欣赏课在美术学科学习中的影响与作用分析

摘 要：欣赏课是美术教学中不可忽视的一个重要教学内容，美术欣赏能够促进学生的思维发展、培养学生的情感，提高学生的审美能力。在素质教育全面普及的今天，高校美术课堂，应该充分利用美术欣赏的作用，凸显美术学科的优势，促进学生德智体美全面发展。欣赏课对学生美术学科的学习，有非常显著的促进作用。学生作为美术知识的接受者，欣赏的过程，实际上就是一个提高其审美情绪与消化美术知识的过程，高校美术教师应该更加关注欣赏课，确立新理念，探求新方法，深入挖掘欣赏课的价值。

关键词：美术欣赏课；美术教学；高校

在高校教学改革不断深入的过程中，美术教育也迎来了新一轮的改革，现阶段，大部分的高校都在努力从传统的应试教育向素质教育转变，而对于美术学科来说，它本身就属于素质教育的重要组成部分，充分利用美术欣赏，挖掘美术学科的魅力，提高学生对美术的兴趣，培养学生的审美情趣，是当代高等教育发展的要求。而从目前我国高校美术欣赏情况来看，一些学校依旧无法摆脱低层次、普及式的教学模式，这极大地制约了高等美术教育的可持续发展以及素质教育的普及。转变教学方法，明确欣赏课对美术学科学习的积极作用，是目前高校美术教育工作者应该关注，应该研究的重要课题。

一、欣赏课在美术学科学习中的影响作用

（一）有利于获取广博的知识

欣赏一部美术作品，需要一定的知识积累和专业素养。美术欣赏也是如此，它依赖于人的理解发展起来，理解属于一种领悟，是研究事物本质的一种思维方式。作为高校学生来说，经过了义务教育阶段，必然积累了一定的美术常识，同时也具备了一定的欣赏能力和分析能力，这个时候，如果教师给予合理的点拨和引领，欣赏教育就能够有效进行。美术作品的创作源头来源于社会生活，在欣赏一部美术作品的时候，教师需要将作品的社会背景、创作时间以及与其相关的人文、风俗交代给学生。同时，作品欣赏的时候，教师还需要将作品外部的各种关系以及内涵传递给学生。也就是说，欣赏一部作品，学生从思维能力到分析能力都会得到锻炼，同时还会吸收大量的相关知识。这与美术教学相比，学生的知识接受范围大大增加。随着美术欣赏教学的推进，学生的美术专业知识积累量会不断增多，而反过来，专业理论知识的增加，又会帮助学生更好地理解美术语言，丰富他们的对美术作品的情感体验以及领悟。

比如欣赏《中国古代山水》，首先必须要涉及到中国山水与西方风景的区别；然后是中国山水作品的散点透视、移步换景；西方风景则是聚点透视、客观写实，等等，这些知识点在欣赏美术作品的过程中，学生都需要了解。由于中国山水是移步换景，基本都是一边走，一边描绘，一边欣赏，侧重点在写意。那么西方风景重视写实，是对客观事实的描绘。这与西方人的性格有很大关系。东方人比较感性，而西方人则比较理想，这些都会在他们的美术作品中展现出来。欣赏一部美术作品，必然要以知识作为基础，掌握了相关的知识和文化背景，才能够更好地体味作品所展现出来的人文、风土、民情、情感，等等。这些大大拓宽了学生的知识范围，使学生视野大开。

（二）有利于培养审美能力

美术欣赏课能够提升学生的审美能力。所谓审美能力就是人们对自然美、社会美以及艺术美的鉴赏能力与欣赏能力，人类生存的世界是丰富多彩的，是色彩斑斓的，因此也存在各种对比，美与丑、善与恶、对与错，等等。大学生一直生活在校园中，对于社会上的各种现象了解并不多，同时他们对世间的美好强烈渴求。而美术作品为他们提供一个了解世间美好，辨别世间美好的平台。人们总说，这个世界不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。美术本身就是视觉的艺术，教育中应该充分利用欣赏课，将美术作品中的这些教育价值挖掘出来，帮助学生建立欣赏美、鉴赏美的能力。欣赏课光凭借一张口、一支笔是不够的，教师应该从视觉形象教学原理出发，激发学生求知欲，引导学生观察对象、认识对象，最后对艺术作品进行评价，产生情感的共鸣。每一部美术作品，都具有自己的特殊美术价值和内涵。欣赏课的最终目的，就是让学生获得挖掘这种内涵的能力。

