浅谈声乐表演中的音乐美学

热依汗古丽·木拉依甫

摘要：在音乐领域中，音乐美学是最基础的部分，音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物，是从美学的角度来欣赏、分析、看待音乐艺术。音乐美学它渗透在声乐表演的各个环节中，比如，作品的情感表达、处理技巧、历史背景、二次创作等。因此，音乐美学在声乐表演中有着重要的意义。

关键词：声乐表演 音乐美学 情感

在声乐表演中，音乐美学是声乐表演最重要的基础和指导原则，表演者在进行表演时，需要具备良好的审美意识和创造力，这样才能将声乐表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格、韵味用独特的视角演绎出来，并引起观众的认同，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着重之又重的作用。

一、音乐美学的简述

音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐与美学的结合体，于此同时音乐美学也是音乐学科的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美来进行研究，具体的内容包括了音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知、认知等与音乐之间的关系。音乐美学它是一种社会科学，它是通过理性的方法对音乐艺术方面进行探究。音乐美学它能够极大的促进音乐艺术的发展，提高音乐艺术的欣赏价值。

二、音乐美学它对声乐表演起到的重要作用

音乐美学它对声乐表演起到的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基础，声乐表演不仅仅是对声音技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵与外延展现出来，这才是音乐的本质。在声乐表演中，最重要的是把作曲家创作作品的情感、意图、内涵、利用作品所表达的思想表现出来，同时还需要表演者把自己对作品的感受、理解、表达出来，这样才能获得更好的作品表演的效果。我们通过音乐美学的广泛应用，实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美角度出发，把节奏、音程、音色、音高、音值等声乐的基本形式表现出来。在声乐表演中，通常对表演者的审美有较高的要求，表演者不仅仅需要对作品的本身进行鉴赏，还需要结合自己本身的感受和理解去演绎作品，也可以说声乐表演是表演者内在的感受和外在的感知完美结合的一种审美活动，这就需要用音乐美学来提升声乐表演存在的审美价值，从而进一步提高声乐表演的鉴赏性和欣赏性。由此可得出，音乐美学它对声乐表演有着十分重要的作用。

三、音乐美学在声乐表演中的审美意识

在声乐表演的过程中，表演者在与台下观众互动的过程中会形成审美对象，对于表演者而言，也就是声乐表演的主体，其表演有、外在形式和演唱是本身两种情况，表演者本身的表演是形成审美对象的基础，而台下观众的意识、听觉、视觉就是审美意识形成的必须，所以，在对声乐表演过程中的音乐美学方面进行分析时，就需要我们从表演的主体和台下的观众两个方面进行。

1.声乐表演的过程中表演主体的审美意识

对于声乐表演而言，它本身就是一个具体的过程，它所表现的内容是表演者本身内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演的过程中，还承担了声乐作品二度创作的任务，是声乐作品作曲者本身创作和作品被观众欣赏创作的连接桥梁，表演者本身不仅需要把作品本身的内容表现出来，还需要满足台下观众的大众审美需求。在声乐表演的过程中，是通过触觉、听觉、视觉共同来实现的，声乐表演的本身就是表演者自身的个人审美情感的外在表现，因此，声乐表演过程中的音乐美学与表演者本身的审美意识有非常大的关联。

在声乐表演的过程中，人们常会发现这样的情况，不同的表演者，即便演唱同一曲目的歌曲，呈现出来的效果也有很大的差异，它主要的原因就是因为表演者本身在音乐文化修养上的差异，导致了他们的美观念也存在一定的偏差，最终造成了演唱乐曲效果的不同。作曲家在创作一首作品时，只是将没有灵气的音符写在了乐谱上，而作品本身的内容、情绪、情感都需要表演者自己揣摩、感受、体会，并赋予作品生命力和灵魂。在科技发达的今天，人们还是更喜欢真人演唱表演，其主要的原因就是观众在欣赏表演者本身的创作性的表演，这里面掺杂着表演者的感触、情感、智慧，这是非真正的人声表演所无法代替的。

大众大多喜欢音乐，热爱音乐的原因主要是音乐表演它经过不同表演者的创作，能产生不同的效果，还能引起不同观众的共鸣。有众多优秀的表演，会超出作曲家本身的预料，让作品的内容和情感更加形象立体，因此，表演者本身的审美意识是声乐表演过程中音乐美学的重要体现，是实现声乐作品进行二次创作的一个重要环节。

2.声乐表演过程中台下观众的审美意识

每一部音乐作品都有自己的历史风格，不同的时期所演绎出来的声乐作品也有不同的效果，与此同时，不同时期的作品，在不同的表演者手中也有不同的表现方式，许多表演者在声乐表演过程中，会在作品首次创作的基础上，融入自己的理解、感受、风格及情感，这就造成不同的审美价值，但表演者本身的审美价值并不能代表台下观众的审美价值，表演者本身需要结合所处的时代进行作品的演绎，这就是音乐美学中所说的“尊重作品的历史背景，用当代人的眼光进行音乐表演和诠释”。只有用当代人的眼光和审美，对作品进行理解分析，并从中找出符合这个时代要求的新元素，这样才能满足台下观众的审美情趣，实现作品本身的当代性与历史性相融合，获得最佳的乐曲表演效果。

对处于不同民族的观众，它的音乐审美观念也有很大的差异，这也是导致在现在的声乐表演过程中，作品的节奏、旋律、风格、曲调、结构等有很大的差异，例如，南美的拉丁民族的音乐，它的风格注重活泼热情，并且带有一定的浮躁气息，这种开放的风格有很多观众都难以接受，但是对拉丁民族来说，却是最优美动听的音乐；而对于蒙古民族的音乐，它的风格悠扬豪迈，大气沉稳；嘻哈音乐则充满了积极乐观、诙谐幽默的精神。因此，声乐表演必须从观众的角度和审美出发，演绎和诠释满足观众审美需求的作品，这样才能够获得观众的认同，获得预期的表演效果。

在声乐表演过程中，“情”是一个十分重要的环节，它是激发和刺激观众想象力的重要因素，优秀的表演者会在处理作品的时候，融入自己的真情实感，从而引起观众的共鸣，唤醒和激发出观众内心最深处的情感，给观众留下不可磨灭印象。因此，对声乐表演过程中的音乐美学来说，情感的体验是十分重要的环节，也是最能满足观众审美需求的因素，表演者在进行声乐表演的时候，必须注重自己本身的情感表现，对作品进行再次加工，再次创作，发掘作品每一个情感因子，给它注入新的生命力，并用发自肺腑的情感表现能力将它表达呈现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者本身的情感投入过于虚假浮夸，往往会引起观众的反感和厌恶，因此，声乐表演必须注重发自肺腑的真情实感。

四、总结

声乐表演的本身就是将音乐和艺术完美的融合在一起，给人一种声情并茂的艺术美，通过音乐美学，能对声乐表演加以修饰和提升，提高声乐表演中的艺术价值和审美价值，因此，音乐表演中必须充分重视音乐美学的重要作用，结合完美的表演技巧、发自肺腑的真情实感的体验，演绎和诠释出符合观众审美需求的作品，给观众一种艺术美的高层次精神享受。

参考文献：

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[2]马丽萍，樊玲玲.浅析声乐表演与音乐美学的关系.青年与社会，2013，（01）.

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