试析秦腔旦角表演风格之异同

【摘 要】作为众多戏剧表演形式中的一种，秦腔艺术在中国已发展和传承了上千年。本文就秦腔旦角表演的不同风格进行了探讨，希望能为秦腔艺术的发展做出一点贡献。

【关键词】秦腔；旦角；表演；风格异同

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0059-01

旦角，指戏曲表演中所有的女性角色，根据年龄、性格、身份等被细分为正旦、小旦、老旦、花旦、武旦、彩旦等多种类型，丰富了秦腔表演的形式。

一、秦腔旦角的分类和风格异同

正旦，指举止端庄、形象正面的中年妇女形象。在表演上，正旦往往需要唱做并重，唱腔是其表现人物形象的重要手段。在具体表演中，正旦通常以箭板开头，或慢板介入，后又缓冲于二六板等方式表现人物的性格和情绪。正旦也有类型区分，如身着青衣素裙的青衣正旦（《铡美案》中的秦香莲等）、身着华服或风冠霞帔的华彩正旦（《斩秦英》中的银屏公主等）、表现刚烈性格的刀子旦（《杀仇》中的庚娘等）、表现端庄少妇或少女的正小旦（《白玉楼》中的白玉楼等），正旦在秦腔表演中出现的频率非常高。

小旦，指性格开朗、举止得体的年轻女性形象。在表演上，小旦着重于人物细腻情感的刻画和细节的描绘，演员通过表演的细化，一步步将人物的性格特点表现出来，完成了人物的真实塑造，《白玉钿》中的尚飞琼即是这一类型。

花旦，指聪明活泼、可爱动人的少女形象。这类角色注重外形的塑造，以轻盈俏丽的体态和娇憨的神韵体现少女独特的风格。在肢体动作上，要求花旦脚步轻快、手指灵活、眼神灵动、腰身柔软，面部表情更要明艳多变，以此完成对人物角色的诠释。《拾玉镯》中的少女孙玉姣就是花旦的代表形象，通过外在的表情和动作的表现，使得人物情绪得以释放，实现角色情感的真实表达。

老旦，指老年妇女形象。老旦的表演风格需要唱做兼备，根据具体的故事情节和人物设定决定唱、做功的分量，唱腔着重深沉苍劲。老旦形象有贫富之分，因此在表演上要求考虑人物身份。

彩旦（媒旦、丑旦），专指媒婆、店婆等形象。这类人物形象一般妆容浓艳滑稽，着装也偏艳俗，性格张扬，有些幽默诙谐，有的则主要负责被嘲笑和捉弄。表演上力求夸张、讲究念白的艺术性，在舞台上属于“活宝”型的人物。彩旦作为配角，在舞台上往往起到了调剂整体表演效果的作用。

武旦，指身怀武艺的女性形象。根据人物身份和技艺，武旦还被细分为武旦和刀马旦。刀马旦重身段工架，讲究表演的大气、刚劲；武旦大多身着短衣，着重于表现身形的精当利索，讲究表演的灵活。武旦最能体现女性英姿勃发的一面，需要演员掌握更高超、深厚的艺术功力。

二、秦腔旦角风格的塑造原则

（一）根据戏剧要求，塑造人物形象。在秦腔表演中，人物的塑造非常重要，是表演首先要解决的问题。根据剧情的要求，需要对人物的形象特点进行区分表现，这样塑造的人物才能被观众接受。在剧情的发展过程中，人物的着装、表情、动作、唱腔都会受心态的变化而改变。

如《铡美案》中的秦香莲，最初以青衣素裙的朴素穿着表现其贫寒出身，性格也较软弱。当丈夫陈世美做出抛妻弃子、甚至派人杀害他们的行为后，她的思想发生了转变，最终选择反抗，将陈世美告上府衙。在这一剧目的表演中，旦角作为主角，需要准确把握人物的思想情感变化，这样才能推进剧情的发展，吸引观众的注意。

（二）进行二度创作，丰满角色形象。秦腔旦角的表演并不是一成不变的，艺术的魅力在于不断的创作。过于单一的机械式表演会失去角色的舞台吸引力，所以需要演员通过自身的人生体验和生活感悟对角色进行二度创作，使人物形象更加丰满生动。

如《巧相亲》中的阮妈，虽然只是一个配角，但是其在整部戏中起到了非常重要的调节气氛的作用。阮妈的身份是媒婆，因此可以结合生活中媒婆的形象对这个角色进行塑造，使人物形象更深入人心。

（三）体会人物情感，进行艺术创新。旦角演员想要形成明确的表演风格，需要具备一定的艺术创新能力。在表演中不仅要完成故事情节的表达，更要体会人物情感，并将这种情感进行有效传达，使观众感受到角色的魅力。

《窦娥冤》中的窦娥最初是小旦形象，刻画时借鉴了闺阁旦的表演风格。而在蒙冤时，窦娥反抗精神的表现又融入了武旦的表演风格。当窦娥死后进入“鬼告”环节，人物形象又涉及到了一些花旦的表演动作。这就要求演员掌握多种表演风格，并将其融入表演，形成人物塑造的层次感。

在秦腔表演舞台上，女性形象的塑造非常重要。这需要演员掌握旦角表演的精髓，从不同女性形象的共性中找出个性，体现人物表演的不同风格，将人物独特的内在美展现在观众面前，使人物形象更加生动鲜明、深入人心。

参考文献：

[1]刘西玲.秦腔旦角表演风格之异同[J].当代戏剧，2010，（05）：70-71.

[2]杜银凤.秦腔旦角表演风格分析[J].戏剧之家，2015，（20）：56.

作者简介：

韦小红（1973-），女，汉族，陕西人，高中学历，陕西省渭南市澄城县剧团四级演员。