论杂技艺术的美学特征与发展创新

【摘要】杂技起源于劳动和游戏，是历史悠久的中华民族优秀传统文化的瑰宝。同时，杂技也是艺术美的一种，具有独有美学特征。杂技要创新和发展，必须从创作理念、杂技本体、综合艺术、内容与形式上进行整体的思考，再把杂技的技巧动作与舞美的包装巧妙地融汇在一起，这样才能不断满足人们的审美需求。

【关键词】杂技；奇巧；创意；舞美设计

中国杂技起源于劳动和游戏，据考证已有三千多年的历史。它是人民群众创造性实践的产物，是一种民间艺术，也是中华民族优秀传统文化的瑰宝。它作为古代娱乐形式之一种，从最初的有文字记载的史料上看，原始社会便产生了蚩尤戏（角抵戏之源）；西汉时期出现了百戏（马王堆汉墓出土壁砖画），有了走索、缘杆、人物造型、幻术等画面，还有所用的背景和道具的描绘。

一、杂技的美学特征

首先，杂技是一种美的形态，主要彰显其形式美，包括动作美、造型美、韵律美、人体美。杂技是人体动作造型艺术，突出高难度动作技巧，一般不具备文学的叙事功能，也不以舞蹈、雕塑、绘画等造型艺术的抒情功能为主旨。这些形式美在某些造型艺术中也存在，但极不相同的是，杂技的这些形式美，具有杂技独有的力量之美，惊险之美，奇巧之美，智慧之美。杂技从来不是简单重复或花样翻新的形体操练；杂技的欣赏也从来不是对单纯的形式或手法的技术鉴定。其美学特征主要表现在：

1、杂技以对人的本质力量的审美体验来展示自身的魅力，它聚集了人们的生命力的涌动、生存的经验和生活的理想。杂技以极富观赏价值的绝活吸引观众，以常人难以想象的惊险、高难动作动人心魄，引人入胜。作为杂技的精神内涵，杂技艺术在高难、惊险、奇巧的形式美中，集中表现了人类精神的多个侧面。它面临艰险，泰然自若，沉着冷静，依靠机智和勇敢来实现对自然规律的认识与把握。它以艺术家的生命形式，向世界展示人与自然和谐、与自然同在的精神过程，是一种高度提炼的然而却是永恒的人类精神，具有不灭的哲学意义。

2、在严肃、庄重地正面表现人类精神的同时，杂技还十分钟爱喜剧艺术，尤其善于以丑角的喜剧效果来制造艺术气氛，调节演出节奏，增加舞台色彩，从而愉悦观众心灵。然而，这只是杂技丑角艺术的浅表层面。其实，丑角的深层艺术意义更在于强大、艰险及未知的无畏、幽默、诙谐的生命态度。它将那些看来似乎不可征服的事物，会用看似愚笨却是巧妙地手法一一化解，最终取得胜利，并把这一过程演化为令人捧腹的审美过程。它站在高处，俯瞰那些尚未被普遍认识与掌握的事物，超越历史，笑对未来，这种精神恰恰是为人们所推崇的至高的生命境界。杂技选择了喜剧丑角艺术，就是选择了成功及其对成功充满信心的乐观精神。

3、杂技具有成才早、对人体依赖程度高、艺术成份较单纯的特点。因此，杂技的技巧形式不需要更多的人文成分且较少受其他人文因素的影响。一个捧回世界杂技大赛金奖的杂技表演艺术家，几乎可以直接地由训练场中成熟（杂技的编导人才除外），在这一点上，杂技更象体育。这说明，杂技艺术本身就是一个自足的美学系统，它具有相对独立的艺术美及其美学价值，它对其他人文因素的依赖可以降至为艺术所必需的最低限。

