谈情节舞蹈创作中的点线面

杨 华

（南京艺术学院，江苏 南京 210000）



谈情节舞蹈创作中的点线面

杨 华

（南京艺术学院，江苏 南京 210000）

【摘要】文章通过在情节舞蹈编创的实践中，将对情节舞蹈创作进行剖析，并且从情节舞蹈创作中的情感和技术的两个方面，阐述点，线，面的运用和发展，情感中的点，线，面是内在的内在形式，而技法上的点，线，面是外在的舞台呈现，两者相辅相成。

【关键词】情节舞蹈；创作构思；创作方法

一 、何为情节舞蹈？

舞蹈起源于人类表情达意的需要，表现内在的思想感情是一切艺术所共有的属性。我们谈情节舞蹈的创作，首先要弄明白何为情节舞蹈？我们把情节舞蹈一分为二的看就是“情节”与“舞蹈”。先讲讲关于情节。高尔基说：“人物的联系，冲突，同情，反感一句话他们相互关系是某些个性成长和形成的历史。情节是艺术描写的一种手段。而舞蹈是肢体语言艺术，是经过提炼，组织和美化了的人体动作。情节舞蹈是为了提示人物形象，展示人物的性格和感情，表现人物之间的关系，推动剧情向前发展。”[1]情节是舞蹈的灵魂，通过一定的人物（事物），事件表明某种意义，抒发情感。舞蹈中出现了具体的或比较具体的人物，叙述一个事件或片段。

情节舞蹈内容丰富，它有人物，剧情，感情和人物个性。可以说是一个情景剧舞蹈。观众会随着剧情的跌宕起伏而深入其境。舞蹈与其他艺术不同之处，舞蹈是人的形体艺术，是用身体动律，韵律来反映现实生活，表现人物的感情，塑造艺术形象，常被人称为心灵的直接语言，情节舞蹈叙事式所必须遵循的法则与戏剧相同，需要有前提，有发展，有内容，有结局。戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表现活动）除舞剧外。从十七世纪芭蕾舞剧开始，已有成百上千的情节舞蹈问世，备受观众喜爱，从神话故事到新奇的弗洛伊德精神，可谓应有尽有。

“情动于中而形于言”把手之舞之，足之蹈之作为情感的最高表现，说明情感是动作的内因基础和出发点，法国的权威舞蹈家诺威尔说：“人类的感情达到了语言所不足以表达的程度，情节舞蹈就会大大奏效。要描绘的感情越强烈，就越难用言语来表达它，作为人类感情顶峰的喊叫也显得不够，于是喊叫就被动作所取替。”舞蹈编导在创作情节舞蹈时应熟悉和考虑情节发展的所有戏剧手段，刻画人物，矛盾冲突，倒叙叙述和必然结果等因素。以语言为例，由字组成词，有词组成句，再按着语法规则，将各种词有条理的组合起来，才能成为句子，表达一个完整的意思。语法还将就修辞，修辞是用语言表达的思想感情的技巧。它的基本要求是准确，鲜明生动，这些道理的精神也适应于情节舞蹈创作[2]。

二、 情节舞蹈中的“点，线，面”

（一）情感中的点，线，面——（创作构思）

“当艺术家为生活中的人物，事件，情景或者其他因素所打动，进而对着一切有了强烈爱憎的感情或者独特的感受时，就会引起创作的冲动。当他考虑如何把自己体验到的生活以及于此有关的思想感情用艺术手段表现出来的时候，他的内心就进入了艺术构思的状态。”[3]

舞蹈编导在准备编创情节舞蹈作品之前，先要对整个舞蹈有一个总体的创作构思。“艺术构思是艺术创作的中心环节，是艺术家对生活原料进行改造制作的一种复杂的精神劳动。”[4]所以情节必须安排的曲折动人，而且每一段情节都要把剧情推向前进，在情节的发展中不断出现新的形象，并使人物性格在冲突中得到发展。情感中的“点”它是作品的主题，也是进行创作编排工作的依据和立脚点。所以在寻找“点”的时候要非常准确和清晰。舞蹈是感情的王国，而感情从来不是按一条水平的直线发展的，人物在舞台上有一条情感起伏的发展线，舞蹈编导要根据这条线编出情节舞蹈的起伏发展线。“面”的产生实际上是“点”的延伸和“线”的发展。不同的人物关系交织在一起，产生矛盾冲突，形成情感交织的网状，每一个环节都是相互联系，不可分割。编导的思维要有逻辑性。人物情感发展决定了编导的创作构思。

江苏省第五届音乐舞蹈节获得编导一等奖和表演一等奖的舞蹈作品《酒 酒 酒》当中的“酒”是情感中的“点”，也是作品的核心与主题，有了这个“点”，那么爱情则是贯穿于作品始终的一条情感“线”。舞蹈中演员表露出对酒的感情，同时又有对爱情的追求与渴望，这就产生了舞蹈语汇的戏剧性。三者之间的关系就形成了网状交织的“面” 舞蹈擅长于表现人的内在情感，而不擅长于用人体去模拟和再现外在事物，那么当我们不用舞蹈去模拟人之外的其他事物（如动物 植物）等，而以人体直接去表演人的活动以及不同人物之间所发生的故事时，去演绎一个个并不复杂的故事时，却发现舞蹈同样是力不从心，有时是极其笨拙的，可以说，舞蹈这种人体艺术是不擅长叙事的。[5]《酒 酒 酒》舞蹈编创时，两个小伙对一坛美酒的喜爱和畅饮，其舞蹈语汇是从生活中喝酒动作加以夸张表现。当两个小伙都对姑娘表现爱意时除了肢体语言的动作，还加上了夸张的表情，表现出了少数名族特有的豪迈和火辣的性格。

