简析咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表达

王婷婷

(沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳 110818)



简析咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表达

王婷婷

(沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳 110818)

[摘要]歌剧咏叹调《姑娘的秋波》出自意大利著名的歌剧作曲家多尼采蒂的歌剧作品《唐·帕斯夸莱》，是整部歌剧中最受欢迎且极为经典的一首作品。这首作品塑造的音乐形象深入人心，艺术价值也非常高。本文将从咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表达两方面探讨《姑娘的秋波》这一经典曲目。

[关键词]多尼采蒂；演唱技巧；情感表达

1作者及作品简介

多米尼科·葛塔诺·玛利亚·多尼采蒂是意大利著名的歌剧作曲家，是浪漫主义时期歌剧方面的代表人物之一。他一生中创作了许多作品，以快速和多产而著称。多尼采蒂的音乐才能是极高的，他的代表作有《爱的甘醇》《唐·帕斯夸莱》《拉美莫尔的露琪亚》等。

1.2作品简介

《姑娘的秋波》

《姑娘的秋波》是歌剧《唐·帕斯夸莱》中的一首经典唱段，描述的是诺丽娜在看一本书，读着书中的内容，有感而发，进行演唱。诺丽娅所唱的“我知道如何去俘虏男人的心”等内容，将一个女孩开朗、活泼、俏皮的形象表现得淋漓尽致。

2咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧

2.1基础歌唱技巧的掌握

2.1.1气息

气息是整个作品演唱的基础，起着支撑作用。声乐演唱中如果缺少气息的帮助与支持，那么演唱就会显得很虚，使整个作品呈现出一种有气无力的状态。《姑娘的秋波》这首作品对气息的要求是非常高的。作品中有很多长句，也有很多颤音，还有快速的节奏，因此演唱者在演唱时一定要把握好气息，保证在演唱时的每一句、每一字都是在气息的推动下进行，这样才能让这首作品显得有底气。吸气时一定要吸足，让整个腹部乃至后腰都有一定的扩张感；而歌唱时要缓缓地将气息吐出，千万不可将气息憋住或者不均匀吐气，否则会对演唱起到反效果。

2.1.2处理好作品中的咬字

声乐演唱者在歌唱中应做到咬字正确，准确表达整首作品。如果没有清晰咬字，即使演唱技巧再精湛，投入再多情感与努力也达不到好的效果。《姑娘的秋波》是一首意大利咏叹调作品，应该用标准、清晰的意大利语发音去演唱。在演唱前，演唱者必须多练习意大利语的语音，通过多朗读寻找意大利语的语感，以避免演唱生硬。

2.2作品演唱分析

从作品的演唱内容看，咏叹调《姑娘的秋波》可以以第31小节为界分为两个部分。在谱例上，作品的节奏与调式调性发生了明显变化，说明作品中出现了一个较大的转折。作品的第1～31小节，描写的是女主角在看书，嘴中念出书上的内容；而第31小节之后，描写了女主角诺丽娜丢掉书本以后，对书的内容进行自我情感的抒发与表达。

2.2.1第一部分(第1小节到第31小节)

这首作品以钢琴演奏的引子为前奏，由一些八度音程的跳音和快速的六连音组成，给人一种轻巧、活泼的感觉。作品从第11小节开始正式演唱，该小节的上方出现了一个表情记号——p弱记号，要求弱唱。所以演唱者要控制好气息，切不可胡乱放大音量，违背作者的创作意图。女主角嘴里念着书上的歌词，一开始是平静的，到了第15小节以后，谱例上出现了渐强又渐弱的表情记号，说明女主角的心理状态有了一定的起伏。演唱者在演唱这一部分时要有较好的气息支撑，声音要收放自如。尽管其中有强烈的起伏变化，也要尽量控制自己的声音，但是在表情上应该兴奋一些，以辅助女主角的心理状况。到了作品第19小节，开始出现一些倚音和一些滑音(图1)。

图1　《姑娘的秋波》第19～21小节

滑音和倚音是花腔女高音常用的声乐演唱技巧，这两种演唱技巧都是为了让作品能够更加体现自身的独特性。声乐演唱者在演唱滑音时，气息一定要流动起来，将声音置于一个较高位置，喉咙放松，口腔松弛，音色要绝对统一。通过气息的支撑，声音自然圆润地从高音过渡到低音，给人一气呵成的感觉。而声乐演唱者在演唱倚音时，也要严格地将倚音的特点表现出来。倚音本身就是比较短促且快速的节奏音型，所以在演唱时要将谱例中的每一个倚音都表达到位、短促、精确、有活力。作品中大量使用倚音和滑音的目的就是为了表现出女主角诺丽娜活泼开朗且十分俏皮的独特形象。

作品的第30和第31这两个小节是全作品最具有特点且具有重大意义的地方。此处要求用笑声来表现音乐，这是一个难点。要怎样将笑声融入音乐，而且还要做得很自然呢？笔者认为，首先要将自己完全地置身于剧情之中，想象自己就是女主角；其次要控制好自己的声音，尽量地放松喉部，用气息自然地推动，很轻松地唱出来。此部分是整首作品至关重要的地方，因为在音乐的第31小节之后歌曲有了一个大变化，节奏从原本的6/8拍变成了2/4拍，调式调性从一个升号变成了两个降号，剧情进入一个新的层次。

