有巨大的突破，同时也因为有《汽车人总动员》而存在着严重的问题，另外存在于大多数影片中的普遍问题除了低幼化便是像《我是大熊猫2》那样创意创新度不够，对观众缺乏足够的吸引力。这就是国产动画电影形象创造在2015年度的基本现实，当然其中也包含着中国动漫产业发展的经验与教训。

沈菊，博士，副教授，武汉商贸职业学院新媒体传播学院常务副院长。

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