浅谈如何提高广东汉剧《诗娘》的时代性及艺术性

黄丽华

摘   要：广东汉剧，被周恩来总理亲切的称为“南国牡丹”，迄今为止已有三百多年的历史，属于具有独特艺术风格和地方艺术特色的广东三大剧种之一，成为了广东客家人的文化瑰宝。同时，在2008年的时候被列入到第二批国家级非物质文化遗产中。值得注意的是，在现代化经济的挑战之下，已经对广东汉剧的发展提出了更高的要求。本文以广东汉剧《诗娘》为例，对广东汉剧的艺术特点进行了分析，并且针对广东汉剧发展的时代性以及艺术性提出了几点措施。

关键词：广东汉剧;诗娘;时代性;艺术性

中图分类号：J825     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0146-02

广东汉剧，其音乐唱腔以西皮、二黄为主，唱腔整体结构属于板腔体，其中兼有大阪、昆腔、佛曲以及民间小调等，以其质朴醇厚、悠扬典雅以及古朴刚建的特点深受海内外观众的喜欢。在新时代当中，需要在传统广东汉剧音乐唱腔的基础上，进行不断的集成和改良创新，以此来实现传统特色精华和现代有机结合的良好现象，有效提升广东汉剧的艺术性与时代气息，使其更加深入到人们的生活当中，得到不断的发展。

一、新编广东汉剧《诗娘》概述以及音乐特点

（一）剧本故事梗概

诗娘，主要讲述的是自梳女的故事，最先起源于岭南地区，在明清时达到繁盛，到了明末清初就呈现出衰落现象的女子群落，属于岭南第五当中独有的一种社会现象，在清朝后期的时候达到顶峰。根据历史资料记载，在1903年的近千名女子当中，婚嫁者不过数人;到了1909年的时候，出嫁记录人数则为0①。在这些女子当中，为了打破封建的传统制度，获得经济方面的独立，对于“三纲五常”、“三从四德”等封建社会对女子所形成的枷锁，进行不断的对抗，成双结对的将发髻梳起，以此来表示自己对封建社会对于妇女这一群体的束缚，向往自由，追求人性的自由，公然反抗婚姻。在岭南大地上，上演了一幅幅不断前行的人生，在历史的长河当中，留下了鲜明的一笔。

（二）音乐特点

在广东汉剧《诗娘》当中，主要对三个角色进行了诠释，利用不同的音乐唱腔表达了自梳女凄美的故事，这三人分别是诗娘、大家姐以及雅琴。

在诗娘的音乐唱腔当中，淋漓尽致的表现了在传统曲牌载体下的音乐的无限延伸，体现出了广东汉剧传统唱腔的方式，即为如泣如诉、含悲带怨。其中，以广东汉剧独有的艺术方式，来对诗娘的形象进行了描绘，充分体现出了诗娘为了追求自有天堂的向往，从而自梳发髻。可谁知造化弄人，诗娘遇到了尘缘未了的爱情，最终坠入深渊，生动形象的塑造出了追梦人。

在大家姐的音乐唱腔当中，根据唱腔的设计，利用了不规则的6字句唱词来营造出婉转凄凉的音乐环境。而且，大胆融合了合唱，来形成了丰满的声音，从而使得音乐更加扣人心弦。

在雅琴的音乐唱腔当中，根据唱腔进行了5字句唱词的设计，从而使得其音乐线条更加明朗，音乐主线更加连贯。在强化音乐人物性格的同时，也对人物形象有了更深一层的塑造。

（三）艺术特征

广东汉剧，属于广东三大剧种之一，舞台语言多使用“中州音乐”，音乐唱腔极其优美，伴奏音乐主要以广东汉乐为主。

在音乐创作特征方面，《诗娘》的出场顺序分为五个场景，每一个场景的音乐都具有各自的特色。在引子音乐方面，采用了《出水莲》，由3个小节的两个乐句来共同组成一个乐段，对主人公的品格进行了深化的同时，也可以营造出一种凄美的场景，将主人公的心境表现的淋漓尽致②。第一场音乐创作当中，采用广东传统的汉乐，将传统曲词的规律性打破，以此来制造出了矛盾冲突，集中体现了人物本身的形象。第二场音乐主要利用客家民间音乐小调等音乐素材，来进行表现，使得和题材进行不断的贴近，塑造出了生动形象的氛围。第三场音乐，主要利用正儿黄原板，来表现出忧郁婉转的氛围，通过下行走势的旋律，表现出了传统音乐和主体音乐的有机结合，从而表现出了主人公的内心活动。第四场音乐创作，为了表现出主人公强烈的反差以及矛盾，利用反而黄散板的方式，表现出矛盾冲突下的人物形象。

在主体音乐特征方面，利用了两端主体音乐，表现出了主人公的品格。第一段主体音乐利用广东汉乐清乐的《出水莲》，来表现出了主人公对封建礼教的不满;第二主题音乐则采用了《月光光》的方式，充分体现出主人公的爱恨情仇，诗化了主人公的情绪。

