中国动画现状
2016-05-14谭欣
谭欣
摘 要:动画作为展现国家文明的一种艺术方式,越是民族的就越容易被世界记住,中国动画经历过早期的辉煌时期,之后发展平平无奇,现如今中国动画发展如何,笔者将以《大圣归来》为例浅析中国动画发展的现状。
关键词:动画;传统;民族
中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)27-0136-01
翻开中国历史的长卷,看到的是中华民族的璀璨文明,如今全球化趋势不断向前推进,民族文化的保护,传承,借鉴,变迁,创新等等都将成为我国艺术创作的关键。动画亦是如此。
动画可以简单的解释为运动的画面,在中国古代即可追寻到足迹,画家们历来追求在静止的画面中表现出灵动感,比如像南朝时代的谢赫,他就在《画品》中提出经典名句“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传模移写”。气韵生动指作品富有生命气息,这与动画有着异曲同工之处。东晋时期顾恺之的名作《洛神赋图》,运用类似连环画的表现方法,分段描绘,移步换景,曹植在画面的不同部分反复的出现,作品将故事串联成画,这种巧妙的叙事方法充分的表达了画家的浪漫情怀,这也是动画在中国历史上可考证的重要依据。
中国也属动画大国,虽然不如美国等其他国家,但我国也有辉煌的时候,像早期的作品《铁扇公主》,《大闹天宫》等等,这些片子都极富民族特色。虽然之后并没有特别出彩的动画佳作,但是中国动画工作者一直在不懈的努力着,去年公映的《大圣归来》这部动画影片便是杀出来的黑马,让国人兴奋不已,燃起了对中国动画的信心。
《大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影,影片讲述了压在五指山下五百年的孙悟空被名叫江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印,在相互陪伴的冒险之旅中找回初心,打败了抢杀儿童的混沌,完成自我救赎的故事。这部影片在电影情节上有了全新的突破,对《西游记》原著加以改编,整体的故事节奏非常引人入胜,故事情节有平淡有高潮,有让人感动的地方,同样有令人发笑的小插曲。影片更加贴合现代人的价值观和欣赏习惯。
细谈影片,无论从人物造型还是场景设计,都有新的突破。主角形象不再是京剧脸谱,穿着虎皮裙,皮包骨头的造型。在造型上孙悟空依然以猴子外形为基准,身材是典型的倒三角健美教练似的强健体魄,上身长下身短。大圣的服装也是做了新的改变,起初只是一件普通的素衣,而变身后一身铠甲光鲜夺目,披风更是把主角的威武展现的淋漓尽致,整体感觉较以往更加现代化。江流儿是一个7岁小男孩造型,他承载了影片的主题,就是执着。正是这份执着,让他勇敢无畏地追求正义,并最终帮助孙悟空恢复神力。电影中的反面角色妖王混沌,看似书生面相的道人,但是他的五官显现出本性的凶恶,专吃童男童女来维系法术,是这场灾难的始作俑者,混沌脱去华丽的外表却是另一副丑陋的样貌,像一只巨大的蠕虫。
这部电影在场景方面更是令人叫好,其实场景的灵感大多来自于中国的景点,比如影片开头,江流儿与师父法明居住在长安城,木质结构的房屋沿山势而建,重重叠叠,与苗寨吊脚楼非常相似,在影片中逃亡的路上,出现了桂林山水的影子,水墨画般的场景氛围打造,搭配中国传统乐器配乐,非常完美。影片的高潮孙悟空和混沌决斗的悬空的寺庙场景给观众留下的深刻的印象,在我国大同就有一座真正的悬空寺。场景的色彩也非常讲究,虽然色彩不能单独承担起故事的叙事任务,但是经过精心设计的色彩往往在影视动画中带给观众强烈的的视觉震撼和情感共鸣。大圣与天兵对战的场景,弥漫着黄色和红色,红黄可以说是中国的代表色,大圣面对十万天兵,依然威风不减,虽然最后他还是被压在了五行山下,但红色更增加了悲壮感,而黄色更给对战的地方添了一份混乱激烈的气氛。在江流儿误入冰洞的场景,整体采用纯净的冰蓝色,美感十足。整体注重意境和神韵,借鉴中国传媒艺术,与现代三维特效技术完美结合,将巧妙的色彩魅力发挥到了极致。
最终《大圣归来》以9.56亿完美谢幕,影片之所以能唤起欣赏者对中国动画的赞誉和希望,就在于这部诚意之作带给大家更多视觉冲击力和感动,影片之所以能够在社交媒体上广泛传播,就在于情怀能够引起大家分享的欲望和感慨的共鸣。
对于艺术而言,“越是民族的,就越是世界的。”动画也是如此。中国是大国,很多方面在世界上名列前茅,动画领域的工作者们也在为此发展付出努力,近期上映的《大鱼海棠》便是即《大圣归来》之后掀起观影狂潮的动画电影。如今,中国本土动画已经开始越战越勇,连续推出口碑不错的动画作品,紧贴中国传统文化,并不断地在各方面发展创新,不丢弃本土的东西,吸收外来的优势。相信不久的将来,中国动画会在世界再次璀璨绽放。
参考文献:
[1]万建国,王培德.中外动画史[M].杭州:浙江大学出版社,2011.
[2]薛磊.中国元素在《大闹天宫》中的运用[J].大众文艺,2014(02).
[3]王伟.论动画造型与意境[D].武汉:湖北美术学院,2010.