与音乐同行，与快乐相伴

朱亚娟

快乐是学生求知、求善、创新的“开路先锋”。在音乐欣赏课中让学生体验快乐，这是发挥学生的主动性、积极性、创造性最直接、最具体的原动力。具体到教学中，就是让学生在愉快的情绪中建立起学习的兴趣和自信，创设开放、活泼、民主的学习氛围，解放学生，让他们在轻松、愉快的氛围中体验美，感受音乐的魅力，变被动学习为主动学习，让课堂充满人性与智慧，让孩子们释放自己的情感，与音乐同行，享受音乐，享受快乐。

关键词：快乐教育 音乐欣赏教学 轻松 自信 勇敢

《新课标》提出：“我们的教育是以培养学生对音乐的爱好和兴趣，提高音乐文化素养和审美能力、陶冶情操、完善人格为教育目的的。”如何能够让校外音乐教育与时俱进，提升音乐的教学成果，从而推动整个学校教育的前进步伐呢？笔者认为，应该从恢复音乐的天然“本色”——快乐教育做起。

一、轻松赏一曲

校外音乐欣赏区别于校内音乐课堂，学生都带着轻松的心态来体验音乐带来的乐趣，这是学科优势。但同时也带来了一个问题，就是学生往往就“进入慢”。经常会出现一幅“吵闹声、训斥声、声声入耳”的混乱场面，实在让教师难以顺利开始上课。此时若安排“课前一曲”听赏，播放一个音乐作品给学生听赏，就能放松学生的心理，让他们积极活跃起来，从而为我们的课堂所吸引，主动地参与到课堂中来，并能使学生在不知不觉中精神振奋、兴趣盎然地进行学习，从而提高学习效率。

例如，在学习江苏民歌《茉莉花》时，给学生先展示江南美丽的风景，创造意境之感。这首歌曲及富江南地方特色，细腻柔美流畅的曲调，迂回婉转，易于上口，再加上亲切温柔的唱词，学生都会情不自禁地跟着哼唱起来。这首乐曲的播放不但稳定了学生的情绪把他们吸引到我们的课堂中来，更为学生主动参与全课学习中和为以下的课堂内容学习奠定了好的基础。

听赏的“课前一曲”音乐作品，它可以是经典作品、流行音乐，也可以是舞蹈、戏剧、影视等其它姊妹艺术作品，它可以不受教材规定曲目的限制。但所选作品必须是老师精心挑选的，必须重点突出“四性”：目的性、趣味性、指导性和实效性，而且既要为每堂音乐课授课内容所服务，也要与老师所授班级的学情相吻合。久而久之，学生会在“课前一曲”中感受着、想象着。

俗话说：“良好的开端是成功的一半”。课前几分钟，如果我们能合理地利用，巧妙设计，精心安排好“课前一曲”听赏，就如奏响了本次课堂主题的前奏曲，在宽松的氛围中既可以调节放松学生的心里，激发他们的学习热情，又能为课堂教学的展开增设趣味性、生动性，从而有利于学生更好地投入新课的学习中去。把“吵闹声、训斥声、声声入耳”的混乱场面变成“歌声、笑声、声声悦耳”的生动课堂。

二、自信露一手

美国的心里学家罗森塔尔曾研究过，不管是大人还是孩子都希望自己能得到他人的认可和称赞。这些认可和称赞会使人们产生追求成熟的热情。为此，在每堂课的最后5分钟专门开辟了“我的舞台我做主”栏目。此项活动得到孩子们的欢迎。每次2位单独上台表演的学生由老师抽号决定，表演者可以展示歌唱、舞蹈、器乐演奏等，评委由老师和上次表演的同学综合打等级。一开始，有的学生准备得非常充分，非但能够完整地将歌词背唱下来，有的还能跟着伴奏有感情演唱，表演效果极佳，能赢得同伴们热烈的掌声。也有的同学则没有准备好，拖拖拉拉不肯上来，有的勉强上来了也不能完整表演，效果自不用说了。于是，我对同学们说：作为表演者来说，首先是一种学习态度和勇气，老师给每个同学都提供了一个展示自己的舞台，希望大家都能把握每学期仅有的一次机会来表现自己，相信你一定是最棒的！渐渐的，学生的积极性越来越高，每次展示就像“星光大道”“中国好声音”一样，音乐欣赏课堂里此时充满了掌声与欢乐。一些原本内向沉默的学生体验到成就感后也逐渐变得自信、开朗了，同学们总是期盼着每周一节的音乐欣赏课的到来，更有很多的学生要求加演。

每个孩子都有一颗热爱音乐的心，每个孩子都想把最好的一面展示给大家，我的课堂因为有了这群孩子而生动，他们的快乐感染了我，也将自己的快乐带给了其他同学，快乐是可以传染的，快乐是可以分享的，分享喜悦，分享成功，这是我所需要的快乐课堂。

