中国钢琴音乐的民族化音色探析

李珊珊

摘   要：钢琴音乐在我国的发展已有将近百年的时间，如何实现中国钢琴音乐的民族化音色一直是中国钢琴发展的重要问题。近百年来，我国钢琴音乐的民族化发展取得了较好的成绩。本文将对中国钢琴音乐的民族化音色发展问题进行简要分析。

关键词：中国钢琴音乐;民族化;音色

中图分类号：J624.1        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0110-01

我国钢琴音乐的发展需要追溯到百年以前，中国钢琴音乐发展的初期采用的演奏手法和教学手法均是模仿西方国家。随着时代的发展和中华民族的不断振兴，中国钢琴音乐逐渐走向了民族化发展道路，这对于弘扬我国的民族音乐文化，发展中国特色钢琴音乐有着重要的意义和作用。

一、民族乐器音色在钢琴音乐中的应用

在演奏过程中，钢琴这一“乐器之王”不仅可以发出我们经常听到的带有西方原色的音色，还能够通过高超的技术手段来模仿和还原中国民族乐器的音色。为了更好的实现中国钢琴音乐的民族化音色，钢琴演奏家必须要通过对钢琴技术的提高来模仿具有中国特色乐器的音色。例如，我国知名作曲家王建中老师就经常利用钢琴演奏来还原民族化乐器的音色①。他曾在钢琴作品《百鸟朝凤》中利用钢琴还原出唢呐的音色，也曾经利用钢琴模仿各种鸟鸣的声音。《百鸟朝凤》是带有中国特色的钢琴音乐作品，王建中老师通过高超的技术体现出十分喜庆和热闹的场景，而这些特征恰恰符合我国的传统文化，带有中国的文化特色。此外，《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》以及《笙舞》等作品均模仿了木鱼、鼓声和笙等乐器的音色，让人在欣赏钢琴音乐的同时能够感受到中国的传统音乐文化精髓。

二、民族声乐特点在钢琴音乐中的应用

民族声乐是我国传统音乐文化中的一大特色，其主要的代表作品是我国各地不同类型的民歌。民歌与古典音乐和现代音乐均有着明显的音色特征和曲调特征，中国民歌强调气韵的源远流长以及旋律的流畅和美，民歌演唱时较为重视其中表达的情感，要求演奏者能够通过字正腔圆的腔调来体现其中细腻的情感。在钢琴音乐的演奏中，将民歌的特征融入其中是实现钢琴音乐民族化的重要体现。在钢琴音乐中体现民族声乐的特征可以通过多种形式，如采用民歌的风格来进行创作或者直接选用民歌进行再次创作②。例如，《浏阳河》是我国著名的湖南民歌，而音乐家们也曾经将这首民歌改变为中国钢琴音乐的经典曲目。改编之后的《浏阳河》采用了中国的钢琴原色，保持了原来曲目的民歌风格，又在变调的过程中加入了钢琴音乐特有的流畅，给人耳目一新的感觉，钢琴音乐的音色特征也更加突出。当然，民族声乐的特色还原也需要利用到民族乐器音色的配合，《浏阳河》改编之后也使用了长琵琶和波音来进行音色的点缀和搭配，在原来音乐的基础上增加了几分辽阔和幽远，使《浏阳河》更加带具流动宽广之感。

三、民族美学在钢琴音乐中的应用

中国的传统音乐文化中，音乐审美要求的是古朴典雅、空灵或者是深远，“高山流水”般的境界即是中国音乐审美的标准。而要达到中国音乐的美声需要利用到民族乐器-古琴。钢琴音乐可以还原和模拟我国民族乐器的音色，自然也可以模仿古琴的音色以及其中体现出来的中国音乐美学③。简单的说就是，钢琴音乐家在演奏过程中应该要尽量体现出音乐的幽远、恬淡、空灵和深邃，但是这些特征往往需要暗藏在隐约之处，不能过于明显。因此要求钢琴音乐家在演奏时需要用指肚部位来进行演奏，要体现出民族美学但是又不能过于刻意，以免破坏其中的美感。当然，钢琴演奏的辅助器材-踏板对于民族美学的体现也有着重要的作用，音乐家或者演奏者可以利用踏板的多层次和灵动性来为钢琴音乐曲目增加美感，营造天人合一的幽远意境，给人以深远的遐想和回忆。从中国传统文化和美学观念来看，这种利用钢琴营造的略带虚无的音色更加能够给人带来山水之间虚无缥缈的感觉，具有中国文化特征，也具有印象主义的意味。民族美学不仅包括意境美，还包含着意象美和均衡美，而这些美学含义均需要钢琴演奏家通过不断摸索和打磨自己的演奏技艺得来，以获得对中国钢琴音乐的更好诠释。

钢琴音乐具有优美的音色，将钢琴音乐的音色和我国民族乐器的音色、声乐的特征以及民族音乐美学特征相结合能够更好的促进中国钢琴音乐的发展，同时极大地推进我国民族特色文化的进一步发展。

注释：

①朱虹，陈韦彤.探析中国钢琴音乐民族化特征之典范——《春舞》的演奏特点[J].四川戏剧，2014（11）：147-149.

②李春晓.从中国钢琴作品看钢琴音乐的民族化[J].黄河之声，2015（09）：82.

③汪宇，蒋艳.中国钢琴音乐作品的民族化特征探析——以黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》为例[J].山东社会科学，2015（S1）：340-341.