从《林泉高致》解读郭熙的绘画美学思想

姚丹

【摘要】宋代山水画论名著《林泉高致》是郭熙多年山水画创作实践的经验总结，集中体现出了他精深独到的画论和美学思想，因而成为中国山水绘画史上的一座里程碑，对推动中国山水画的发展起到了重要作用。

【关键词】山水画论；山水画；美学思想

郭熙，字淳夫，今河南温县人，世称“郭河阳”，北宋熙宁、元丰年间的画院山水画家，也是继关仝、李成、范宽山水三大家之后北宋最重要的山水画大师，同时也是中国山水画论的代表人物。他传世的代表作主要有《早春图》、《窠石平远图》、《秋山平远图》和《幽谷图》等，其画论思想主要体现在经其子郭思编纂成的山水画论《林泉高致》一书中。全书分为《山水训》、《画意》、《画诀》、《画格拾遗》、《画题》、《画记》六篇，另有《序》、《许光凝跋》两部分。该书在中国绘画史和美学史上具有重要理论价值，为我们提供了许多宝贵而深刻的画论与美学思想，对中国山水画的发展有着推进和指导意义。

一、审美心胸——“林泉之心”、“注精以一”

郭熙在《林泉高致·山水训》开篇中言，“尘嚣疆锁，此人情所常厌也”、“不下堂筵，坐穷泉壑”，这既是山水画产生的原因，也是山水画的审美功能。人们若想要摆脱尘嚣疆锁的束缚，就要具备一个虚静的心灵，从而才能发现山水之美，才能创造山水画之美，才能与自然之道相适合。“看山亦有体，以林泉之心临之则价高，以娇侈之目临之则价低”，这里的“林泉之心”就是指“虚静的心灵”，郭熙继承了老庄“涤除玄鉴”、“心斋”、“虚静”的思想，要求主体在审美过程中保持心无杂念的心理状态，排除现实中各种功名利禄的干扰，让心灵超然于物外，以虚空、娴静之心来看待山水，忘掉自我，和大自然融为一体，最终达到“天地与我并生，而万物与我为一”的境界。

其次，郭熙还要求画家做到精神的高度集中和专一，“凡一景之画”，“必须注精以一之”。在郭熙看来，精神专一是作画的重要心理条件，画家只有做到精神集中专一，保持创作主体心灵和精神上的自由，才能有效地进入审美创造状态，才能在审美创造活动中体悟到美的对象和美的真谛。《庄子·天道》篇说：“水静犹明，而况精神？圣人之心静乎！天地之鉴也，万物之静也。”所以，审美主体以虚静、专一之心去观照美，才会发现“天地之大美”。由此可知，“注精以一”是构成审美创造的必要前提，对审美创造的整个过程及其结果也会产生持续的影响。一个画家，只有自始至终地做到聚精会神和全神贯注，才能成功地创造出意蕴深刻、神气灌融、形象完整的艺术作品。

二、审美观照——“饱游沃看”、“身即山川而取之”

郭熙指出，一个画家只有对自然山水做到充分、深入和全面的审美观照，才能够进行富有成效的审美创造。那么，如何才能做到对自然山水充分、深入、全面的审美观照呢？郭熙曰“欲夺其造化”，“莫大于饱游沃看”，要发现美、把握美、表现美，就要多游历，多观赏，兼收并览。然后，郭熙又进一步谈到，“山，近看如此，远数里看又如此”、“正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓山形面面看也”，所以，郭熙认为画家应该采取多角度，多侧面、多方位的观照方式，只有这样，才能把握住自然山水的“正面”、“侧面”、“背面”等丰富多彩的空间形态。此外，由于地理环境差异，自然山水的“四时不同”及其“朝暮”、“阴晴”的变化，也要求画家不能以一种眼光和一种方法进行审美观照，这样才能把握住自然山水在时间状态上生动的千姿百态。

