谈龙江剧旦角唱腔演唱艺术

任梦莹

摘 要：戏曲，以音乐为中心与支撑，戏曲之所以称之为“曲”，元杂剧之所以叫“元曲”，也说明了它以“曲”为主要标志，“曲”者，音乐之简称也。戏曲音乐又以声腔为主，一部中国戏曲史，就是一部戏曲声腔史，声腔是戏曲剧种的核心，而唱腔又是声腔中的核心。

关键词：龙江剧；旦角；唱腔；艺术解析

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0111-01

戏曲演唱则是唱腔的生命和灵魂，倘无演唱，唱腔只是乐谱而不是活生生的声乐艺术。因此，唱腔演唱艺术，便成为戏曲艺术中核心的核心、关键的关键。作为地方戏曲新剧种，龙江剧同样以唱腔演唱艺术为重中之重。为此，本文专门解析龙江剧旦角唱腔演唱艺术，以引起龙江剧人及广大观众的关注。

一、再造剧种风格

唱腔演唱艺术，是戏曲剧种的重要标志之一。不看演出只听演唱，就会分辨出不同剧种。其主要判断依据，就是不同剧种唱腔演唱的不同风格与不同韵味。例如京剧唱腔风格的博大精深、评剧唱腔风格的通俗浅显、湖南花鼓戏唱腔风格的活泼清新、越剧唱腔风格的低回婉转以及豫剧的河南味儿、吕剧的山东味儿、河北梆子的河北味兒、晋剧的山西味儿等等，也都从唱腔的演唱风格体现出来。

同样，龙江剧旦角唱腔的演唱艺术，也首先以再造剧种风格为重任。之所以称为“再造”，是因为龙江剧与吉剧都是在东北二人转、拉场戏音乐基础之上创造出来的地方戏曲新剧种，二者又同时产生，并都以“咳腔”、“帽腔”、“柳腔”为“三大声腔”体系。如何使龙江剧旦角唱腔与吉剧旦角唱腔明显地区别开来呢？除了作曲以外，演唱便成为决定性因素了。

从总体上说，龙江剧旦角唱腔的演唱风格，是火爆粗犷、豪放热烈的风格，与吉剧旦角唱腔的清丽细腻、活泼流畅的演唱风格，形成了鲜明的对比。这一点，从龙江剧表演艺术家白淑贤的演唱艺术中，可以找到最有力的证明。例如她在龙江剧《双锁山》、《皇亲国戚》、《柳荆荆传奇》、《木兰传奇》等戏中刘金定、杏花、柳荆荆、花木兰等人物的唱腔中，都注重剧种风格的再造，并收到了喜人的艺术效果。

二、打造行当唱腔

行当，是戏曲表演艺术的一大特点，行当唱腔也随之成为戏曲唱腔演唱艺术的一大特点。旦角唱腔当然也如此。

就一般情况而言，旦角中的青衣唱腔，演唱风格以含蓄、端庄见长；花旦唱腔风格以明亮秀丽、活泼明朗为主；刀马旦唱腔基本上与花旦唱腔相近，不过柔中见刚、美中求健。龙江剧旦角唱腔的演唱艺术，则在共性中强化个性，并通过个性反映共性。例如龙江剧的青衣唱腔，在深沉厚重、端庄大气中透出朴实真挚之风；龙江剧的花旦唱腔，也在活泼秀丽、明朗清新中透出刚健火爆之气；龙江剧的刀马旦唱腔，同样强调突出了刚健挺拔、俏丽雄劲的特色。

在打造行当唱腔的历史进程中，许多龙江剧旦角演员都做出了杰出的贡献。例如在龙江剧青衣唱腔中，初创时期，吕冬梅在《寒江关》中樊梨花的唱腔“梨花五更”、韩世珍在80年代《皇亲国戚》青衣应工的窦皇后的唱腔“手捧玉镯心欲碎”中，都有过不俗的表现。在花旦唱腔中，60年代韩世珍在《李双双》中李双双的许多唱腔中，也都有过突出贡献。此外，郭杰在60年代《阮文追》潘氏娟的唱腔演唱中，也对龙江剧青衣唱腔的风格确立，做出了一定的艺术贡献。

三、创造个性风格

创造个性风格，是龙江剧旦角唱腔演唱艺术的“最高任务”，也是一切戏曲艺术成熟的重要标志之一，因为个性演唱风格是戏曲流派艺术的基础。

在创造个性风格方面，白淑贤堪称集大成者与“全能冠军”。她在龙江剧旦角演唱艺术上所做的贡献，是全方位、系列化、深层次、高品位的。例如她在《柳荆荆传奇》中柳荆荆青衣唱腔的演唱、《蝶恋花》“古道别”中杨开慧青衣唱腔的演唱、在《皇亲国戚》、《双锁山》中杏花、刘金定的花旦、刀马旦唱腔的演唱艺术，在新版《木兰传奇》中花木兰花旦兼青衣唱腔的演唱艺术等等，都创造出独特的个性演唱风格，虽然称为“白派”尚待时日，但个性演唱风格已经形成，则是不争的事实。

戏曲表演艺术，的确是一个深奥精细而又十分复杂的问题.戏曲是一种文学、舞蹈、音乐、美术高度相结合的综合性艺术：要想把这种艺术通过演员集中而又真实地展现在舞台上，并能深深地吸引观众，打动观众，实属一件不容易的事.作为戏曲演员首先要在三个方面狠下功夫：一是练就一身过硬的基本功，也就是我们常说的“唱、做、念、表”，练好这四项基本功是对戏曲演员最根本的要求，也是当一名戏曲演员必须具备的首要条件，单就其“基本”二字来看，足见它的重要性；只有打牢基础，功夫扎实，才能在舞台上运用自如，洒脱自然。