2.2.2第二部分(第31小节之后)

这一部分的开始就从活泼的小快板进入，显现出与前一部分完全不同的态势。跳跃活泼的音乐，表现出女主角诺丽娜的心理变化。因此，演唱者在听到音乐转换时也要及时地调整自己的情绪。作品第二部分的第一个音上也出现了一个p的表情记号(图2)。

图2　《姑娘的秋波》第38～54小节

根据这个表情记号加上后面一系列的附点节奏，到第50小节的高音e上的rit减慢记号，再到第51小节的高音f上的自由延长记号，我们可以推测出这一部分开始的P只是一个伏笔。通过附点节奏的演唱越来越兴奋，直到自由延长记号给予情绪的抒发。这一部分的层次进行还是很明显的。因此，演唱者在演唱这一部分的音乐时还是要把握好自己的声音，气息一定要饱满，否则没有办法将最后的自由延长音唱到位。随着女主角情绪的一点点加强，演唱者的声音也要一层一层地往上推，将音乐的层次感唱出来，给人一种意犹未尽的感觉。

作品在第86小节开始，出现了连续的三连音(图3)。对于三连音的演唱是有一定难度的。演唱三连音的速度较快，演唱者在演唱时经常会出现吐字不清、节奏不平稳甚至气息不够用的现象。因此演唱者看到三连音就要引起重视，提前做好准备，并且在演唱时不要紧张，在保证速度和情绪的情况下准确无误地唱好三连音节奏。

作品第二部分的另一演唱难点在作品的第109小节(图4)，这里出现了长乐句的颤音。颤音对气息的要求非常高，演唱者首先要吸足气，保证自己的气息足以支撑到乐句的结束；其次要控制好气息，保证在演唱时气息均匀平稳，避免给人一种突兀的感觉；最后要控制好声音的强弱，符合作品的强弱起伏以及情感的表达。

图4　《姑娘的秋波》第109～115小节

作品中还出现了独特的快速式音阶走句。在演唱这种快速式音阶走句时，一定要唱准每个音的音准，节奏要准确，使整个气息流动起来，让自己的声音更加灵活、有力。

3咏叹调《姑娘的秋波》的情感表达

3.1情感表达在歌曲演唱中的重要性

在声乐演唱中，最高级别的演唱就是将作品的情感内容表现出来，这不仅要求演唱者对作品有很好的理解与感受，更要求演唱者有处理一切演唱问题的精湛技术。演唱者要将自己投身于作品之中，化身为作品中的演唱角色，触发自己内心的情感，将作品的韵味与意义表现出来，传达给观众。

3.2《姑娘的秋波》的情感表达

在歌剧《唐·帕斯夸莱》中，唐·帕斯夸莱是一个有非常富有的人。他想要将财产留给自己的侄子艾尔内托斯，于是他给艾尔内托斯介绍了一个他非常满意的结婚对象，可是艾尔内托斯偏偏中意年轻漂亮的寡妇诺丽娜。唐·帕斯夸莱很生气，决心拆散他们。诺丽娜也一心想与艾尔内托斯在一起，此时医生帮她出了一个主意——让诺丽娜假扮成自己的妹妹，并由自己向唐·帕斯夸莱介绍她。医生让诺丽娜扮成一副善良又贤惠的模样，使得唐·帕斯夸莱对诺丽娜一见钟情，马上与之结婚。《姑娘的秋波》这首作品就是在这个时候演唱的。这首作品的第一部分，诺丽娜正在读书，读到“女人用温柔的目光俘虏了骑士的心”，内心开始兴奋，觉得这是一件神奇的事情。歌曲的第二部分，诺丽娜开始抒发情感，她觉得这些她都能够做到，而且能够做得很好。这一部分表现出诺丽娜的聪慧与机智，她能够利用各种办法向男人送去秋波，让男人爱上自己。

4结语

一首作品的完美演唱离不开精湛的演唱功底和准确的情感表达。演唱技巧与情感表达是互相依存的关系，缺一不可。《姑娘的秋波》是多尼采蒂作品中最为经典的作品，想要完整地演唱出来是不容易的。首先，演唱者要对作者和作品有一定的了解，准确地感受作品的创作背景；其次，要磨练自己的演唱水平，保证自己有足够的能力解决谱例中出现的每个难点；最后，准确地把握作品的思想感情，以此正确地向听众表达作品的内涵与韵味。

[参考文献]

[1]方霁.谈表情记号对音乐情感表达的重要性[J].华章,2012(17):76-77.

[2]周小燕.声乐基础[M].北京:高等教育出版社,1990.

[3]赵雅芝.情感表达在声乐表演过程中的重要性[J].黄河之声,2010(8):104-105.

[中图分类号]J616

[文献标识码]A

[文章编号]2095-7602(2016)04-0172-05

[作者简介]王婷婷(1980- )，女，讲师，从事声乐演唱研究。 1.1

[收稿日期]2016-01-18