论香港电影的兴衰

王之润　李文文

【摘要】最近好多年，纯粹的香港电影越来越少，越来越多的合拍片涌现街头。随着老一代的优秀导演演员的隐退，香港电影会淡出人们的视线以合拍片的形式出现吗？作为一个特殊文化意义上的“香港电影”这个概念，对于不管是大陆观众还是香港观众对“香港电影”都有着特殊的情怀。

【关键词】香港电影；兴衰；武侠电影

香港电影是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港作为英国的殖民地，发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称作东方好莱坞。

一、香港电影发展的几个阶段

1、启蒙时代

1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》《香港总督府》《香港码头》《香港商团》和《钖克炮兵团》。这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。

2、萌芽时代

黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。

3、峥嵘时代

1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。

4、成熟时代

香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。

然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。

二、香港电影变迁分析

1、兴之道

邵氏时代降临，《火烧红莲寺》是武侠电影的先河之作，上世纪20年代的上海，约50家电影公司在4年间拍了近250部武侠片。但此后，随着时局的变动，大量电影人转投香港。1966年，胡金铨执导《大醉侠》将京剧舞台动作融入电影拍摄，开创了邵氏武侠时代。张彻的《独臂刀》、楚原的《三少爷的剑》等名片也相继问世。

新派武侠的出现也让香港电影出现了新的势头。上世纪80年代初，张鑫炎的《少林寺》上映，一反旧式武打片中花哨卖弄的动作风格，影片转向朴素真实的功夫电影，此后《木棉袈裟》《黄河大侠》等片也引领热潮。与此同时，徐克在港拍摄了特效里程碑之作《新蜀山剑侠传》，将天马行空的创意融入武侠电影。进入上世纪90年代，何平的《双旗镇刀客》及李惠民执导的《新龙门客栈》等让武侠电影进入多元化时代。

而之后的国际化道路的新格局也对香港电影有着莫大的影响。2000年，李安凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，这是华语武侠片第一次在国际上受到如此高规格的礼遇。李安摒弃了武侠片中惯有的江湖豪气，转而探索其人文内涵，向好莱坞展示了一种全新的华语武侠类型。

2、衰之因

香港电影能成功是一个诸多原因促成的产物。幸运地站在海峡两岸之外，既没有太大郑智压力和负担，又吸收了人才和资金。本土文化、政治氛围都很宽松，而且对商业有着强烈的追逐意识。但一切到了90年代中后期，事儿都变了。究其主要原因，一是提升，单靠本埠市场支撑不住，而大陆市场尚未成形，更谈不上开放。二是粗制滥造太多导致影片淤积，资金回笼成问题，本土经济不景气，台湾片商也在撤资，缺乏金主。三是周边重要电影市场，比如韩国，自身的电影产业发展迅猛，而且还设了国产片保护。四是大片之变，《卧虎藏龙》的名利双收，让急于转型商业类型片的张艺谋看到新出路。2002年《英雄》上映，以2.5亿元的国内票房开启了中国武侠的商业大片模式。之后，张艺谋又如法炮制了完全脱离真实历史背景的《十面埋伏》。一如前作的苍白空洞特质，让他叙事塌陷的软肋暴露无遗。五是大导跟风，人人心中都有武侠梦，张艺谋在票房上的大获全胜，终于刺激到了内地诸位大导的神经。于是，一桩桩华语电影“惨案”接踵而至，《无极》因“馒头血案”让陈凯歌沦为笑柄，《夜宴》也令冯小刚丢了面子。武侠大片正式成为烂片代名词。

三、小结

香港电影是该“港产”还是“合拍”，这个话题一直是香港电影界讨论的话题。《一代宗师》在电影节上获得六项大奖，但与此同时，一些本土的低成本电影也频获佳绩，香港本土活跃着的这一批年轻的电影导演也从未停止过对“港产”电影的追逐和努力争取。香港电影金像奖的主席陈嘉上认为，合拍电影与制作好电影并不矛盾，最重要的是要改变自有的缺点，完善自己，才能拥有香港人真正的电影市场。香港电影经历过繁荣时代，也经受过衰落之时，认清时代的需求，把握市场的脉搏才是成就优秀电影的根本，香港电影的时代一直在继续，中国电影一直在蓬勃发展，在淡化地域差异的同时，更应顺应时代把握整个中国电影的繁荣强势。

【作者简介】

王之润（1984—），男，湖北老河口人，河北美术学院助教。

李文文（1986—），女，黑龙江尚志人，河北美术学院助教。