比如如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在欣赏这部作品的时候，我们能够看到蒙娜丽莎轻轻扬起的嘴角，总是挂着迷人而神秘的微笑，不管是她轻挑的眼角，还是深邃的双眼，都给人以恬静和美好的感觉，同时又隐隐感受到一种神秘、纯真。那么达·芬奇在创作这个作品的时候，充满了对人文主义的崇拜，他体现的是人性的解放，是充满血肉情感的人本价值。一部美术作品，它就是静静地挂在哪里，但是其中却蕴藏着巨大的能量，能够使人感同身受，能够让人流连忘返，而这些都需要欣赏来实现，只有用心体会，去感受，才能够获得。

（三）有利于培养创造性思维

在美术欣赏教学中，不以培养学生鉴赏能力为最终目的，更重要的是培养学生创造性思维能力。人类最可贵的品质就是创造，“创造”是一个民族生存与发展的灵魂，“学习”这种人云亦云的能力每个人都有，但遗憾的是，创造性思维能力只掌握在少数人手中，当人类步入知识经济、信息时代，创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶，是一种文明的象征。这对于多角度，多方式思考问题是最为有益的。因为这种教育用于大多数，对于创造性思维普遍提高具有积极意义。

二、高校美术欣赏课的教学优化对策

（一）营造教学的宽松和谐气氛

高校美术教师在进行美术欣赏课的时候，应该用语突破，不要停留于传统陈述、说教的模式，应该结合多媒体技术，使用探究式教学法，增强与学生之间的交流，帮助学生建立美术学习兴趣，将被动学习转化为主动探究，营造一个和谐、轻松的学习氛围，使学生思维处于一个活跃的状态，这样才能够提出更多的见解，对作品的认识也会更加深刻。

比如以以上文提到的《蒙娜丽莎》为例，如果教师单纯说教，很难将蒙娜丽莎迷人的微笑解释清楚，也很难激发学生对作品的兴趣。为了打破这个弊端，教师应该给学生更多发言的机会，让学生们勇敢地说出来，集思广益。有的说作品是达·芬奇的自画像，有的说女模特是画，还有的说是达·芬奇的同性恋人，大家把所知道的有关这幅画的相关信息争先恐后地表达出来。我问学生们喜欢古今中外哪些画家，发现他们往往对生活经历坎坷而又充满传奇色彩的画家感兴趣。

（二）对比分析，变欣赏为研究

对学生而言古今中外美术作品浩如烟海，东方美术、西方美术，众多画家不同种类、不同风格、不同题材、不同时期的美术作品，如何欣赏，极为困难。因此，教师应该高瞻远瞩，宏观地把握美术欣赏教学，有计划有目的地、有针对性地选取具有代表性的作家及作品进行比较教学欣赏分析，徐悲鸿和吴冠中，都曾留学法国，都曾在中央美术学院任教，文化背景相同，但是两者的艺术观念和作品风格迥然不同。徐悲鸿是一个现实主义画家，以写实手法反映当时的社会现实，作品注重的是政治性和文学性。而吴冠中走的却是另一条路，以写意，甚至是抽象的手法表现大自然的景象，追求的是艺术的形式美感，探讨艺术自身美的规律，而不太注重作品内容的文学性和政治性。在实际欣赏中，只是把两者的作品放置在一起比较分析，很容易就理解到这一点。

（三）创造特殊课堂情节，知事论事

在美术欣赏课教学的过程中，教师针对一些特殊的内容，应该有针对性地进行分析，比如哪些需要重点分析，哪些需要一带而过，都应该根据学生的兴趣、爱好以及教学目标进行设定。处理作品应该更加灵活，做到因材施教。如果美术欣赏教学都是一个模式，那么是无法将具体形象，生动化地展现给学生的。每一件美术作品从构图到色彩层次，都需要教师合理对待，结合具体的案例，创建生动的情境，通过这些多元化的方式，提高美术欣赏的有效性。

三、结语

开展美术欣赏，对美术教育本身具有非常巨大的现实意义，同时，也是提高学生美术素养、人文修养的有效手段。高校美术教师应该从实际教学需求、学生学习特点出发，合理开展美术欣赏，总结多元化的教学方法，将美术作品中的教育价值充分挖掘出来。

参考文献：

[1]蓝翎.如何提高文艺欣赏能力[J].语文教学通讯，2002（22）.

[2]李英峰.以欣赏能力的提升激发学生的美术潜能[J].现代交际，2014（06）.

[3]黄庆兰.论高职学生艺术欣赏能力的培养与提高[J].武汉交通职业学院学报，2013（04）.

作者简介：

雷东平，讲师，就职于陕西省广播电视大学艺术系。研究方向：油画艺术。