谈古代美术创作的时代风格

张梅

摘   要：关于中国画的时代风格，至晚唐张彦远始有论述。从中可以看出唐以前中国画风格的演进，也可以看出艺术审美思想的变迁。《历代名画记》云：上古质略，徒有其名，画之踪迹不可具见。中古妍质相参，世之所重如顾、陆之迹。魏晋以前的绘画“质略”，入晋，“妍质相参”。这与谢赫在《古画品录》中说的“古画皆略，至协（卫协）始精”，所见略同。东晋是中国画由质略向精美转变的时期，“妍质参”，是过渡时期的表现。

关键词：美术创作;时代性;艺术风格

中图分类号： J120      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0082-01

中国画的风格每个时代各有不同，东晋南朝划为一个历史阶段，隋唐划为一个历史阶段，唐朝又分为近、今两个时期。即：上古之画，迹简意淡而雅正，顾、陆之流是也;中古之画，细密精致而臻丽，郑、展之流是也;近代之画煥烂而求备;今人之画，错乱而无皆，众工之迹是也。

一、汉以后的绘画风格

汉以后乃渐趋纯净，虽曰佛教输入，于庄静华丽之风不无有助，但人物至六朝，由“生动”入于神亦自然之发展也。神者，乃人物内性之描摹，不加注名位而自得之者也。如写班姬，不借班姬外表之动作以象征其人，或注其名位，以助了解;画若入神，则班姬神致充足，无须假借。汉代人物毋宁只状动作而非状人。如画老子与孔子，不在老子、孔子其人，而在一时间之动作。汉画人物虽静犹动，六朝唐之人物虽动亦静，此最显著之区别。盖汉画取生动，六朝取神耳。

由动到静，由描写人物外表动作到写人物内心世界（神），是从汉至六朝画风转折的显著标志。佛教对六朝画风有影响。“庄静华丽”的风格，在有女性媚力而又超尘出世的菩萨形象上，表现最鲜明。这是汉画所没有的。佛画静的风格只是六朝画的一个方面。在邓以蛰看来，“人物至六朝，由‘生动入于神亦自然之发展也”，佛教的影响不是决定性的因素。汉画像石孔子见老子一图，作者所能表现的是相会行礼的“一时间动作”，且须依赖榜题“孔子也”、“老子也”说明其系何许人也，至于人物的“内性”则无从寻觅了。六朝人物画与此不同。“如写班姬，不假班姬外表之动作以象征其人”，“画若入神，则班姬神致充足”（班姬，可能是指顾恺之《女史箴图》中的班婕妤）。顾恺之是东晋善于传神的画家，他的作品脱离了汉画刻画人物动作的表现方法，进入以目传神的高级阶段。他在《魏晋胜流画赞》中评《伏羲》、《神农》云：“神属冥芒，居然有一得之想”;评《汉本纪》云：“超豁高雄，览之若面也”。这些都是对所画人物的思想境界表现的评价。

二、六朝绘画风格特征

当时是以顾恺之、陆探微为代表的“迹简意淡而雅正”，体现了当时的审美思想。隋朝绘画风格特征，是以郑法士、展子虔为代表的“细密精致而臻丽”，它向盛唐“焕烂而求备”的风格过渡作准备。至于说晚唐绘画“错乱而无旨”，是指画工画而言，反映了张彦远“衣冠贵胄”的论画偏见，不能视为时代风格的正确描述。

六朝画迹简、意淡、雅正，隋朝画细密、臻丽;盛唐画焕烂、求备，我们从传世的顾恺之、展子虔、周昉的作品以及北朝、隋、唐的佛教题材壁画看，各个历史时期的绘画风格，大体上如张彦远所说的那样。对于盛唐绘画，张彦远的评价不如后人高，但焕烂、求备的主要特色，他还是抓住了。鲁迅说唐“佛画的灿烂”，张彦远说唐画“焕烂”，古今论者的见解不同。张彦远论绘画的时代风格，主要指人物画而言。他对晋至唐的山水画的发展演变也有论述，也涉及风格问题，如说王维的山水画“体涉今古”（王维能画水墨和青绿两种风格的山水画）等，但未概括出时代风格的特点。

顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾。陆探微亦作一笔画，连绵不断……精利润媚，新奇绝妙。张僧繇点曳斫拂……钩戟利剑森森然。吴道玄……众皆密于盼际，我则离披其点画……虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。

从四家用笔的个人风格中，张彦远总结出晋唐时期的绘画风格有“疏密二体”：顾陆之神不可见其盼际，所谓笔迹周密也。张吴之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体，方可议乎画。

三、唐、宋、元绘画风格特点

唐、宋、元的绘画都可入赏，尤其是意味深厚“如醇”的元人绘画。“枯硬”的明画，当然谈不上味道了。“柔靡”无生气的清画，亦无所赏。以上黄宾虹所论唐、宋、元、明、清画风，是就整个时代而言，有元以后每况愈下之感，而明清有一些杰出的画家如徐青藤、石涛、八大山人以及石溪等人，他仍然是称许的。

唐画如曲，宋画如酒，元画如醇，是黄宾虹的比喻概括之说，他对唐、宋、元画还有一些具体而独到的见解;大凡唐代画法，每每清妍秀润，时斤斤于规矩，而意趣生动。盖唐人风气淳厚，犹为近古……于画法谨严之中，尤能以气见胜。其所成者，有吴道子、李思训及周昉三家，以道子为最。学者辗转揣摩，未易出其范围。

唐画刻画如缂丝，宋画黝黑如推碑。力挽万牛要健笔，所以浑厚能华滋，粗而不犷，细而不纤，优入唐宋元之师。唐画刻画，宋画犷悍，元人以冲淡生辣之笔出之，兼取其长，而舍其短，后世所不易到。唐画的“刻画”，宋画的“黝黑”而“犷悍”，这些缺点被元人转化为“粗而不犷，细而不纤”的“浑厚华滋”风格。此外，北宋人的笔简意丰的长处也为元人所吸收：元人野逸，三笔两笔，无笔不简，而意无穷，其法皆从北宋人画中来。

总之，“汉画取生动，六朝取神”。黄宾虹论画多半起于晋而不及汉，邓以蛰将黄宾虹留下的空白作了补充。这样，关于中国绘画的时代风格从两汉至清都有所阐述了。