浅析绘画艺术中的表现语言——肌理

张科科

摘   要：任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

关键词：肌理;绘画艺术;材料

中图分类号：J217        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0043-01

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

一、在绘画艺术中，肌理与其他表现形式一样，也是一种绘画语言

所谓绘画语言，是指构成绘画作品的诸要素，如绘画中点、线、面、色彩以及画面中的各个形象等。绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。一个点，一条线，一个面，是绘画语言，树干枯皮的粗糙凹凸，树叶筋脉的网状纹路，随意泼于纸上的墨滴色彩呈现的花团叶片形态……种种此类，也都是绘画艺术的一种绘画语言——肌理绘画语言。这些肌理效果作为画面的新的构成元素，不仅起着装饰画面，丰富艺术效果的作用，而且具有自身独立的表现形象的能力。通过这些自然天成、巧夺天工的自然肌理，创造了一个崭新的意想不到的绘画艺术境界。由此我们不难得出：肌理与绘画艺术的其他表现形式一样，也是一种绘画语言。

二、在绘画艺术中，肌理作为一种绘画语言的独立性

众所周知，点、线、面是绘画艺术中最基本的表现语言，然而任何形式的绘画艺术为了使画面效果更加活泼生动，更具表现力和感染力，无一例外地追求一种“笔触”美感，通过这种“笔触”在画面中留下的各种“痕迹”，呈现出某种肌理效果。由此可见，肌理笔笔存在于点、线、面这些基本的绘画语言中，与点、线、面这三个基本绘画语言相互联系。肌理同时作为一种塑造形象，表现物体质感的手段，在绘画艺术中有着其他表现语言无法代替的重要地位，有其自身独特的表现力。

三、天然肌理与艺术肌理的辩证关系

物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即天然肌理。生活中，这些仅仅是物体表面的一种组织纹理，是一种客观存在的自然形态和材质肌理。在普通人眼里，它们并不存在任何美感。然而，绘画艺术并非生活的真实再现，更不是对客观存在的逼真模仿，它是画家们来源于生活且高于生活的一种升华。画家们根据这些自然肌理效果，通过主观审美情趣产生一系列艺术联想、想象、意象，进行一系列艺术化的加工处理，赋予这些亦幻亦真的抽象审美因素以崭新的表现能力。经过画家们感情与审美的艺术升华，借助于各种工具创造的特殊效果，发挥各种技法的特点，呈现给观者的斑驳脱落的壁画看起来比它全新的时候更耐人寻味;凹凸起伏的山石令我们神往，赞叹大自然的鬼斧神工。所有这些，均来自天然——客观存在的自然形态肌理，但又不并非自然本身。这些肌理是经画家主观化了的肌理，是根据画家的主观感受再创造的一种审美意境。因此我们说，天然的肌理并非艺术肌理，而艺术肌理也不是天然肌理的客观再现。正如罗丹所说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”

四、遵循肌理这一绘画表现形式的规律，使其在绘画艺术中起到画龙点睛的作用

在绘画艺术中，不是任何肌理都具有审美价值。我们不能 将肌理单纯作为表现的目的，不应当滥用肌理，而应当恰如其分的利用它，使其起到锦上添花的作用。

首先，一幅画需要使用多种肌理，在各种肌理中，又需要取一种肌理效果为主，其他肌理效果为辅。这就是我们所要讲的统一和谐的规律。试想一幅画面中，多种肌理效果平分秋色，你争我夺，整幅画面都是以肌理表现肌理，就如同一场话剧没有主角配角。所有演员为了展现自己，都在台上大呼小叫，结果是相互抵消，没有主题。只有当主次分明，取一种肌理为主体，也就是主角，使其在画面中占有绝对优势。其他肌理作为配角，无论自身拥有多么诱人的魅力，都必须作虚化和减弱处理。这样我们的画面才会形象鲜明，重点突出，主次肌理之间相互映衬，相得益彰。

其次，完全的统一会造成视觉上的呆板乏味。各种相似的肌理，有着相同的形状、相同的面积、相同的方向等等，当它们同时组合，呈现给观者的视觉感受过于统一，不但抵消了各自的美感，而且会使画面显得单调乏味，缺少变化。这就是我们要提到的第二个规律：对比。只有对比才能产生变化。只有当各种肌理在不同形状、不同面积、不同方向上等等方面相互产生对比，才能使画面生动感人起来。但我们还必须谨记前一条统一和谐的规律。这种对比的前提是在统一大环境之下的对比，只有注意了统一中有对比，对比中求统一的肌理效果使用，才能使我们的绘画艺术富有感人且扣人心弦的美感。

参考文献：

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