浅析国画艺术的意境表现手法

毛宜

摘   要：随着我国文化艺术的发展，绘画艺术家对国画艺术的意境表现有了更进一步的认识，本文结合个人多年实践工作经验，就国画艺术的意境表现手法展开了探讨和分析，希望能够起到抛砖引玉的作用。

关键词：国画艺术;意境表现;水墨;用笔

中图分类号：J213     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0034-02

国画是我国所特有的一种艺术表现形式，受到我国各种学派思潮和文学作品意境的的影响并逐渐形成其特有的艺术表达手法，因此国画中的意境表现形式会随着我国历史的发展而发生一定的变化，国画是我国古代艺术家绘画技巧以及艺术精神的融合。文结合个人多年实践工作经验，就国画艺术的意境表现手法展开了分析。

一、我国国画艺术意境的内涵

国画作为我国特有的一种艺术表现形式，与其它绘画艺术作品相比，国画的画风有着独有的特性，而且在作品的意境表达方面也有一定的却别。在我国，很多从事于国画艺术研究的专家学者都会特别注重探究国画作品所表达的意境，进而去探究我国不同时期的历史文化。我国有着五千年的悠久历史，在这漫长的历史中，形成了多种文化思想，我国古代艺术家在国画创作过程中，也会受到各种文化思想的影响，其绘画作品所表达出的意境也会因此而独具特色。就目前的情况来看，儒、道、释三种思想对我国国画创作中的意境表达产生了较大的影响，其中，儒家思想中强调内外兼修，道家思想强调自我领悟，释家思想则强调平静和有缘，在这三种主要思想的影响下，我国古代艺术家在国画创作中，将这三种哲学理念融入其中，使得绘画作品具有独特的意境。绘画艺术家在国画创作中，通过使用抽象的表达手法，将我国古代的哲学思想进行充分体现，这不仅实现绘画艺术与文化思想的完美结合，也表现出了我国绘画艺术的进步和发展。其次，在我国悠久的历史中，出现了大量的诗词，诗词文化同样对我国国画创作产生了深远的影响。在我国古代的优秀诗词中，往往可以体现出诗中有画画中有诗的意境，这与国画的意境表现手法非常相似，因此，在我国国画艺术的意境内涵中也包含了诗词的文学思想。再者，在国画创作过程中，意境表现手法的运用，其主要目的是为了让国画艺术的内涵更加的丰富，为了能够让国画艺术所体现出现的思想情感得到进一步升华。具体而言，第一，意境表现手法的运用可以帮助国画艺术的核心内容得以充分展现，第二，可以帮助绘画艺术家将其思想情感有效融入到国画作品中，第三，有利于国画作品艺术价值的提升，第四，有利于国画艺术以及我国传统文化的发展和传承。

二、国画艺术的意境表现手法

（一）考究的用笔技巧

我国古代艺术家在进行国画创作时，首先要考虑用笔，用笔的考究为国画作品的意境表现奠定了基础。在我国古代，绘画作品的色彩通常只有黑白两色，所以，为了能够在其绘画作品中将不同形态以及不同色彩的实务表现出来，则需要绘画者依靠笔法进行恰当的点染和勾勒。在我国的优秀绘画作品中，高超的绘画笔法往往可以将各种事物表现的栩栩如生。然而，为了具备这种高超的用笔技巧，往往需要绘画者付出巨大的努力，在一次次的练习中不断熟悉各种用笔技巧，而且在此基础上还要对不同用笔技巧的渲染效果有一定的领悟，这样可以使其在画卷上完美表现现实事物的基础上充分表现出自己的思想情感，因为国画意境的表现，要求艺术家能够通过绘画作品来传达自己的心境。所以，考究的用笔技巧，可以帮助绘画者更加准确的表达自己的意向，进而使绘画作品能够表达独特的意境。

