戏曲导演艺术发展初探

乔迎春

摘   要：导演艺术是指从事导演工作的人所做的工作及其方法，包括对剧本的分析和再度创作，设计表演动作，舞台调度，节奏安排，音乐，化妆，舞台美术，指导演员塑造人物，以及达到呈现文学剧本为舞台演出剧目这一最终目的各种手段。因此导演艺术乃是统冠戏曲舞台诸多艺术门类的综合性统领艺术。

关键词：戏曲导演;发展;初探

中图分类号：J811    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0282-01

从《史记·滑稽列传》、《优孟衣冠》中我们得知，当时“优戏”的表演者“古优”，不单单是刻画人物，且往往集编、导、演于一身。我国戏曲艺术经先秦、两汉、魏、晋、六朝的不断发展，到了盛唐已经形成较为完整的歌舞戏与科白戏，“参军戏”的《踏摇娘》就已具有乐、舞、歌、白动作等五大要素。当时有“伶正之师”（“伶正”即戏班的正脚）一职，他是负责选定剧目，安排角色，以及处理演出日常事务的。这第一个担任“伶正之师”的人，应该是我国第一个有正式职称的导演者了。

宋、元的杂剧和戏文，标志着我国戏曲达到了综合艺术的更高阶段。宋代戏班中出现的“引戏”、“戏头”、“色长”之类专职名称，亦表明此时的集体艺术在舞台演出的创作中，分工愈加细密。近代著名戏曲理论家王国维认为，按其职分：戏头、色长、专司“主张”;“引戏”专司“吩咐”。“皆编排、命令之事，故其自身不复演剧。”（见《宋元戏曲考》）周贻白也确认：“引戏，自为演剧时执事人员。”（见《中国戏曲史》）看来都是从事导演职责范围内工作的。周贻白还提到：“中国戏曲，按之旧例，并无导演制度，但‘排戏之说，在北宋时代即已有之。”元代大戏曲家关汉卿的许多剧本，如《窦娥冤》、《望江亭》等，在搬上舞台时，他都亲临指导，躬践排场，调度指挥，参加导演工作。当时大批的元杂剧作家（书会先生）也都像关汉卿一样，进入“教坊”、“行院”、“勾栏”（剧场）之中，与演员密切合作。他们为戏曲演出者“解释剧本”，丰富和发展了导演艺术。元杂剧艺术的高度成就，是戏曲文学（剧本）与舞台艺术互相促进的结果。而元代众多完美的文学剧本的演出，高度发展的舞台艺术，则是同相应的比较完善的导演艺术的发展分不开的。

明、清时期，导演艺术趋于成熟，明代大戏剧家《牡丹亭》作者汤显祖和《宝剑记》作者李开先等人，作文写曲外，还提出了一些有关演出的规则和要求。清代戏剧大师李渔，既是戏曲作家和理论家，也是卓有成就的导演艺术家。他在《闲情偶寄》的《词曲部》和《演习部》中的论述，可视为他多年导演艺术的经验总结，堪称导演学的宝贵遗产。《词曲部》论述了戏曲结构、音律、语言，提出了“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等主张。《演习部》探讨了演唱技术。李渔的论述，值得我们认真研究和借鉴。

我国历史上戏班里的“伶正之师”、“引戏”、“色长”等都是戏曲导演的不同称谓，正如过去同样没有“演员”这个名称，而用“优”、“伶”、“乐人”等职称，同我们今天叫作“演员”的专业人员一样，名虽不同，实质则一。剧作家参与导演工作，极大地提高了导演艺术，使我国戏曲导演艺术日臻成熟。

遗憾的是，自清代康熙年间后，由于经济衰退的影响和“文字狱”等等原因，新编剧本递减，以关汉卿、王实甫、汤显祖、“南洪北孔”为代表所形成的戏曲文学的优秀传统，几乎中断。折子戏盛行，造成一种突出演员的扭曲现象，戏曲导演艺术偏向个别场面的精雕细琢，导演变成了主要演员的附庸。导演艺术中关于剧本的解释者和整体演出的创造者的作用，退居次要地位，甚至被取消。至乾隆时期，“花部”兴起，各地方剧种的民间职业戏班演出的整本大戏，由具有丰富经验的老伶工担任“说戏”、“攒戏”，虽然也积累了大量导演方面的经验，但却无人进行提炼和总结。导演学仅在实践中，以“口传身教”的方式缓慢地向前发展。而这种发展又偏于局部，如对演员的做功、表情、身段、舞姿、唱曲的方法等过份雕琢，以致出现“真牛上台”、“真刀真枪”的演出，舞台艺术趋向畸形，导演艺术日益衰微。总之，自从成行“折子戏”以演员为中心的“主角制”，导演艺术降为附属地位之后，我国戏曲艺术就偏离了正确的发展轨道。

戏曲发展到近现代，从程长庚到谭鑫培再到梅兰芳，戏曲舞台虽然也出现了诸多的表演艺术大师，他们的艺术成果，虽然使戏曲艺术达到了一个高峰，但由于他们都是“主角制”的佼佼者，所以，他们的艺术成就也都只能限于表演艺术一个方面。本世纪初，在我国戏曲导演艺术史上产生新的巨人。欧阳予倩排演了《黛玉葬花》，导演了《潘金莲》。1931年期间导演艺术家焦菊隐与戏曲教育家王瑶卿联合导演了《孔雀东南飞》。抗战后出现了阿甲、李紫贵等导演艺术家，他们为戏曲艺术的革新和发展以及现代戏的创编，都做了突出贡献。但是，所有这些努力，也都未能改变戏曲“主角制”的状况。即没能解决戏曲内部实质性问题。今天，全国戏曲剧院（团）已经发展到上千个，每家剧院基本都有一个编导班子，即所谓“艺术创作室”之类的机构，可是他们在剧团的实际位置，并不高于本团主要演员，依然居于“附属”地位。

纵观全部戏曲演艺术发展的历史，戏曲导演艺术从孕育、发展、成熟到衰微以至“附属”，我们不难看出，戏曲导演艺术史，也就是一部戏曲艺术的发展史。戏曲是综合性艺术形式，导演是这个综合艺术的组织者和指挥员。从导演艺术处于被动地位，即“主角制”开始之后，表演艺术跻身于戏曲艺术之巅，综合艺术的指挥者——导演则处于“附从”，整个戏曲艺术出现了日趋衰微之势。

综上所述，振兴戏曲事业必须重视综合艺术。重视综合艺术，首先要重视导演艺术。目前，导演艺术还仍然处在“附属”状态之中，更未形成一整套系统、科学的戏曲导演理论。这在世界剧坛上也是一大憾事。未来的戏曲艺术必将向“导演制”方向发展，用“导演制”来替“主角制”将会使我们的戏曲艺术能够回到正确的轨道上来，这就是希望。