三、勇敢找不足

合唱教学是培养学生能用准确、统一的声音表达情感和与同学合作的能力。学生能力参差不齐，如何将水平不一声音，完整的演绎一首合唱曲目，是我一直深度研讨的。为了提高学生学习音乐的兴趣，将课后知识填补进来，于是我就想到了录音机的妙用，把学生课上演唱的歌声用录音机录下来，然后让学生自己聆听，自己找出演唱中的问题，勇敢地听出不足之处，提出修改方案，并积极努力地改进。

例如，一首中国民歌《茉莉花》是首复调式的二部合唱。学生由于对此首歌曲比较熟悉，演唱并不是很难，但要唱好两声部合唱不容易。我将学生的二部合唱录好了放给他们听，并肯定了他们的优点——演唱音准、节奏准确、情绪饱满，然后又让他们听了一遍范唱，自己听一听，比一比，找一找有没有演唱不足的值得改进的地方。有的同学说：“我们为了唱准自己的声部的音，拼命唱，唱得太响了！”有的说：“我们的声音太单调了！没有优美的感觉……”于是，我先让他们闭上眼睛，设想我们不是坐在教室里，而是在美丽的花园里，眼前是一片洁白无瑕，散发着清新淡雅的茉莉花的美景。学生用圆润、悦耳、和谐的声音，表现出了音乐的意境美，“听听你们的声音多美啊！”当听到录音机里传出的声音，他们兴奋地说：“我们多训练训练也可以去录音了！”在这样的听辨过程中，学生的学习兴趣一下子就被激发起来了，让他们学得更快乐。

四、尽情玩一玩

19世纪末20世纪初，“艺术起源于游戏”的说法影响不小，这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。作为校外音乐教师教师首先就要放平姿态，放下身段，以和善幽默的态度与孩子们一起“玩”音乐，不计较这种“玩”的水平有多高，关键要让孩子们学会以一种游戏的方式、完全放松的状态去学习，以一种玩的心态去欣赏音乐，让学习变得生动活泼。

例如，《村寨踏歌》中选择了西南部分少数民族音乐作为教学内容，其中歌曲《赶圩归来阿里里》节奏密集而有弹性，旋律活泼而跳跃，歌曲极富民族特色。学生在会唱的同时我结合“音乐沙龙”的活动和学生一起跳了“竹竿舞”。先让学生用课前每位同学准备的筷子在课桌上按要领练习打杆动作，再听着音乐练习跺脚和跳跃的动作，随后到舞蹈房用正真的竹竿展开跳竹竿舞的活动。一节课下来学生意犹未尽。我们课堂的内容和形式都可以是开放的，这样的活动既能提高学生学习的积极性，又能提高学生自主探究学习的能力，还能培养学生间的相互合作能力。

“玩”是孩子们永远不疲劳的运动，从来没有一个孩子会说自己不原意玩，老师何不放手给他们制造玩的空间。让学生在玩乐中加强了对西南少数民族音乐风格的了解与认识，也让他们在潜移默化中训练了节奏感，通过活动更深刻地理解了音乐，收到了水到渠成的教学效果，使教学更为轻松和愉悦，从而达到更好的效果。

五、大胆演一演

人生是个大舞台，而我们音乐教学就是一个小舞台。表演是学生十分乐意参与的一种喜闻乐见的艺术活动形式，也是培养其艺术综合能力的有效手段。我们教师就像个导演，只要帮他们搭好台，学生们就能在这个舞台上表演尽情的展现。在教学实践中，我注重对学生表演能力的培养，让他们尝试成功的喜悦。例如，在欣赏古琴曲《高山流水》前，我对《知音》这一则历史典故进行概况地介绍，对伯牙、子期的人物特点简单分析，给学生一个剧本作为参考借鉴，让他们编排一段情景剧，采用分大组表演，学生自行选择角色的形式。有两组的表演给我留下了非常深刻的印象，小导演根据每人性格将角色分配到位：伯牙、子期、船夫、子期父，并安排了伯牙的仆人这一配角，剧中还穿插了两个同学分别用古筝和竹笛配乐，加上两位男主角的扮相、神态、动作，将古人文绉绉的语气、神态表现得淋漓尽致，特别是“结为生死之交”的一段“结拜仪式”赢得了全班同学的热烈掌声。看着他们的认真劲儿、那投入的样子，作为观众的我一种幸福满足感油然而生，我有感于他们的创造潜能，有感于他们对生活敏锐的捕捉力。我希望孩子们在这一环节里尽情地释放自己，感受因创作成功而带来的成就感。

校外音乐教学有一定的创造性和自塑性，更多追寻的音乐赋予的快乐，是一种身心愉悦，是一种内心的满足感。音乐（yue）也是音乐（le），音乐是“快乐”的化身，而“快乐”则是学生健康成长最有效的途径，要让教师成为学生的朋友，课堂成为学习的乐园，学生成为学习的主人，让孩子释放自己的情感，快乐地学习音乐，让我们的课堂充满人性与智慧，注满激情与活力。让我们与音乐同行，共同享受音乐，享受快乐！

参考文献：

[1]义务教育音乐课程标准.

[2]中小学音乐教育.