中职声乐课堂教学质量提升策略探索

安静

摘要：在中职学校的音乐教学中，声乐教学占有非常重要的地位。中职学校一直沿用的声乐教学模式是较为单一、刻板的，一些教学训练方法和教学理念同实践脱节，新课改下要创新中职声乐教学模式，逐步构建新的中职学校声乐教学体系，从而促进中职学校声乐教学的快速发展。

关键词：中职声乐 教学质量 改进策略

声乐也被称为艺术歌唱，指通过科学的歌唱方法，达到塑造出鲜明生动和悦耳动听的听觉形象效果的歌唱艺术。声乐课在中职学校中是一门技能性很强的课程，中职学校的声乐课教学目的不是培养歌唱家，而是想通过全面的系统教育培养出诸多适应新世纪要求的实用型和复合型人才。因此，在新课改下，中职学校必须采取切实措施进行有效改革，通过拓宽专业知识途径、更新教学观念、开拓多元化的音乐课程、调整课程结构和教学内容，使中职学校的声乐教学能够实现良性发展。

一、结合学生个性特点进行教学

中职学校的学生思想比较活跃，好动活泼，学习积极性也很高。然而，大多数的中职学校的学生文化基础比较薄弱，行为自制力也比较差，缺乏专业学习的思想，对知识的深层理论理解能力还比较欠缺。针对这样的教育对象，中职学校声乐教学老师应从教育对象的实际特点出发，遵循学生身心成长的自然规律，根据学生不同年龄和知识接受能力的实际情况，通过构建多元化的声乐授课体系来激发学生的学习兴趣。

1.中职学校声乐课程的开设形式要尽力做到多元化，具体到教学实践中可以把当前流行的小组课和以前通行的个别课进行融合。其中的个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力。声乐教学采用小组课的目的是能让学生观察到教师进行的个别辅导过程，这样学生可以了解教师是如何对不同学生进行指导的，从老师的指导过程中找到自己存在的不足，然后采用有效的办法来弥补自己的不足，同时尽最大努力发挥自己的优势。通过长时间的潜移默化的直接教育或间接观察，学生可以大大提高自己的综合声乐素质。

2.需要把声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合，做到多头并进。一些中职学校声乐教学注重培养学生的演唱技巧，但是对系统的声乐理论知识的教学却经常忽视。所以，教师要建立起完整科学的，并且有层次感的系统的声乐理论知识体系来指导学生的声乐专业学习，把基本的声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合。

二、遵循因材施教原则

1.善于运用信息技术多媒体来提高学生的学习兴趣。中职学校的学生基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生去多看和多听，信息技术多媒体恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放名家的范唱来感染学生，让学生从内心产生共鸣，同时还可以让学生边听边进行模仿，以便能了解和把握演唱的真谛。这样就可以大大提高学生学习声乐的兴趣。

2.通过引导学生多读音乐书籍提高自身的文化修养。歌唱不仅仅是唱出来就可以，它是一门需要深厚的文化蓄积做基础的艺术，所以应引导学生多读与音乐有关的书籍，通过多读音乐书籍来不断提高自己的文化修养。

3.要改革声乐教学方法，让学生都能积极地参与到整个教学环节中来，以便能充分调动学生的学习主动性和自觉性。这需要严格遵循因材施教的基本原则，认真分析学生的个体差异，然后分类分层教学，让每个学生都能在课堂教学环节中体会到参与和被重视的快乐，这样才能使学生都有飞跃性的提高。

三、激发学生内在潜能

1.在中职学校的声乐教学中，首要的问题是训练学生的正确歌唱姿势。歌唱姿势的正确与否严重影响到歌唱的艺术效果，因此，声乐教师必须要努力培养学生正确的歌唱姿势。比如，严格要求学生歌唱的时候两脚分开，并且距离要达到半尺左右，两腿站直站稳，头部端正，坚决纠正耸肩、塌胸和歪嘴眨眼等不良习惯。

2.中职学校的声乐教学基本功训练中，要严格训练学生的呼吸方法。歌唱的呼吸运动同平时的呼吸运动有着原则上的区别，一首歌曲抑扬顿挫的表现力是靠正确的呼吸才能完成的。具体到实践教学中，教师可以采用单纯性呼吸练习和在发声练习中练习呼吸两种训练方法交替进行，经过大量训练，学生的气息才能更加饱满。

3.积极引导学生使用混声歌唱和练习。所谓的混声，就是指歌唱或练习时需要使用头腔共鸣和胸腔共鸣的混合音，这样声音不但具有真声的明亮及力度，而且还具备了假声的柔和及圆润特点。如果在歌唱或练习的时候能应用混声，就能使声区达到统一，声音就会更加圆润、更加流畅，也更加优美动听，而且还能使声音有强烈的穿透力。训练学生使用混声的时候，首先要解决好换声区的声音统一问题，也就是说要让学生真正掌握好高、中、低三个声区的真声和假声的混合比。声乐教师还可以采用哼唱练习法来引导学生使用混声，通过这样的引导方法让学生真实体会和感受到混合共鸣、头腔共鸣的真实感觉，这样才可以保证歌唱出来的声音更协调优美。

四、采用准确形象的语言

声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。所以在教学中就要求教师的语言不但要精准，还要形象。声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，往往会让学生莫名其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，声乐教学中教师应不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中才能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果。为了达到训练的目的，教师可采用启发式的感觉教学方法。所谓感觉教学，就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。在声乐教学中采用确切生动、形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

五、运用现代化教学手段

声乐教学是一种非常抽象的教学，除了外在的演唱表演外，它不具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，而现在，一台普通的多媒体电脑再加上一块数字音频卡（或能录音的声卡）及音频软件，就可以使声乐教学变得直观化。这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，从而使声乐教学直观化。具体做法是：有针对性地把学生演唱的段落录下来，把几次演唱的声音做比较，帮助学生找出如歌曲《松花江上》（男高音演唱）中的“爹娘啊”这一句，“爹”字是乐曲的最高音，又是闭口音，很不好唱，音准容易偏低。此时，教师可将音高不准的波形裁剪下，先指出问题，然后修正音高，树立听觉上的准确意识，再告诉学生应将歌唱状态做细微的调整，如气息不够、咽腔打开不够、声音位置偏低等，这样可使学生在良好的歌唱状态下达到音高，而不是生硬地“够音高”。数字化教学手段的引入，可使多人同时接受某一个课题的教育，也为学生多看、多听、多练提供了条件，使声乐教学呈现出新的局面。

社会在进步，艺术教育也在不断地探索更新更好的方法，教无定法，有效即可。对于新形势下的中职学生，在教学方面也要遵循先研究学生，定出可行的，符合教学新规律的教学方案，然后再实施教育。尤其对于声乐这门专业性强，个体差异大，受心理情绪影响大的专业来讲，研究中职学生的特点、个性、心理的新动向对于声乐的教学实施才能保证有效进行。