二、提升其时代性以及艺术性的有效措施

在市场经济的条件下，人们的审美欣赏水平也在不断的发生变化，因此作为广东汉剧来说，需要及时将人们的审美观念和欣赏水平进行全方位的把握，积极转变思想观念，提升其时代性和艺术性，以全新的面貌来使得传统文化瑰宝赢得市场地位，实现社会效益与经济效益的双丰收。

首先，广东汉剧作为一门传统的戏剧艺术，具有技术性强且艺术性高的特点，对于传统技法的要求是相当高的。在上个世纪的90年代以前，经常会看到老、中、青年专业人员在进行练习，形成一种良好的学习氛围③。随着经济的不断发展，此种浓烈的学习氛围已经不复存在。在此种情况下，就需要进行基本功的训练，将演出的质量进行全面的提升，并且可以向专家以及汉剧的前辈进行请教，以此再次营造出一种良好浓烈的学习氛围，提升自身的艺术功底，从而提高艺术质量。

其次，还需要利用本土的语言优势。广东汉剧的演出当中，以“中州音韵”和普通话作为舞台语言的最基本优势，在闽西南地区甚为流行，甚至一度成为了广东汉剧的演出根据地。但是在各种因素的制约之下，广东汉剧在市场方面出现了各种各样的问题，因此需要对汉剧本身的时代性进行不断的提升，转变原有的传统观念，提高市场意识和竞争意识，将其自身的语言优势不断的发挥，重新赢得自身的演出市场。在原有的市场基础上，进行乡亲牌和老板牌的加深，扩展自身的演出服务层面，以获取更高的艺术收益。

另外，关于汉剧自身方面，需要提升高雅的艺术精品，积极采纳各种地方民间艺术精华，在增加剧本演出本身感染力和吸引力的同时，也可以培养后备人才。比如，在《诗娘》的词曲机构方面，为了集中突出戏曲当中的人物角色在瞬间之间的变化，利用音乐当中的旋律线性结构将音乐当中的声音、音色以及起伏快慢等情况来进行集中体现。在广东汉剧的传统声调当中的曲词结构，一般采用的是七子句的方式。在新编广东汉剧《诗娘》的唱段当中，按照传统的唱腔设计的基础上，根据剧情和人物角色的实际情况，来将字句进行了缩短，从而使得其中的音乐线条更加明确清晰，对人物形象和性格的体现更加明确。

与此同时，《诗娘》为了能够更加准确的将剧情进行表现，达到“字正腔圆”的效果，还在各大场景剧情当中，根据不同人物角色的实际情况加入了不规则的长发，打破了传统唱腔的方式，使得人物性格更加突出。又比如《诗娘》在唱腔的音乐设计方面，打破了传统广东汉剧声腔的方式，将整体的剧情和舞台进行了有机融合，营造出了一种更加优美的声腔。同时在剧情的需要下，演员对于剧情当中情绪的起伏进行了充分的表现，为了将声音的层次感体现出来，更是在中间部分对民族女生小组唱进行了加入，将传统的戏曲长发和发声演唱进行了有机融合，从而使得声音的层次感更加丰富，将人物性格的矛盾体现的淋漓尽致，强调了音乐的特性，对现代和传统的音乐进行了有机组合。

最后，在其他因素方面，也需要进行不断的创新，突出体现了时代性，比如在乐器方面，《诗娘》当中在保留了传统乐器的基础上，也对现代乐器进行了融合，比如大提琴、小提琴、低音提琴以及合成器等，对广东汉剧音乐唱腔的审美力度有了很大程度的提升，在音响的层次结构方面变得更加丰满，人物性格的张力方面表现的更加突出。在舞台方面，改变了以往传统单一的舞台布景，运用了现代化的方式来勾勒出更加富有深意的背景环境，使人身临其境，让不同层次的观众可以随着剧情的跌宕起伏来感受到人物内心的发展变化，有效烘托出了舞台气氛，呈现出了别具特色的视觉盛宴。

三、结语

综上所述，在中华民族的传统优秀文化当中，客家音乐文化是其中一个重要的组成部分，广东汉剧的繁荣昌盛和客家人的精神是息息相关的。在现代经济不断发展的今天，需要将这朵有着悠久历史的“南国牡丹”发扬光大，在保留精华的基础上进行不断的创新，不断提升其自身的艺术性和时代性，使其可以符合时代发展的步伐，形成紧贴时代步伐的传承创新，既保留了古典魅力，也具有浓烈的现代气息。

注释：

①张利珍.广东汉剧“梁派”表演艺术的继承与创新[J].艺术百家，2012（04）：233-234.

②周希正，陈子扬.非物质文化遗产视角下汉剧现状及非主流传承方式[J].湖北社会科学，2013（03）：195-198.

③钟玲，钟礼俊.新编广东汉剧《诗娘》的艺术特征[J].嘉应学院学报，2015（10）：19-23.