4、杂技的艺术特性决定了其庞大的观众群。戏曲、话剧、音乐、舞蹈等艺术门类，其观众只能以年龄或以文化层次划分。杂技却可以走遍中西，且老幼皆宜。杂技没有语言界限，同时也没有意识形态隔膜的、高度提纯的、唯美的语言。只有审美的评判堪称为杂技艺术的最高的、也是最为根本的评判。

二、杂技的创新思路与发展方向

不断创新是所有艺术的生命。在二十世纪60-70年代，当西方的现代主义盛行时期，中国却对现代主义的艺术一概斥之为资产阶级反动思潮，并进行深刻的批判和抵制。中国杂技被贴上政治标签，出现在当时的舞台上；而传统的中国杂技在传统观念和现实主义的严格指导下，只是求“技”不求“艺”，演员只能埋头苦练功夫，谈不上什么创新。

历史在前进，那些一成不变的事物，都将成为过去的历史。过去，单纯靠技巧震撼愉悦观众的情况已失去光彩。这些年来，中国杂技一直在创新的道路上奋然前行，才有了“新写实杂技”、“先锋杂技”、“杂技童话节目”、“杂技音乐节目”、“杂技芭蕾节目”等新的艺术探索和实践。

国外对杂技的研究领先了一步，如加拿大的太阳马戏团，在建团十五年中，创作了近十台主题明确、舞美设计新颖的晚会，从北美洲、欧洲、亚洲蔓延开来。他们把杂技节目（技巧动作）与舞美的包装巧妙地融汇在一起，形成了一种超前的精品意识。再如美国的玲玲马戏团是个有雄厚实力、年年巡演于美国各大城市的杂技表演团体。他们的主题晚会成功之处在于：抓住主体晚会的创意和舞美设计的外包装完成架构于新潮之上的审美产品，在二十世纪末，他们广泛吸纳东方风情，使主题晚会于舞美设计更具东方色彩。

中国第六届吴桥杂技节上，河北杂技团推出的《故乡》，像一曲田园的颂歌，为我们回顾了杂技发展史；广州杂技团的《南风粤韵》，似一幅幅浓郁南国情的优美画卷；江西杂技团的《瓷之韵》，为人们注入想象瓷都的艺术品创造空间；安徽杂技团的《天赋健美和乐舞百戏》，令人们重温秦汉雄浑的大风歌。在这些主题晚会里，杂技的情调、主题贯穿于整个晚会，与之相匹配的舞美设计更加鲜明地突出了主题，活化了个性，让人们赏心悦目，流连忘返。

杂技的创新可以是创作理念、杂技本体、综合艺术、内容与形式上整体的创新，也可以是舞台艺术的某一方面、某一门类包括运用现代科技于舞台的创新。杂技从室外、广场走进了剧场，登上了舞台；从最初的灯光、服装及舞美的加盟到舞台编导、音乐作曲等众多艺术门类的介入。从上世纪八十年代末开始，现代杂技一路探索、丰富、发展，逐步演绎成九十年代初开始出现的“杂技主题晚会”，杂技在贴近时代、感悟生活、抒发情感、形式创新等诸多方面，正逐步告别传统杂技中较为“朴素、单纯和直白”的创作模式。这其中的酸甜苦辣、成败得失，无不浸透着新老数代艺术家的辛勤和汗水。

总之，杂技作为一种造型的综合表演艺术，追求的就是造型的艺术美。作为艺术品的杂技，通过演员表演的优美动作，满足人们的审美需求。这就要求杂技演员要不断去刻苦实践、勇于探索，摸索出一条中国杂技的创新发展之路。

【参考文献】

[1] 安作璋. 中华杂技艺术通史[M]. 南海出版公司， 2012.06.

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[4] 布洛克. 现代艺术哲学[M]. 四川： 四川人民出版社， 1998.

[5] 贡布里希. 艺术发展史[M]. 天津： 天津人民美术出版社， 1998.

【作者简介】

任华，女，单位：河北省杂技团演艺有限公司，主要研究方向：舞台杂技表演。