（二）巧妙的空间布局

国画艺术作品意境的表现，在很大程度上依赖于绘画过程中的空间布局，即绘画者对其作品的空间构图。在国画创作过程中，绘画者需要通过熟练的用笔技巧来实现对意象的表现，但是必须通过合理的空间布局，才能突出画面的整体性和协调性，对于整幅绘画作品而言，只有布局合理，绘画意象才可以表现得更清晰，所使用的用笔技巧才能真正发挥作用，整个画面才会更加的生动，其意境表现力才会更强。另外，与西方的油画相比，中国国画的色彩只有黑白两色，绘画者只能通过这两种色彩来表现各种事物，而合理的空间布局，可以使画面事物更具层次感。在国画所要表现的意象上，艺术家通过合理的空间布局，使得整个画面中的事物保持一定的协调性，这不仅有利于后期画卷的着墨，而且可以是整幅画面浑然一体，从而具有极强的艺术表现力。

（三）着墨手法的恰当运用

在国画的创作中，通过着墨手法的恰当运用，可以使所描绘的事物表现得更加真实，才能更好的表现国画的意境，因此对艺术家的着墨技艺提出了更高的要求。具体而言，在国画创作中，着墨的主要目的之一就是对事物色彩的明暗进行表现，为此，绘画艺术家必须懂得水墨的浓淡相宜、干湿兼备，为了表现出不同事物的明暗效果，绘画者还需要对墨的浓度进行适当的调配，然后在利用一定的着墨技巧，才可以将所描绘事物的形态和质感表现得淋漓尽致。可以说，在国画创作过程中，工笔勾勒筋骨，而着墨则是用来丰富血肉。高超的着墨技艺可以是所描绘的事物更加的生动，整个画面才会更具层次感，绘画者心中的意象以及情感才能通过画卷真实表达出来。另外，在我国古代的绘画作品中，艺术家特别强调画面的飘逸灵动，而这种飘逸灵动的效果正是通过着墨表现出来，所以，着墨手法的恰当运用可以使国画的意境表现得更加悠远，可以提高国画的审美价值。

我国水墨画的主要特征之一就是色彩相对单一，在国画中，黑白是其主要色调，所以，为了能够突出国画意境，艺术家必须恰当使用水墨结合的艺术手法。为此，在国画创作过程中，为了能够将各类自然事物的轮廓和质感清晰表现出来，如高山、流水等，艺术家必须通过墨色的调配和点染，使画面呈现出浓淡相宜的效果。在国画创作过程中，创作者首先需要通过墨线勾勒出所绘事物的基本轮廓，然后通过或浓或淡的水墨来为其着色，进而使所描绘的事物变得丰满和充满质感。这种丰满和质感的表现凸显过程也是体现创作者情感的重要途径，艺术家将情感寄托其间，肆意挥洒，利用墨色的层次凸显国画意境的深远。

（四）虚实结合艺术手法的合理运用

虚实结合本是文学创作中的表现手法，为了突出国画艺术的意境，很多艺术创作人员也会将这一手法运用到国画的创作中。可以说国画中的意向是艺术家通过一定的艺术手法对自然事物的重现，画面中所要传达的意境则是所绘事物对作者主管意志的表现，一幅优秀的国画则是自然事物与作者思想的有效融合，即虚实结合的过程，在此之中，虚是艺术家的思想情感，实是画中所描绘的自然事物，绘画者通过这种虚实结合的艺术手法，最终使其所创作的国画表现出独特的意境。另外，在使用虚实结合的艺术手法时，要注意虚和实的相互融合以及相互映衬，即文学创作使用虚实结合艺术手法时所强调的虚中有实实中有虚，这样才能够使虚实结合的艺术手法发挥应有的作用，才能够是所创作的国画作品表现出深远的意境。

三、小结

本文结合个人多年实践工作经验，就国画艺术的意境表现手法展开了探讨，具体的分析了国画艺术的意境表现手法，分别是考究的用笔技巧、巧妙的空间布局、着墨手法的恰当运用、虚实结合艺术手法的合理运用。然而由于个人所学知识以及阅历的局限性，并未能够做到面面俱到，希望能够凭借本文引起广大学者的关注。

参考文献：

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