（二）编舞技法上的点，线，面（创作方法）

舞蹈编导既是一个具体实践创作的人，又是一个能编能写舞蹈剧本或者构思舞蹈的人，这一点与戏剧，电影，电视，创作不同。戏剧，电影，电视导演往往依据现成的剧本来进行创作，而舞蹈编导则要自己去“感悟生情”产生一种创作的心理愿望，也可以说创

作动机，然后经过观察，主题选择，艺术构思，等过程，才能进入创作表现阶段。[6]舞蹈离不开动作，当然情节舞蹈也不例外，凡是动作都有动机，人体姿态上的变化总是源于某种内力。动机表现问题也是情节舞蹈创作的核心问题。主题动作是指最能体现的个性，或舞蹈的特性的具体典型性的舞蹈手段，也就是技法上的“点。”它在舞蹈作用中多次重复出现并加以发展，给观众以深刻印象。

技法上的“线”指的是舞台调度。调度是为作品服务的，舞台调度也是一种语言。情节舞蹈中的演员调度走的是线形运用轨迹，调度在情节舞蹈创作中运用非常重要，它可以推动情节向前发展，也可以在情节之间起到衔接，承上启下的作用。技法上的“面”，它包括舞蹈语汇的丰富，以及风格韵律，舞台构图等，交织有机组织在一起使作品完善。 构图是由直线，曲线，和弧线等所构成的图案。情节舞蹈中的构图是利用演员及队形调度在舞台上呈现的不同图案，造型来表现《酒 酒 酒》舞蹈中主题和故事情节。“面”是情节舞蹈剧情发展的整体框架，也是要在观众中产生最强烈的感情空间。

《酒 酒 酒》舞蹈作品在开始编创时，首先是找到一个很有趣味性动作元素。两个男孩重叠在一起先前爬行，这是一个“点”那么后面的动作语汇都是根据这个生动的形象向下发展。两个男孩重叠从舞台滚出来向前爬行，这个调度是“线”女演员出场，从台口到舞台后区，是走的曲折的半圆线，这使得剧情发展更有层次感，舞台画面更加清晰流畅。在《酒 酒 酒》舞蹈中，技法上的“线”有时是多条同时发展。比如女演员调度是一条“线，”两个男孩又是一条“线”，有时又交叉变成单个男孩和一男一女的调度空间，这样是希望舞台画面更强，有利于舞蹈情节发展。有了主题动作和舞台调度，那么就要形成“面”面是情节舞蹈各个方面的延展和拉伸。《酒 酒 酒》动作元素是从土家族舞蹈中提炼出来的，在原有基础上发展创新，在韵律上始终保持颤动的动律，使舞蹈风格统一贯穿。

三、结论

舞蹈编导创作舞蹈作品的初衷和最基本的目的，是讲现实生活中不存在，不可实现的事件，形态，情绪或是某种愿望等经过编导们精心的舞蹈理念设计，利用舞蹈演员的身体条件，在有限的时间，空间中，运用恰如其分的转化力度舞动起来，使之承载与一个舞蹈作品中，以美的形式呈现出来。情感中的“点”，“线”“面”和技法上的“点”“ 线”“面”，都要在编排情节舞蹈的实践中体会运用。情节舞蹈创作情感和技法两者缺一不可，在此基础上各自有点，线，面的发展过程，这也是舞蹈编导在进行创作构思的过程。“舞蹈编导不宜总沉醉于盲目的激情当中，要善于将自己的天才，灵感，即兴创作，纳入自己的总体构思的轨道中来，当你在编创情节舞蹈的时候不要忘记人物的情感和行为逻辑，用它来检验编出的每一个动作，每一个造型，每一个舞蹈技巧。”[7]舞蹈编导应熟悉和考虑情节发展的所有戏剧性手段，刻画人物矛盾，冲突。情节舞蹈的创作是在舞蹈创作本身最基础的前提下更进一步，以一种更具体化，更规范化的创作理论来限定，约束情节舞蹈的创作。情节舞蹈在舞蹈创作中的独特风格的舞蹈表现手法，也是情节舞蹈表现艺术形式存在价值。[8]通往罗马的路并不只有一条，每个编导都有他独特的创作风格和工作方式，艺术的表现形式是多种多样的并没有固定的模式，升入生活抓住细节，打磨精品，方可创作出观众喜爱的情节舞蹈作品。

参考文献

[1]《舞蹈编导教学》作者;于平北京舞蹈学院出版,33页.

[2]《舞蹈编导基础教程》作者;李承祥,123页.

[3]《艺术概论》作者;戴碧湘,李基凯,168页.

[4] 《艺术概论》作者;戴碧湘,李基凯,168页.

[5]《当代舞蹈美学》作者;林君恒,250页.

[6]《舞蹈编导学》作者;金秋,4页.

[7]《舞蹈编导基础教程》作者;李承祥122页.

[8]《舞蹈编导学》金秋;166页.