基于以上观点，郭熙又提出“盖身即山川而取之”这个美学命题，这是郭熙对山水认识态度和方式的概括。画家要发现自然山水之美，创造山水画之美，就需要靠近自然，走进山水，到大自然中去“饱游沃看”，流连观赏。最重要的是，在创作过程中需达到山川即我，我即山川，情景交融，物我两忘的境界，这也是庄子所说的“物化”，梦中的庄周和蝴蝶物我交融没有了区别。郭熙在此则意指创作主体和山水意境完全融合在一起而达到物我通融之境，这正符合道家所主张的“天人合一”的思想。

三、审美意境——“景外意”、“意外妙”、“三远”、“四可”

郭熙在《林泉高致》中提出的最具价值的美学思想之一就是“意境”这个观点。郭熙说“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也”，“看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也”。他所说的“景外意”、“意外妙”，一方面指情景的相互交融，创作者内心的情感与客观对象的融和，另一方面则指主体借助客观事物所传达出对这个世界的认识与态度。由此可知，郭熙认为一幅好的山水作品不仅审美对象逼真感人，令人心驰神往，更重要的是，审美对象所传达出的精神内涵、情怀与理念，能让人身心愉悦，陶冶人的情操，引人遐思，使人格得到升华，心灵得到净化，精神上得到享受。

郭熙除了以“景外意”和“意外妙”这两个抽象概念来阐发意境的内涵，还以提出了“三远”（平远、高远、深远）说这个比较具体的美学概念来阐发意境的基本内涵。“三远”说总结了以往山水画的创作实践经验，既是构图形式法和审美观照之法，也是审美意境营造之法。在郭熙看来，山水画意境的创造只有通过形式美的创造才能够真正实现，而形式美的构造也是为了表现山水画的意境。“高远”乃是由下往上看，“深远”较之“高远”与“平远”更加幽远，“平远”给人融和、冲淡的感觉，在平和中引人走向“远”和“淡”的境地。他在谈到山水画“高远”意境的形式美构造时说“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣”，同样，“水”也不能“尽出”，而必须“掩映断其派”。只有这样，才能表现出无限高远的意境。而在谈到“平远”意境的形式美构造时则说“正面溪山林木，盘折委曲”，即说画面近景的形式构造必须详实且富有变化，而远景的形式构造要虚旷且简略概括，“远山无皴，远水无波，远人无目”，如此便能表现出“冲融而缥缥渺渺”的气象和极目无限“平远”的意境。

山水画在追求“远”的意境同时将人的精神引向远离世俗社会的自然山水之中，使人的精神从有限的束缚中飞跃到无限的自由状态之中，从而达到山水画“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的极致境界。“可行”、“可望”是指山水给人一般的美感，令观者向往。“可游”、“可居”则指山水带给人身心的愉悦，精神上的享受，是人与自然山水的相交相融，是天人合一的审美境界。“画凡至此，皆入妙品”，达到此境界的山水担当真山水的功能，是调合归隐和入世这二者间的矛盾的绝佳选择，使寄情于山水者在入世无法归隐的同时享受到归隐山水的乐趣，在大自然中颐养情性，在自然的怀抱中忘却世间的烦忧得到精神的慰藉，享受林泉之乐。

四、结语

本文从审美心胸、审美关照和审美意境对郭熙的绘画美学思想进行了初略的探讨，审美心胸影响着审美观照方式的确立，审美观照方式制约这审美意境的创造，它们三者相互联系、相互交融、相互影响。郭熙热爱自然山川，讴歌自然山川，他的画论美学思想在当今社会依然很有价值，值得我们研究学习。

【参考文献】

[1] 郭 熙， 著. 林泉高致[M]. 郑州： 中州古籍出版社， 2013.11.

[2] 樊 波， 著. 中国书画美学史纲[M]. 长春： 吉林美术出版社， 1998.07.

[3] 陈传席， 著. 中国山水画史[M]. 天津： 天津人民美术出版社， 2001.01.