在梦中——奥迪隆·雷东

冯然

摘   要：奥迪隆·雷东，法国19世纪末象征主义画派的主要杰出画家之一。他认为绘画主要是想象的结果，反对印象主义的色光追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪和幽灵。与同属于象征主义画派的莫罗和夏凡那的浪漫相比，他的创作本质更加虚无缥缈。他的木炭素描和石版画表现神秘幻想的语言，油画和色粉笔画又梦幻多彩;他从幽暗恐怖转为朦胧愉悦——创造的却都是现实中不存在的形象.本文从奥迪隆.雷东的个人生平开始，以情感角度和成长历程分析这位伟大的法国19世纪象征主义画家，以及各个阶段的艺术作品及创作特点和情感基调。阐述雷东“无法解读”的魅力。

关键词：童年生活;幻想;黑色时期;彩色世界

中图分类号：G634.3     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0058-02

一、雷东其人

（一）特立独行

奥迪隆.雷东，一幅幅神秘怪异的画作，充满奇趣又强烈的色彩。有人将它称为远离外界纷争的象征主义隐士。

他的画中那些漂浮的眼球，变形的人与昆虫，朦胧梦幻的色彩......他或许是个多梦的人，执拗地用笔触重现精神世界的奇妙无常，天马行空的想象力，特立独行于诸多流派之外，事实上，他与印象派画家是同属于一个时代的人;甚至比他同属于象征派的另两位画家莫罗和夏凡纳都更加难以琢磨，评论家们对他的作品难以解读。他一生中创作出众多作品，都是他内心缤纷繁杂的变幻、向未知世界的探寻。

（二）成长

19世纪下半叶，象征主义活跃于欧洲画坛，雷东以象征主义画家之名为世人所知，而他画中那一直晕染着的忧郁感，或许与他的成长不无关联。1840年，雷东出生在法国的波尔多，由于他体弱多病，照他自己的说法是“精神脆弱”，幼年的他被送到佩尔勒巴德的古老庄园休养，在遍布着古老的树木、石头、荆棘与石楠的法国西南部，雷东度过了他的童年时代。“那里是一片荒芜的土地，曾经被邻边的海水淹没过。周围的一切都显得平和、静止，甚至麻木。”

“那片荒原”雷东这样形容他的故乡，“这里沉积了太多枯萎的灵魂，太多的历史与传奇，太多的精灵。” 在这个岑寂的地方，“松树不断发出沙沙的悲鸣”，“路过的牧羊人无不神色阴沉如死者，他们眼睛朝下看着道路，好像对自我和这片土地都已失去了希望。”从这样的陈述，我们可以看到少年雷东那敏感而忧郁的性格。在这片几近蛮荒的土地上，他成长为一个孤僻静谧的孩子，据说他常常一个人沉思，“作为一个小孩，我已经追逐阴影。”“我记得躲藏在高大的窗帘后面和房屋的黑暗角落里所获得由衷的和不一般的快乐。”

雷东直到回到父母身边后才进学校读书。当时的雷东似乎把他所有的忧思和热情都寄托在那无尽的流云上，“我会花上几个小时，有时是一整天，躺在乡村广阔的草地上，看着天上的云彩不断地变幻，享受着一种如童话般的无尽的乐趣。” 这个少年活在自己的世界里，正是他这样的与同龄人的格格不入、一个人的孤僻静谧，使他收货了精神上的自由灵魂，和冥冥之中的艺术忧思。童年的经历似乎尊定了他一生的情感基调。

将这位日后的象征主义绘画大师引向艺术之路的，除了他那像孤儿一般的童年，雷东的父亲，特朗.雷东的作用也不可忽视，“他专横傲慢，个性独立，有时粗鲁，在他面前我总是瑟瑟发抖。”而正是这样让幼年的雷东畏惧的人，却有着独有的温和敏感，他会对他描摹天上的流云的瞬息万变和各种超自然的奇妙景象。在严父的外表下隐藏着柔软的亲情。

二、 创作历程

一直到他50岁之前，雷东的创作都是以素描和版画为主，炭笔画和石板画塑造出一个又一个阴沉忧郁的形象，形成了他独具一格的个人色彩。木炭素描更是为他表现世界的各种题材提供了主要手段，细腻的碳粉涂抹在粗糙的纸面上，简单的明与暗却产生惊人的迷惑和力度，传达出他冥想世界的神奇场面。事实上，黑白画面加强了雷东笔下各种奇怪的冲击力，人体或人体的某一部分与动植物或物体相结合，使整个画面充满离奇怪诞的氛围。

