民族声乐与湖南花鼓戏的不解之缘

李咏云

摘   要：中国民族声乐是中华民族的瑰宝，享誉全世界。是我国传统文化中不可缺少的一部分。民族声乐艺术根植于中华民族的土壤，体现了中华民族声乐艺术的特点。民族声乐有着独特的民族风格、音乐表现力和音乐感染力。根据地域曲调的不同，中国民族声乐也有着浓郁民族风情和地域风格。中华民族历史源远流长，各族人民都有着浓厚的民族文化，其中湖南的花鼓戏具有浓郁的湘楚特色，在全国地方戏曲中独树一帜。湖南花鼓戏字正腔圆，声韵优雅，与中国民族声乐艺术虽然有着不同的要求，但是从一些基本的演唱训练和舞台表演方式上来说，却有着不解之缘。民族声乐与花鼓戏的结合是声乐演唱的完美结合，她们相辅相成。

关键词：民族声乐;湖南花鼓戏;演唱结合;表演结合

中图分类号：J825        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0144-02

一、民族声乐

我国民族声乐艺术发展的起源可追溯到远古时期，是在以戏曲为前身的基础上发展而来的。在其发展过程中，除改良唱法、完善唱法之外，还从多方面吸收和借鉴了许多我国多个地方剧种的戏曲元素，并逐步融入了科学美声唱法的发声方法。在演唱上，音色更多变，音质更结实，技术更精湛，发声方法更科学，总之声音的塑造力更强;在作品上，涌现出了一大批形式多元的民族声乐作品，如戏歌，民族歌剧，改编的民间歌曲等。这样既保留了民族音乐的风格和精华，又使之得到升华，令其更具有艺术性。民族声乐以贴近我国人民群众生活的音乐为主。在演唱上，顾名思义便是要带表演性质地歌唱。演唱中往往会更容易将现场气氛调动起来，与观众取得共鸣。所以自然亲切，受众更广，更容易让人接受;民族声乐演唱要求演唱者的声音通畅、甜美、松弛、柔润、灵活、有共鸣，歌唱能力强，能演唱不同风格的民族声乐作品。近年来民族声乐演员越来越多地尝试演唱更广范围的作品，包括艺术歌曲、中国古诗词歌曲、中国民歌、中国歌剧、中国歌曲、外国作品等。

二、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是湖南特有的、且传播较广的地方戏曲，花鼓戏幽默逗趣，曲调轻快活泼，深受广大人民的喜爱。湖南也涌现出了一大批歌唱家，如李谷一、宋祖英、雷佳等，她们很多都是唱花鼓戏出身。花鼓戏唱腔分为川调、打锣腔、牌子（锣鼓牌子、走场牌子）以及丝弦小调、民歌等四个大类，是根据其伴奏特点、表演形式、曲调结构特点来进行分类的。湖南花鼓戏在各种戏曲、时代潮流的影响下，越来越注意对风格的追求，包括气息、音色、咬字、情感、共鸣五方面的美学追求。湖南花鼓戏唱腔独具特色，音乐清脆明亮、声音位置高，因此，音色圆润非常重要。从美学角度来分析，声音应以悦耳程度来衡量，声音是否清澈明亮、悦耳动听、是否有张力、情感上是否动人，这些都是悦耳标准。

三、民族声乐与湖南花鼓戏在演唱方面的结合

湖南花鼓戏与民族声乐有着千丝万缕的联系，民族声乐与湖南花鼓戏存在着相互影响、相互借鉴、相互包容的关系。在演唱特色上，民族声乐与湖南花鼓戏行腔中重视语言，讲究声、字、腔、情、味融为一体，笔者对湖南民歌和湖南花鼓戏在发声、语言、唱腔三个方面的异同进行了详细的论述和分析。

（一）发声

民族声乐借鉴西洋唱法，追求整体歌唱状态的协调和混合共鸣，湖南花鼓戏在声音造型上讲究自然质朴。二者的唱法都采用了真假声混合发声法，声音婉转多变，气息要求一致。在花鼓戏的演唱中，大量地运用了真假声混合的技巧，而这和民族声乐中所要求的真假声混合唱法，在音色上非常相近，在发音的技巧上，也有着“异曲同工”之妙。确切的说，花鼓戏唱腔中主要用到的是真声偏多的混合声。另外一方面，“韵白”中的甩腔，常常是低音甩到高音，又从高音落回到低音，这就要求发声位置的统一，这点在民族声乐的训练中也是很重要的。花鼓戏中基本功训练包括唱、念、做、打，其中的“念”就是念白，就是台词的训练。念白和唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。念白要求达到悦耳动听、又能传神的艺术境界。这种训练可以得到高位置的声音。也需要用假声，达到足够的头腔共鸣。花鼓戏的呼吸就是平时说话是怎样吸气就怎样吸，花鼓戏在歌唱时有提、沉、偷、弹、顿、送、收、揉、甩气这些方法。掌握了花鼓戏气息方法，在演唱其他歌曲时，显得得心应手。花鼓戏中有混合声的出现和运用，这些也正是民族声乐所要求和看重的。由于花鼓戏在不仅需要演唱，而且要在行动中和表演演唱，这样的表演形式，就要求演员气息更加稳定，也就是俗称的“气沉丹田”，所以，当我们在演唱民族声乐的艺术歌曲和咏叹调时，更容易的保持气息的协调。而且在花鼓戏中的“紧打慢唱”、“导板”，更对气息的流动性和灵活性上，有了很大的帮助。从“位置”和“混合声”上讲花鼓戏的道白和唱腔区别于其他戏剧，是真假声混合，和民族声乐的要求非常相似。而这些技巧，在花鼓戏中的“唱腔”和“念白”两门课程中，可以得到充分的训练。

