“虚实相生”

摘 要：中国画讲究创造美的意境，从画中表现情与景，创造一个能够使人发挥想象的画面，而这个画面正是虚与实相结合的统一体。“虚实相生”是中国传统艺术的重要表现形式，中国画更是将虚实之美表现到极致。无论是中国画中虚实的哲学渊源，还是中国画的意境、构图、气韵，“虚实相生”都是一个研究中国画很好的课题。

关键词：中国画；意境美；虚实相生；对立统一

一、“虚实相生”的意境美

中国画的历史久远，其“虚实相生”的意境之美在美学和艺术形式上有不可估量的价值。“虚实相生”使作品的画面布局和谐统一，以虚衬实，以实衬虚，才能给人一种身临其境的感觉。

“虚实相生”体现在古代的文学中，用以虚衬实，以实衬虚的手法来抒发情感。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”描写了六月西湖的美景，密密的荷叶层层铺开与蓝天相接，一片无边无际，亭亭玉立的荷花盛开在碧绿的荷叶上，显得格外鲜艳美丽。诗人描绘的景色是实，对友人的眷恋之情是虚，诗中没有一处写到送别时的依依惜别，却让读者从诗句的字里行间感受到了诗人对友人的眷恋。这就是借景抒情，“虚实相生”，借物思人。

“虚实相生”在书法中也有体现，书写时墨线和其留出的空间就是虚实的体现。笔迹留下的黑是实，空白的地方就是虚，虚实结合就成了字。书写时，用笔的力度，含墨多少，墨色枯的地方就是虚，墨色润的地方就是实。一幅书法作品，无论从创作，还是从欣赏的角度出发，都从“虚实相生”的角度入手，才能更好地领悟书法的妙处。

中国传统的戏曲文化是博大精深的，在戏曲中演员通过打、唱、做、念，使观者联想画面，从而达到身临其境。在戏曲中舞台的布景很少，基本凭借演员的表演来体现情景。在《梁山伯与祝英台》送别的一场戏中，舞台的布景就很少，全靠演员的说唱，来表现梁山伯对祝英台的依依惜别之情，其中环境地点是虚的，而表现的送别之情是实的。戏曲中的“虚实相生”，是从实际出发，并不是单纯地模仿现实生活，而是对生活进行选择、夸张和美化，借助虚拟的环境，以及演员的唱功打坐，把观者带入情景。

在中国传统绘画中，依靠虚与实的配合，生成“虚实相生”的艺术效果，从而最大限度地表现虚与实的效果，达到画面的和谐统一。在中国画中没有一处是无虚实关系的，画面中任何的对立统一都归结为虚实，比如疏密、轻重、黑白、粗细等。要使整个作品给人一种气势磅礴，又不失小情趣的感觉，就要运用“虚实相生”的手法。不论用什么样的表现手法，都离不开虚实的统一，以及虚实的相互转换。可以这么说，“虚实相生”是中国传统绘画最重要的表现手法。

二、“虚实相生”在中国画意境中的具体表现

（一）“虚实相生”使画面的布局和谐

“虚实相生”在中国山水画的运用主要体现在构图上，山水画主要描写自然景色，使各种对立的矛盾因素统一在画面中，形成和谐的画面，北宋郭熙提出“三远”，而后韩拙又补充“阔远，幽远，迷远”，合称六远法。画面中虚景的空白处理不当，实景会受到影响，乃至整个画面都不会统一，谢赫六法中的经营位置说的就是构图的重要性，只有把画面中的虚与实处理好，画面才能和谐统一。

宋人山水画中巧用烟雾，将虚衬实景，使画面整体和谐统一。南宋李唐《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，深谷清泉潺潺，沿着曲折山脊的是片片松林，沟壑里升起团团云雾，山濛下有一个水磨坊，溪上泛一木桥，采用全景的构图，通过松林的环绕来表现正、中、远的层次，山腰上的云将山层次划分，使画面疏密得当，元代黄公望《富春山居图》体现了元代画家的布置技巧，宋画讲究山大于木，木大于人，而后主峰凸显远峰，使空间感增强。元人讲究近景，表现出山石树木，超越画的三分之一，然后以水相隔，把中景推到对岸，就是隔开相对，谓之阔远。以中景水的虚来衬近景的实，并把整个画面拉开，近景和远景更加和谐，使山水画的画面更加有气势。

宋代崔白《双喜图》中近处山坡上枯枝树叶在寒风中披拂，两只山鸟向山兔叫，山兔踞蹲回首的惊奇状态画面背景为虚，主要突出表现山兔与两只山鸟，从画面中不难感受到深秋的萧瑟，画中背景的虚更加显示出深秋的凄凉，以及山的空灵，使抽象的景象表现在画面中，更能衬托出三只动物的动态，使整个画面很统一，没有冲击视觉。宋代马远《梅石溪鸟图》画中右侧留有大片的空白，更加突出了水鸟自由嬉戏的动态，使整个画面严谨统一和谐。中国画中只有正确地处理了虚的位置，才能表现整个画面的意境美，从而不失中国画的精髓。

