廿八都木偶戏

徐槊蔓/江山市档案局

木偶戏源于汉、兴于唐，是一种由艺人操纵木偶表演故事的戏剧形式，为中国汉族优秀传统艺术之一。廿八都木偶戏发祥于江山市廿八都古镇，地处浙、闽、赣三省交界处的廿八都，素有“八闽咽喉”“枫溪锁钥”之称，乃历代兵家必争之地。这条“兵道”后来演变为重要的“商道”，并繁孕出独特的“文道”。 明清时期，廿八都十分繁华鼎盛，木偶戏遂兴起与盛行于此。2009年，廿八都木偶戏被列入第三批浙江省非物质文化遗产名录；2011年5月入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

一

廿八都木偶戏古称“傀儡戏”，俗称“窟儡子”。据《旧唐书·音乐志二》载：“窟儡子，亦名‘魁儡子’，作偶人以戏，善歌舞。”明正德年间自江西传入，至明末崇祯年间，安徽班在江西形成赣剧后，分成广信、饶河、东河、宜黄四大支派，廿八都木偶戏归属于江西宜黄、广信两派，于清顺治年间（1644—1661）由江西宜黄县人迁居廿八都时传入古镇，清道光年间（1821—1850）趋于鼎盛，至今已历十几代，有三百余年历史。

清同治、光绪年间，宜黄派木偶戏传至廿八都乡山峰村灰山艺人黄祥光，后经历代发展，组成戏班，在江山山区及福建浦城、江西广丰等地活动，深受群众喜爱，被称为“戏祖”戏班。当时，还有广信派艺人王加米、王加怀兄弟分别组织的两个提线木偶戏班和其他戏班，这些戏班艺人相互学习、共同成长。

1957年，“江山县提线木偶剧团”成立。1958年，剧团解散，后成立文工团，成员有25人。1963年冬，文工团解散，次年，“江山县木偶剧团”恢复演出，剧团活跃在山区农村，六个半月演出200场戏，观众达72400人左右。1966年“文化大革命”开始后，江山县木偶剧团被迫停演解散，木偶道具被烧毁，艺人被迫改行。党的十一届三中全会召开，木偶戏枯木逢春，老一辈木偶艺术家们重新活跃起来，木偶戏重放光彩。20世纪90年代以后，随着电视的普及和影视、网络等文化的兴起，木偶剧团生存陷入困境，艺人纷纷改行。

二

廿八都木偶戏成本低、人员少，便于深入山区演出，弥补了大剧团在这方面的空白。由于地理环境特殊，廿八都木偶戏一直以师徒相授的形式传承，很少受外来艺术形式干扰，较完整地保留了它的原汁原味，在舞台装置、传统剧目、角色造型、表演技巧、曲牌唱腔等方面都呈现出鲜明的地域特征和独特的艺术特色。

廿八都木偶戏的演出区域是浙闽赣边境山区，艺人通常要跋涉于崇山峻岭之间，故舞台设置和装备轻便简易。演出场地为祠堂戏台、百姓家厅堂，甚至利用屋旁的一片空地或屋厅中央摆放的几张方桌，即可进行表演。表演一般分两批由5到7人完成，一批是正副手，在前台牵动木偶做出各种动作并演唱台词，一批是后台乐队，需3至5人，分别是司鼓、主胡、大锣、正吹、副吹。

廿八都木偶戏传统剧目种类丰富、唱本完整，分神话戏、文戏、武打戏等，所演人物忠奸、善恶分明。经常演出剧目有开台戏“满堂福”“忠孝传”，完台戏“百子图”“八百春”，神话戏“长生乐”“大香山”，苦情戏 “合玉环”“贤媳妇”等。现今存有传统手抄剧目100多本，包括连台戏12本、正本戏57剧和折子戏106出，这些剧本能够保留下来实属不易。

廿八都木偶年代久远，多是明清时期造型，为浙闽赣三省边界所独有。木偶身高约85厘米，以香樟木雕成，粉彩上蜡，雕工精美细致，形象逼真。其中，偶头是整个木偶的精髓，注重以脸部骨骼造型和肌肉组织的变化来塑造人物性格，轮廓清晰、形神兼备，通过盔帽、胡须、服饰的不同搭配，可变换出近百种角色。

木偶提线应用技艺有十多种，包括提、拨、推、拉、勾、闪、抡、挑等高难度提线技巧。木偶肩部与手等四肢用布扎条带相接，柔软灵活。表演时，艺人以娴熟精湛、高超的提线技艺使木偶根据剧情做出各种动作，如穿衣、取物、戴帽、摘帽、酌酒、拔剑、写字、射箭、翻跟头等，栩栩如生，惹人喜爱。

曲牌唱腔以江西赣剧为主，保留了部分古老弋阳的唱腔特点，以锣鼓助节，“一人干唱，众人帮腔”。也有乱弹腔和江西化了的昆曲特色，与浙江婺剧唱腔也有某些相似之处，曲调平直朴素，旋律少变，节奏缓慢。说白念唱以方言为主，有时夹杂廿八都普通话，声腔高昂，抑扬顿挫。

三

廿八都木偶戏曾给浙闽赣山区群众带去了无限的欢乐和回忆，但如今这一传统民间艺术正处在急剧衰微的困境中。自20世纪90年代开始，观众大量流失；木偶戏演出市场逐年萎缩；由于完全依靠木偶戏演出难以维持生计，年轻艺人大都舍弃演出另谋出路，只剩下一批老艺人苦苦坚持，随着老艺人相继辞世，木偶戏的传承后继乏人。

目前，当地政府高度重视这一问题，着手以廿八都地方资源特色为依托，配合历史文化名镇旅游开发和古村落文化保护，对廿八都木偶戏加强宣传和保护，创建“非遗”生态保护区，设立廿八都木偶戏传承基地，开办木偶戏学习培训班，大力培养传承队伍，努力使这一古老的优秀民间艺术继续传承和发展下去。