19世纪70年代末，他开始创作石版画，共计近200幅，总标题为：《在梦中》，其中描绘了大量荒诞不经的形象，充斥着奇异的生物和鬼怪。他对于黑白画面的表现方法不断发展创新，从而丰富了他的创作，“我的所有图版仅仅是对石板色粉画的一种好奇的、关切的、焦虑的和热切的分析的结果，它通过纸和石块的衬托，内涵着一种表现力。”他常年执着于黑白世界，相较于其他的绘画艺术形式，画面更有质感，肌理感强烈，版画和木炭素描特有的陈旧色调使他的画面更有视觉冲击力，也更好的传达出他内心的神秘世界气息。

《哭泣的蜘蛛》则描绘了一只黑色的蜘蛛，它硕大的身体似乎占据了整个画面，更让人吃惊的是，蜘蛛的背部呈现出人脸的样子，隐约可以看出是一张饱经沧桑的男子的脸，奇妙的是他的双眼却饱含了孩童的纯净，这样一张矛盾的脸上，却是一种奇异的忧伤与无助，让本来恐怖的怪物形象变得温和了。它那双大眼睛露着忧郁神情，更是让人难忘。

如同《哭泣的蜘蛛》一样，类似的作品还有很多，比如《水的守护精灵》、《微笑的蜘蛛》、《侏儒》等奇怪形象也是现实与幻想的结合体。这个奇怪的形象是怎样创作出来的呢？雷东有位名叫克拉沃的朋友，他是植物学家，在波尔多自然史博物馆任职。可能就是在他的影响下，雷东才以生物为绘画题材，借用了一些动植物的某些形体特征。

不管是眼球、人体、甚至人体的一部分......这些怪诞离奇的形象，都使人想到生命的惊悸和脆弱，从而引发内心的触动，画面虽然简洁，只有几个形象，并没有具体的背景，却充满无形的幻影，流动着空灵和画者的纠结。

雷东创作的第二阶段从1890年始，他开始画油画和粉笔画作品，致力探究色彩的表现力，并倾心于佛教和日本元素，向东方神秘主义靠近。画中内容多为盛开的花朵、希腊神话和人物肖像，用色纯而鲜艳，相比他之前的“黑色时期”判若两个世界，但不变的是离奇怪异，在延续一贯的神秘感之余，他的画开始多了一抹朦胧色彩。

他开始将自己的身心灵深深陶醉沉浸在自然的芬芳之中。在作画过程中，与其说是绘画，不如说他在想象。他反对印象主义对色光的追求，排除客观的光线条件，将鲜艳的花朵以其固有色而展现，他说“花和人的面孔一样，花朵就是一个谜。”“它是灵魂的反射。”从《瓶花》这一具有代表性的其花卉作品就可以看到雷东的这种追求——白色的花瓶里，插着一束品种各异，色彩鲜亮的花，各色各样的色彩和姿态被他处理得十分和谐，画面鲜艳却又柔和，每一朵花争鲜夺彩的同时，又不与画面整体色调相冲突，是似乎组成一曲交响乐的各个声部，这也就是为什么有人将雷东称为“神秘的色彩作曲家”。

除了娇艳的花朵，另一个带给千百年来古今中外的画者们非同一般的灵感源泉的形象——女性，也开始以朦胧的光晕出现在雷东笔下，他的画中人面部线条柔和，表情平静恬柔，似乎笼罩着圣洁的光线，画面也更是耐人寻味。就连他笔下的《莎乐美》，一反她娇艳妖娆又狠毒的形象，模糊不清的脸隐藏在头巾下，凝视着先知约翰的目光竟似圣女般沉静。

雷东的经典代表作《独眼巨人》画中的巨人来源于古希腊神话中的古库克罗普斯，但画家又并不完全按照故事来构思，而是凭借自己的想象力。画面中，可以看到，独眼巨人正从山脊探出头，他用一只眼睛觊觎着沉睡在山地里的一位裸体女性，但那独眼之中是无邪和单纯。繁花遍布的山野，多彩的树石，象征欢乐的裸女，造型怪异却莫名透着温顺气息的巨人，与生机勃勃的大自然融为一体。而他斑驳烂漫的色彩是调和一切的媒介。

雷东晚期的作品，以华丽的色彩、朦胧愉悦的光晕著称，画面洋溢着欢乐宁静的气氛，而他对色彩的把握则完全是主观意识和个人幻想，他对于梦境和潜意识的描绘，也成为日后超现实主义者的灵感启迪，就连达利也多次承认受到雷东的影响。

指导老师：李丛芹

参考文献：

[1]徐志戒.视点 西方名画[].北京：中国青年出版社

[2]让·赛尔斯（法）.毛君炎（节译）.奥迪隆·雷东[J].世界美术，1986（04）.

[3]李宏楠.从无意识重构谈雷东的艺术创作[J].美术大观，2011（01）.