（二）“虚实相生”使画面有空间感

在我国绘画史上，热门很早就掌握了“虚实相生”的表现手法。东晋顾恺之的《女史箴图》是根据张华所作的《女史箴》所画的插图，顾恺之在画卷中塑造了一系列动人形象，背景是一片空虚，为了突出画中这些古代宫廷妇女的身份以及她们的神韵。《步辇图》描绘的是唐太宗乘步辇召见吐蕃丞相禄东赞的场面，画中为了突出唐太宗作为主要人物，背景是一片空虚，画面中舍弃了很多繁琐的道具，重点刻画人物的肖像和服饰，在画中的右侧，唐太宗被宫女簇拥，显示了帝王的尊严。画中宫女手执长扇，密集的人群以及人物繁琐的服饰衣纹组成了画中的实，而画面简单与左边的复杂形成了对立统一，使画面有了空间感。

宋代郭熙的《早春图》描绘的是初春时分，万物苏醒时候的勃勃生机，冬去春来，画家的喜悦之情洋溢于整个画面中。画面中主峰高耸入云，次峰左右呼应，山峦之间云雾缭绕，而作品中的树、山石做了细致的刻画，远景的虚与近景的实，使画面的空间感增强，更加表现了早春万物苏醒的生机。

元代的倪瓒《六君子图》中画面构图分为两部分，近景是六株不同品种的树，构成画面的主体，中景是空旷的江面，远景是远山，是倪瓒“阔远”的表现手法，从中可以看出远山、江面、树木，虚实相映，互相衬托，使整个画面的空间感增强，从而表现了倪瓒的画风。

一幅作品中虚与实相互融解，既对立又统一，以虚来衬托实的节奏感，以实来衬托虚的空灵感，“虚实相生”，使整幅作品的层次感加强，更加有空间感，让观者对作者所要表达的情感和意境之美一目了然。

（三）“虚实相生”扩大画面的意境美

在一幅作品中，虚境与实境是相互对立的，又是相互依存的。实境是我们能看到的，虚境是在实境的对比之下，给观者留下想象的空间，在山水画中虚境的重要性要高于实境。

宋代夏圭被称为“夏半边”。他的《松溪泛舟图》画面中近景是一棵松树，远处是游人在泛舟，其余就是空白，以实景来衬托远处的虚景。这幅画中的空白既有水面，又有天空。使人联想到广阔的天空下，有人泛舟在波光嶙峋宽广的水面上。宋代画家马远有“马一角”之称。他的《寒江独钓》画面中大片的空白中有一艘小船和垂钓的老翁，寥寥几笔水波，画面中的空白留给人无限的想象，使人联想到宽广无边的湖面和空蒙的远山，只有老者在寂静的湖面上垂钓。

中国画中虚的运用，要与整幅作品的画面需求来选择，从而使观者达到心景交融、如临其境的感觉。

宋代范宽的《溪山行旅图》中远景的悬崖峭壁里占了三分之二，中景是大量的空白，给人一种山被云雾萦绕的感觉，近景是山石和树木，山底是一条小路，一队商人缓缓进入视野，山涧还有潺潺溪流，给人诗情画意，留下无限的遐想，仿佛置身于大自然中。

宋代夏圭的《溪山清远图》中在近景中描画了登舟的行人，而画面右侧的空白与左侧细致刻画的山峰，行人相衬，更能突出山的高大以及陡峭，空灵的画面使人身临其境，仿佛置身于山下游览的寺院，或是准备登山的游客，又或是登舟的游人。

元代画家倪瓒《渔庄秋霁图》画中近景是小片乱石，有几株古树，上方是远山，中间是空阔的江面，整个画面给人一种寂静荒凉、烟波飘渺的感觉，其中中景的空白，会令人想到江南湖光景色的秋景，给人无限的遐想，从而感受江南秋景的魅力。

从这些古代和现代的画家作品中可以看出，他们都能巧妙地运用“虚实相生”的手法增添画面的意境美，用虚来衬实，使观者能身临其境地感受整幅作品的意境。

三、结语

“虚实相生”不但在美学和艺术形式上具有重要的艺术价值，而且面对西方文化的冲击，以及世界文化的洗礼，仍然保持着中国绘画的本色以及民族性，具有不可估计的实际意义。在中国画中，虚实不仅是形式的对比，更是通过这种形式美在画面中注入画家真实的情感，使观者感受到画面意境美。通过对中国画“虚实相生”的研究，不仅要认识到中国画中表现出来的虚实文化精神，更要领略到画家表现出的情感的虚实。

从远古时代绘画中的虚实无目的性的传流，到画家对虚实的不断研究，再到现代画家对中国画“虚实相生”的继承和发展，虚实营造的意境之美不但是中国传统哲学的具体表现，还是形与神，情与景，诗与画的和谐统一，由此造就了中国画“虚实相生”的意境之美。

参考文献：

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作者简介：

李爽，淮北师范大学美术学院，美术学。