（二）语言

湖南花鼓戏以长沙话为其舞台语言，长沙话的语言结构、语言方式是湖南花鼓戏音乐风格的基础。装饰音是湖南花鼓戏唱腔最具特色重要组成部分。花鼓戏的这些润腔在民族声乐中也应用很广，主要分为倚音、波音、颤音、滑音、直音以及色彩性润腔。湖南花鼓戏与民族声乐在各个方面相互借鉴，民族声乐应当在继承湖南花鼓戏润腔特色的基础上进行创新。从“咬字”上讲虽然在花鼓戏的表演中运用了长沙话，花鼓戏咬字的特点有“字重腔轻”“依字行腔”“快速归韵”。 但是，在咬字的原理与民族声乐上是基本相同的，都讲究字头，字腹和字尾的平滑地过渡与自然地连接。字头要求清晰;字腹要求响亮;字尾要求归韵的准确。

（三）唱腔

和声乐联系最密切的课程要数唱腔。花鼓戏的唱腔要求行腔灵巧圆润，音色甜美纯净。花鼓戏贴近群众，唱腔大多比较“花哨讨巧”，有着五花八门的装饰音，如气振音、花舌音、颤音、滑音、倚音等。在民族声乐中能够灵活应加上这些装饰音，就相当于掌握了很多对歌曲的处理方法。另外一方面，花鼓戏是戏，必然是在情节和情绪中表演的，这有助于消除声乐学生想技巧太多而忽略音乐本身的坏习惯，从而形成以情带声的好习惯。这些装饰音使花鼓戏的唱腔给人一种行云流水，一气呵成的感觉。在花鼓戏小调《洗菜心》《放风筝》等曲目中就出现了大量的花舌音，配合小滑音的灵巧，使整个曲子淋漓尽致地呈现。所以在唱腔上，民族声乐与花鼓戏息息相关，在演唱歌曲时韵味自然十足。

四、民族声乐与湖南花鼓戏在舞台表演的结合

光有基本功，没有好的表演也是不行的。基本功是前提，表演却是重点。表演不光在戏曲中存在，民族声乐的演唱更需要表演，有好的表演能力，可以为歌唱增添不少艺术性，也能让观众产生共鸣，表演在演唱中是一个重要环节，是实现声乐艺术审美价值的重要途径。花鼓戏的表演对眼神，步法和身段比较严格，民族声乐中同样重视。

（一）眼神

不管是何种形式的表演，眼神技巧性把握尤为重要。一个好的演员，她的眼神中往往可以很好的诠释和演绎作品的情感和内涵，具有强烈的感染力，能与观众的心灵产生共鸣。在花鼓戏的演唱中，要做到“真听真看真思考”，其中既有内心情感的体验，也有喜怒形于色的表现，另外一方面，花鼓戏是民间戏曲，一般来说剧目是通俗易懂的，所以在表演上也要贴近群众，注重与观众的交流。这种表演特色造就了演员的亲和力，这与民族声乐的表演要求不谋而合。

（二）身段

演员要掌握身段的表演方法必须要有一定的舞蹈技术作为基础，同样也要以情感带动肢体的表演，这样才能有优美的身段。花鼓戏中有唱、念、做、打，其中的“做”是对演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称，也是区别于其他表演艺术的主要标志之一。训练一个演员在舞台上的优美姿态，必须先训练演员自己身体行动的协调性。任何类型的演员，只要这方面过了关，在舞台上将拥有与众不同的自信和气质。对于声乐来说，身段的训练有助于打开喉咙和胸腔;可以使演唱者在舞台上形体表现更加协调、更加丰富。花鼓戏中的“打”，也是从另外一个方面帮助我们在演唱时协调自己的身体语言。所以民族声乐与花鼓戏在舞台表演上要求大体相同，在对作品的具体情景和把握上，都要求更形象和更准确的表现力。

（三）步法

“步”对塑造人物形象起着极为重要的作用。对于步法，也需有通过系统的训练和专业上的学习，才能真正掌握其诀窍。戏曲中有很多步法形式，比如“走圆场”，脚下功夫就必须轻松自如，尺寸要准，步法要圆，熟练掌握步法，在表演中才能松弛自如，潇洒灵活。总之步法需在整个舞姿的协调和调配下完成，这样才能给人美的视觉享受。民族声乐演唱中，一些充满戏剧性的作品，并非纹丝不动地站着演唱，应根据歌中情感的转换，适当移动脚步。这样才能生动的刻画了人物情绪，渲染氛围。

综上所述，花鼓戏是一门行为艺术，它需要借助舞台的表演，与此同时，演员的一举一动一招一式都倍受到观众的关注，民族声乐和花鼓戏一样都注重表演，同样重视眼神，步法和身段，只有这样才能灵活的再现音乐的戏剧形象，在舞台形象塑造上才能做到游刃有余。

五、结语

花鼓戏和民族声乐同样注重演唱、表演，在演唱一些风格地域性比较强的民歌作品的时候，例如：广西民歌《山歌好比春江水》、山东民歌《包楞调》等，需要细腻的把握它们的风格特色。在演唱一些情节性比较强的当代创作作品时，如：艺术歌曲《春江花月夜》、歌剧《原野》等，需要发挥更多的感染力和舞台表现力。这些都与花鼓戏密不可分。综上所述，作为不同的两种艺术形式，湖南花鼓戏和民族声乐虽然有着不同的要求，但是从一些基本的发声技巧和舞台表演方式上来说，却有着不解之缘。而且，通过花鼓戏的学习，能够帮助和促进民族声乐的演唱和表演。湖南花鼓戏对民族声乐演唱的影响和帮助显然是具有现实意义的。

参考文献：

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